中国动画

中国动画曾经无比辉煌，这也证明了中国动画是强大的，有适合其发展的艺术规律。了解中国动画片的发展，对今天的动画片创作大有裨益。既可以借鉴和吸收优秀传统，也可以发现和总结中国动画片的不足，找到新的社会发展时期的发展路径。

第一，艰难的创业期

说到中国漫画，就不能不提到万氏兄弟(万来明、万古禅、万和阿特拉斯)，他们是中国漫画的鼻祖。他们在极其困难的条件下，于1926年制作了中国第一部动画片《画室大闹》，翻开了中国动画史上的一页。然后1930，纸人又闹了。从那以后，万氏兄弟孜孜不倦地创造了中国的动画。在反日帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品，如《血钱》、《航空救国》、《国殇史》、《新潮流》等，以及提倡国货的《国货之年》、《脆弱》等，还有一些儿童寓言，如《鼠蛙》、《飞来横祸》、《龟兔赛跑》等，还有20多部黑白动画短片。直到上世纪40年代，万兄弟创作了中国动画第一部故事片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际铺平了道路。太平洋战争爆发后，万兄弟被迫中断动画创作。当时以钱家俊为中心的一群动画师还画了一个抗日内容的动画短片《农家乐》，之后又画了两个短片。中国动画片在创作初期总是与时代氛围息息相关。同时，最早的动画师也表现出了不屈不挠的精神和强烈的民族使命感。

二，探索民族风格的途径

新中国成立后，中国动画开始了更广泛的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)创作了新中国第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的困难条件下完成拍摄，拉开了新中国动画片发展的序幕。

在随后的发展中，中国的动画片有意识地开始探索民族风格的道路，这是时代和世界环境的结果。上海动画电影制片厂成立于1957，厂长为特卫。这个时候中国的动画师已经发展到200多人。万来明、万古禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等一大批著名艺术家和作家先后加入这一行列，为中国动画的发展做出了巨大贡献。

中华人民共和国成立初期是中国动画片蹒跚学步的时期。中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，他们的动画技术有了很大的提高。同时动画风格也不可避免的受到这些国家动画的影响，如《猫钓》(1952)、《小美的梦》(1954)、《荒野大镖客》(1955)等影片都有苏联动画的影子。特别是1956《乌鸦为什么黑》在国际动漫节上获奖。令人沮丧的是，参与者认为这部电影是一部苏联电影。这种误解让中国动画人深刻认识到:“一步步模仿其他国家的动画，不利于中国动画电影的发展。"只能导致中国动画的减少. "只有民族化才是中国动画电影的出路。“其实中国早期的动画电影也有这种倾向。万氏兄弟的《纸人扰乱》是对美国动画制作的模仿，追求娱乐性，只是单纯的特技闹剧。其实这也是动漫娱乐本质的体现。电影给人娱乐，才会有观众，才会有市场。同时在人物的设计上依然具有民族特色。

1957年，上海美术电影厂厂长特卫提出了“探索民族风格之路”的口号，中国动画的民族风格建设由此开始。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养为己所用，努力展现中国独特的风格，并取得了令人瞩目的成就。动画片《傲骨将军》中，民族特色十足，所以将军的脸谱借鉴了京剧人物造型，在动作设计上采用了京剧风格。电影的背景音乐恰当地运用了民乐。将军无奈之时，古琵琶曲《四面飞》响起，画面与音乐完美结合，达到了拨云见月的效果。这部只有30分钟的漫画，充满了强烈的民族主义色彩，给人耳目一新的感觉，极大地鼓舞了当时的民族化探索。与此同时，中国的动画艺术家积极致力于探索新的动画技术和提高动画技能。在中国动画制作大型木偶动画时，著名木偶电影导演金和钱元达于20世纪50年代赴捷克学习。金的第一部力作《孔雀公主》有一个动人的故事。后来，金的《谁唱得最好》在技术上是完美的，但在思想上是有局限的。当时的文艺政策是教条主义的，由于过分强调“政治第一”、“革命传统”、“题材第一”，限制了木偶电影的进一步发展。钱家俊在1957导演的《拔萝卜》和1958导演的《古医生的新发现》中，注重发掘漫画的童趣和童心。1958年，中国动画人开发了中国第一张剪报《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个具有鲜明民间艺术特色的新品种。然后拍摄了《渔父》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金海螺》(1963)等剪纸影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使动画形象生动饱满，弘扬了中国传统民间艺术。20世纪80年代，剪纸技术越来越成熟。在此基础上，美影厂成功开发出剪纸“拉毛”新工艺，制作出题为《蛇蚌相争》的水墨剪纸，荣获第十三届柏林国际短片节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖、文化部1984优秀艺术电影奖。1985出品的《草人》也获得好评，获得第二届日本广岛国际动画电影节儿童电影一等奖，1985国内文化部优秀艺术电影奖，全国少数民族题材电影“龙腾奖”二等奖。这个物种已经得到国内外的认可，受到观众的欢迎。另外，1960拍摄折纸《聪明鸭》，趣味十足，热闹非凡。同期发明创造了水墨漫画，是最具中国风格的漫画。它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国对笔墨的独特兴趣完美再现于银幕上，形成了最具中国特色的艺术风格，震撼了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)和《穆迪》(1964)可以说是代表作。有节奏的画面和诗意的意境给人以美的享受，动画艺术也达到了一种审美境界。

这时，动画创作达到了前所未有的高度。可以说，50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是国风成熟的阶段。动画片《闹天宫》第一、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鉴了古画、庙会艺术、民间年画的特点，还融入了中国传统戏曲的表演艺术来描绘家喻户晓的孙悟空，使这一形象从荧屏跃然于有形。它具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。“外国影评人说:《大闹天宫》既有普通美国迪士尼作品的美感，又有迪士尼式艺术片做不到的造型艺术，即完全表现了中国的传统艺术风格。”“这是一部真正的动画杰作。”

中国动画片的艺术水平不仅赢得了国际社会的认可，也使具有中国民族特色的动画片深入到世界人民之中。中国动画因其独特的民族特色而独立于世界动画之林，散发着独特的艺术魅力。中国动画片在国内外获得了越来越高的声誉。

然而，由于文化大革命的影响，中国的动画产业受到阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花齐放，中国动漫产业也迎来了第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作中，沿着过去“国风”的道路，在题材、艺术形式、制作技巧等方面进行了新的探索，取得了可喜的成绩。同时，由于开放政策的实施和对外交流的扩大，中国的动漫产业也更加与国际接轨，呼吸到更多的新鲜空气，呈现出一派生机勃勃的景象。

1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《是什么让大海喧闹》问世。这部被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”的作品在国内外受到好评。民族风格在其身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》继承了传统的艺术形式，并吸收了国外现代的表现手法，在发展民族风格方面进行了新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美，富有诗意。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。霍童结合了装饰造型和民族艺术的特点，同期的有《两只小孔雀》、《一夜画廊》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《傻子买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭》、《人参果》、《调皮的金丝猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天书》。1984大型动画片《金丝猴降魔篇》再次将孙悟空搬上动画银幕，塑造了感人至深的孙悟空形象。在表现方式上，融合传统民族风格、抽象画和现代音乐，探索民族艺术的新发展。漫画《一夹救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸《草人》模拟了中国工笔花鸟画的形式。此外，女神补天、抢枕头、海力布、水鹿、清洁、网、偷驴、女巫、鳄鱼和小女孩等。，也充满了民族风情。

第三，90年代后的新发展

从动画发展到90年代，中国动画创作相对于世界动画发展有缓慢的趋势。在美日动画的冲击下，也因为缺乏市场化运作，动画的复苏相对缓慢。以前中国动画纯粹是国家投资，民间不愿意投资，导致动画人流失，中国动画产业发展缓慢。中国动画应该改变以前的运作模式。为了重振国产动画，美影厂历时四年制作了动画电影《莲花灯》，这是迄今为止中国投资最大的院线动画长片。故事取材于中国的民间传说，画面和人物都经过精心设计，音乐制作极为考究。同时，现代高科技的应用也为影片增色不少，给人耳目一新的感觉，赢得了观众的一致好评。与此同时，一批优秀的动画片诞生了，如《气球上的五个星期》、《马可波罗重返杜翔》、《哎哟，妈妈》等，为动画注入了新的活力，呈现出欣欣向荣的景象。

纵观中国动画近几十年的发展，可以看出中国动画一直致力于走一条有自己特色的道路。改革开放后，在世界动画的大潮中也没有放弃这个宗旨。动画片里弥漫着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时非常重视教育的意义，在漫画创作中坚持“寓教于乐”的原则，让漫画不至于流于表面，纯粹娱乐。中国动画片经过几十年的苦心经营，已经建成了一个动画王国。

中国人第一次放映电影。

中民1903在北京上映自己的电影。中国商人林从欧美归来，携带放映机和胶片，在磨房内的乐天茶园放映影片，这是中国人自国外运片到中国放映的开始。此后，电影在前门外的大栅栏大观楼剧场、西单市场的文明茶园、东安市场的吉祥剧场和西城新丰市场的和谐剧场放映。

第一部中国电影的出现。

早期在中国上映的电影都是外国人拍的。1905年，北京丰台照相馆拍摄的京剧片段纪录片《定军山》，是中国人自己制作的第一部电影。因此，今年被认为是中国电影的诞生日。

中国第一家电影院。

1907第一家电影院——平安电影公司，建于北京长安街，由外资经营。

中国第一部电影插曲

2月3日，1930，1930，联华公司出品的电影《野草·闲花》上映，一首由孙瑜作词、孙作曲的电影歌曲《寻找兄弟》以蜡碟配音的方式为影片做准备，成为中国电影史上第一部电影插曲。

第一部国产有声电影

1931年3月，上海明星公司拍摄的歌曲《少女红牡丹》公映，国内第一部有声电影问世。

中国第一部故事片系列

1928期间，随着武侠、古装片等商业片的逐渐兴起，明星电影公司上映了一部武侠片《火烧红莲寺》，受到了观众的热烈欢迎。在票房收入的鼓励下，明星公司连续推出电影续集，截止到1931年，* * *已经拍摄了18集，成为中国历史上第一部长篇电影系列。

中国第一位影后

1933，在沪创办的《明星日报》“鼓励女明星的进取精神”，胡蝶登上了中国第一位“电影女王”的“宝座”。选举宣布后，原本计划为电影女王举行一场盛大的加冕仪式。由于胡蝶的一再谦让，仪式被取消了，这次活动与“航空救国暨康乐特阿莫大会”结合在一起。

中国第一部获得国际奖项的电影。

1935年3月，蔡楚生导演的电影《余》在苏联举办的莫斯科国际电影节上获奖。这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《玉》也成为中国第一部获得国际大奖的电影。

新中国第一部故事片

1949年，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)在极其艰苦的条件下制作了新中国第一部故事片《桥》。

这座桥诞生于新中国成立前夕。因为是我党成立的电影制片厂出品，可以说是新中国出品的第一部故事片。

中国第一部彩色电影。

中国第一部彩色电影是歌剧电影《生死恨》，1948在上海拍摄。由华谊电影公司出品，费穆执导，梅兰芳主演。著名摄影家黄少芬担任摄影指导，李胜伟担任摄影师。虽然由于经验不足，影片色彩并不理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。

中国第一部彩色宽屏电影。

1958年，上海电影制片厂(海盐厂)拍摄了中国第一部35mm彩色宽银幕立体故事片《老兵传》。这是中国第一部彩色宽银幕电影，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为主题，用宽广的彩屏充分展现了北大荒的辽阔风光，与影片内容相得益彰。该片于65438年至0959年获得莫斯科国际电影节技术成就奖银奖。

中国第一部彩色立体宽屏电影。

从65438到0960，上海东湖电影院成为中国第一家立体影院。这也是中国第一次将立体电影搬上银幕。1962年，上海天马电影制片厂制作了中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的冒险》。这部电影不仅开创了中国第一部彩色宽银幕立体故事片，而且一直是唯一的一部。

中国第一家电影制作公司。

1909美国人布拉斯基渴望上海这个财富的宝库。不远，万里来到上海香港路，成立了亚洲电影公司。这是中国第一家电影制作公司。

中国第一部电影出版物

1922 1顾肯夫和路捷创办的影子杂志。

中国第一所电影学校

1922年3月郑秋正、张世川等人创办了中国第一所电影学校——明星电影学校(后改为明星演员培训学院)，郑秋正任校长，专门培养电影人才。

中国第一部完整的电影剧本。

65438-0924，洪深的《申屠》发表在《东方杂志》上。

中国美术电影首次获得国际大奖。

从65438到0956，木偶电影的魔笔获得了第八届国际儿童电影节儿童娱乐片一等奖。

中国第一张剪报

1958年，万谷禅导演了中国第一部剪报《猪和猪吃西瓜》，为艺术电影增加了一个新品种。

中国第一部动画片。

1926年，万氏兄弟克服资金、场地、素材等诸多困难，最终成功开发出中国第一部动画电影《片场大闹》；也是中国美术电影的开始。

中国翻译的第一部外国电影

1948年，为消除语言障碍，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联电影出口公司东北代表处协商，由该公司提供一部影片给东方电影厂试译中文。这是中国第一部翻译电影《普通士兵》。

中国第一部恐怖电影

1937年，新成立的新华电影公司发行了一部脍炙人口的电影《午夜歌声》，这是中国第一部出现在银幕上的国产恐怖片。它不仅在当时创造了轰动效应，其价值和魅力在半个多世纪后依然可以得到验证。

中国首部获得吉尼斯世界纪录的电影

2002年6月5438+2月65438+2月，中国电影《庐山恋》被正式授予吉尼斯世界纪录，成为“世界上同一个电影院上映时间最长的电影”。这是第一部创下吉尼斯世界纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一一部。

新中国第一部中外合拍的故事片

1958年，北京电影制片厂与法国Garance艺术制片厂合拍儿童故事片《风筝》，这是新中国第一部中外合拍的故事片。

中国第一部音乐喜剧。

20世纪30年代，中国电影进入了前所未有的繁荣时期，电影的样式越来越丰富。1935年，电通公司发行了中国第一部音乐喜剧专题片《都市风光》。该片清新、活泼、泼辣的艺术风格在电影史上占有重要地位。

中国第一个由专业电影人评选的电影奖。

在中国三大电影奖项中，金鸡奖是由专业电影人评选出的专业电影奖项。金鸡奖创办于1981中国农历鸡年，每年评选一次。评委是电影艺术家和影评人。它不仅是该类别的第一个电影奖，也是唯一一个。也是中国电影行业专业评选的最高奖项。

中国第一个由政府设立的电影奖。

1932年，在当时中国教育界和电影界热心人士的倡议下，中国教育电影家协会在南京成立。中国教育电影协会在次年举行了第一次电影评选，《人性》和《自由之花》被评为优秀影片。从那时起，已经举行了几次比赛。当时协会的很多领导都有政府高层的身份，所以可以说这是中国电影史上最早的带有政府色彩的电影奖项。

中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖是1956年出的。新中国成立后，1956设立“文化部优秀电影奖”，奖励1949 -1955以来生产的优秀电影。