日本武士的黑白插图-如何画一把日本刀与龙在它的脸上
80年代出生的宝宝都经历过租小人书店的时代。在与我们一衣带水的日本，同样形式的“借屋”早在明治时期就已经存在。战后日本疯狂印钞缓解债务压力，导致通货膨胀。价格的飞涨使得红色漫画退出了历史舞台，漫画的价格已经超出了百姓的消费领域。当时出版社马上找到了红色漫画的替代品——租借漫画，每本漫画以10-20日元的价格租借，与零售价150日元的新书相比，价格非常低。这有点像现在的合资模式，供应商不需要自己掏钱租房或开店，通过赚取差价来盈利。日本战后漫画根据传播类型的变化大致可以分为三个阶段:40年代的红色漫画阶段，50年代的租借漫画阶段，60年代以后的周刊杂志阶段。)
原来的贷款房主要出租杂志和小说，也收藏一些旧漫画，但数量不多。那些出版商只要说服店主向他们购买，那些几乎被时代淘汰的贷款社也因为贷款漫画的出现而有了第二春。孩子们只要花一点钱就能看到自己喜欢的漫画，就会蜂拥到贷款屋，争相掏钱购买。除了价格低廉，借书的漫画还有一个最大的优势，就是相对于借书的主人而言。从理论上讲，一本漫画只有被租借200次以上才会损坏，所以一本漫画可以反复产生利润，这也把借房子的运营成本降到了最低。尝到甜头的店主们立刻主动联系出版商大量进货，同时扩大经营规模，用更多的漫画赚更多的钱。一时间，日本出现了大量的贷款式书店，贷款式书店的人气达到了惊人的程度。光是东京的贷款型书店就多达3000家，全国两万多家！
当年，以红色漫画(因封面多为红色而得名)《新金银岛》为代表的手冢治虫，离开家乡，开始了他的第二次东京发展之旅。在日本这个特殊的历史时期，优秀的带有借书的漫画也相继出现，其中包括了时间剧、侦探、打斗、少女、酷儿、忍者等多种不同的类型。借书连环画，故事丰富，暗示社会不满。他们更深入时代，更关注普通人的深层需求，非常适合当时少年儿童的阅读偏好。少年漫画的萌芽逐渐在其中萌发，未来如火如荼的剧情画(尤其是故事性强、画风写实的少年漫画)也将从这里正式踏上征程。
这时，漫画时代出现了几位先驱，如戏剧绘画之王白土三平、怪兽之王水木茂、无冕之王柘植义春等。白土三平无疑是漫画时代的超级巨星。他的长篇漫画《忍者武斗记》(Ninja wyalth Account)曾被新浪潮电影导演渚岛渚拍成同名电影，宫崎骏其人也提到了这部作品，并表示白土三平对他的影响。早期的荒木飞吕彦也认为自己是白土三平学派。
言归正传，在戏剧绘画时代以绘制历史剧而闻名的画家和纸之举(插画师)有:白土三平、小岛刚夕、伊藤彦造、平田宏。很久以前，我写过两篇关于的文章，这是《带皮带的狼》系列的第三篇:走在黑白水墨之间的柯。
其中一款，series 4，莫名其妙被锁定。为了防止我的文章再次被锁，我会把我的文章复制到微信官方账号的同名“狼带”。以后还会在上面发表一些年轻人比较敏感的话题，有兴趣的可以留在里面。
白土三平，原名冈本，他的父亲也是一名画家，后来在知止磨练他的画家生涯。他擅长历史题材的武士忍者英雄漫画。凭借血腥打斗场面的感官刺激，在被世人熟知的漫画杂志《尖峰》中独占鳌头。白土三平让《狼牙》成为当时最牛逼的漫画杂志，一度超过了《赤本》漫画的代表。就这样，“日本漫画”在“红宝书”和“剧画”这两辆马车的拉动下开始脱胎换骨！从65438年到0959年，《忍者五云》的出版始于盖娜新成立的三洋社。高达1962，* * *出版了17册，这在当时是空前的。当时助手在莱内借漫画《L秘密\妖弧烦恼》练孟一后改名为小岛刚夕1957。
抛开实际存在与否的可能性不谈，白兔忍者漫画的特点是外观科学，解说和图解合理，但绝对不同于充满荒诞技能和忍者技巧的漫画。手冢治虫说，自从《白兔》出现后，这个年轻人开始对现实主义、意识形态和意识形态有了和戏剧一样的要求。
代表作品有:《忍者的武学记述》、《卡米传》、《忍者岩太郎》、《神话系列集》、《白土三平不同颜色集》等。
伊藤彦造(1904-2004)被誉为昭和神的画师。以摄人心魄的妖美和释放杀气的凌厉笔触为特征，男人的画非常唯美柔美，深受花轮后来统一的影响。刀山鼻祖伊藤浩，有刀有心。市面上流通的作品并不多，只能通过他收藏的画作窥豹。
平田弘生于1937。乍一看，他作品的画风和野线条在动态中很多地方都是潦草的，静态中的画风精致，很有时代感。画风介于伊藤彦藻和小岛刚夕之间。被誉为时代戏剧之神，代表作品有:《萨摩耶传》、《骏河城御审》、《御金》、《左头城》、《黑田三十六计》、《日本伤心史》等。而且老先生的书法段位也很高。他自己说，自己勤练书法三十多年，最喜欢的是苏东坡的黄州寒食帖。作品中很多序言和对白都是自己整理的，有些大河剧的片名是题写的。
1958年，21岁的平田弘，遇到了一个中学就已经成为漫画家的学长。在对方的安利下，他学会了画漫画赚钱养家。当晚，他通宵画了16页手稿，题目是《爱恨必杀剑》。手稿送到当时戏剧绘画出版社的日本丸库后，发表在其短篇漫画《魔象》第五期，获得好评。随后，平田浩史开始了他长达60年的戏剧和绘画生涯。
希望通过一些老作品唤起我们对经典的回忆，书籍也是最好的开阔眼界和提升自己的方式。他们是不会说话的朋友。很多歌都是老经典，漫画里也有很多绝版好书和作品不为人知。如果我们不去寻找它们，把那些价值连城的艺术珍品藏在隐蔽的角落里，没有人会真正关心它们。如果我们很多新生代根本不了解他们，或者说一生都没有看过这些好的作品，那是多么的可惜。
要求黑白漫画的女人有时候会拿应该是日漫黑岩射手的山城，罪恶之冠，绝对的双刃，赤红的瞳孔，人类没落之后
如何画一把脸上有龙的日本刀？如何画出日本的山城？日本漫画刀画！山城，作为一个武器出现在漫画插画漫画游戏中的off the charts，又酷又帅，这是我们对山城的印象。作为画师，出镜率这么高的武器都画不出来？这说不通。那么日本的山城是怎么画出来的呢？那么今天，我们就来看看漫画里的山城是怎么画的吧！(素材参考自《ShinkenLecture》)
游戏《零武士》
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山城，又名东方刀、日本刀、日本山城，源于中国古代的环首刀和唐刀。是日本多年来根据本国实际情况研制的代表性武器。从类型上来说，山城按大小和形状分为太太道、太太道、太太道、威逼差等，因二战后日本文化产业向世界输出而为地球人所熟知。当然，这并不是教你画山城的质感和种类，因为在日本的漫画中，山城通常画得很简单，没有那么多细节要表现。我们主要讲人物持刀的姿势。
1，剑在人前
为了画出帅气的持剑姿势，我们通常会把剑画在人前，以突出它的存在感。
然而，即使是在人前画剑也是有技巧的。我们来看一组对比。你觉得A和B哪个更帅？
通过对比可以看出，虽然都是人在持剑，但是人头部的动作，手持剑的姿势，身体的姿势，都让B看起来更有动感，更酷。如果单纯画一个拿着剑的人，按a就可以了，但是如果想让人物看起来更帅，不妨参考B的画。
2.视角的夸张运用
我们来看看下面两个透视图。你觉得哪个更现实？
相信大部分人都能看出来，右图比较逼真，左图刀子要戳我们的脸，很不科学。但是！换个问题。你觉得哪张图片更吸引人？90%的人应该回答左图。
是的，我们知道左图的透视过于夸张，但是这幅画可以起到突出武器的作用，让整个画面更有吸引力。相比之下，右边反映现实的图片就平淡无奇了。(注意左边图片的背景，起突出作用。)这告诉我们，艺术为了追求美感，有时候是可以超越现实的。
除了姿势就没什么好担心的了吗？不完全是。
我们以图A为例。
只是通过改变人体姿势，让整个画面更加动感酷炫。你还有什么不改变姿势的方法吗？是的，引入其他元素。在人不动的情况下，引入其他运动元素也能营造出一种很酷的感觉，如下图:
人的姿势没变，但画出了衣服、头发、树叶等移动的物体，整个画面立刻活了过来。在这种情况下，即使人物的姿态没有B的好，但因为其他的杂物，看起来也很酷很淡定。
握剑的姿势有很多种。下面介绍一些常见的:
夸张透视的运用，结合背景，使得刀刃看起来很棒，视觉效果突出。
给人一种蓄势待发的感觉。
就像椅子拐杖的姿势一样，刀刃的倒影让人无法忽视其刀刃的锋利。是刑部尚书最近喜欢的一个手势。
和第一个姿势差不多，但是更夸张。刀尖卡在脸上。
如何画日本山城？日本漫画刀画！这就是今天关于如何绘制日本山城的主要内容，所以本期的漫画人物持刀的绘制方法分析就在这里。你学会了吗？一会儿见！
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