19世纪动画流派
无论是唯美主义，还是用简单的笔触画一些不好看的帅哥美女，用什么技法都画不出来。在大多数动漫迷的心目中，似乎差别不是很大，这些画都叫美。甚至在一些无知的动漫迷心中，美就等于所谓的“画风好”。除了美，还可以冠以“画风不佳”之名。可见，美在今天的亚洲市场。
日本钳、桂正和、高桥留美子、车田正美等...都是这种风格的代表。
美国阶级的主要派别
1:画线类
国画的一种画法，纯线描，不渲染色彩。“漫画里的素描，真的没有什么明显的特征。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官和脸型上没有过多修饰，画面不华丽；但画的还是尖尖的脸，大大的眼睛，俊男美女——这就是我所说的“线描派”。使用速写的风格是一个聪明的选择，不仅省力，而且往往能得到更好的效果。这个学派的成功作者是高桥留美子，《弄乱马匹》是经典，犬夜叉也很受欢迎。另外，有些女生漫画属于素描派，这里就不多举例了。
2.巴洛克风格
指17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。这个词来自葡萄牙语barroco，意思是不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评没有按照古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立的幻觉再现传统，但却摒弃了简单、和谐、稳重的古典风格，追求复杂、瑰丽、壮美、动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，在艺术史学家中一直是个有争议的问题。“巴洛克”一词的本义包含了不规则、扭曲、怪诞的含义。
一种可能与美国作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更华丽但不一定漂亮，更费时细致，有厚重的历史感，色彩更浓。
天野喜孝是日本的代表之一，他的导师是个疯子。这不是你说的天野娘。
类似的风格在动漫作品中也能看到。
但是日本所谓的巴洛克风格，其实并不是完全意义上的巴洛克，而是加入了一些来自东方的美好的东西。
3.洛可可风格
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而发展起来的。洛可可洛可可是法国洛凯乐和意大利巴洛克的结合。Rocaille是由贝壳和鹅卵石混合而成的室内装饰，Barocco是巴洛克风格。洛可可后来被新古典主义取代。
还是有些巴洛克的味道，但是画面略显清新，色彩相对淡雅，画面内容也没有那么集中厚重。
& lt下一任妻子的故事> & lt《圣灵之血》动漫作品可以归为此类。
4.梅玮学校
提倡“为艺术而艺术”，强调超越生活的纯美，追求形式上的完美和艺术技巧，他的崛起是对社会功利哲学、市侩和庸俗风格的一种反抗。通常人们认为唯美主义与当时发生在法国的象征主义或颓废主义运动是一脉相承的，是英国这一国际文学运动的一个分支。这场运动是反维多利亚潮流的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生在维多利亚时代晚期，从1868持续到1901年。
相比大部分美工，追求背景和人物的高仿真。
人物的头身与五官比例趋于正常。
但是操控尽可能的漂亮，完美无瑕。
桂正和等漫画家就是这类作品的代表。
第二:现实类
如实相告；真实地描述事物。
从表面上看，写实绘画是一种古典传统的风格。从最早的西班牙岩画到19世纪的法国绘画，点击此处添加图片说明中国学院派和印象主义；从前苏联的画到中国社会主义时期的题材油画，都是写实的。但是，一种画风能否延续千年以上，并不是由传承或者某一种教学体系决定的。现代科学研究证明，艺术是人类物质形态外化和延伸的结果。
其实漫画界很多所谓的写实作品，在写实上还是和真正的绘画标准有明显的区别的。因为漫画是一种夸张的艺术形式，所以我们也应该在一定程度上放宽现实主义的概念。
1:欧派
欧洲写实风格，画风比较简单粗糙，线条生硬，略显夸张，但原则上接近真正的写实风格。
大家都很熟悉；作品等都属于这类作品。
一般来说，日本痴情会说这是一种很美的画风，认为这种画风是“塌”的
2.传统学校
日本传统漫画的写实风格
许多早期的日本漫画采用了这种风格。
主要看作者的素描功底。
池上辽一，冢崎弘树，有原则的丈夫，包括浦泽直树等。...
虽然都有自己独特的风格，但原则上都属于这个流派。
3:恐怖学校
以写实为主，加上扭曲，想象一些恐怖的物体，包括通过色调的方式刻意营造恐怖气氛的画种。
伊藤润二等漫画家就是这类作品的代表。
推荐Vortex，有兴趣可以去看看。
4.超现实主义。
我想在这里说一下，因为漫画和绘画的真实性明显不同。
绘画中的超现实主义，无论从色彩、光感等方面。....
各方面都到了主混淆真相的地步，画的像照片一样。
为了能够达到这个标准
而至今没有一本漫画能达到这样的标准。
这里所谓的超现实主义，显然比一般的现实主义漫画要现实得多。
比如田中的作品。
三:写意
注意神态的表达，表达作者的趣味(不同于工笔画)。属于素描的一种。之所以称之为写意，是因为它要求简洁、概括的笔墨，重在描绘物体的艺术魅力。
写意一词起源于中国，流行于宋代。
在漫画中，写意和写实的概念经常重叠。
原因是漫画中的写实往往对应绘画中的绘画，达不到写实的标准。
所以漫画中写实和写意的概念就更难区分了。
但艺术标准往往是一个概念性的东西，没有明显的标准和度量衡。
真的很难区分的时候，同属一类问题不大。
1:水墨画学校
水墨画有三个基本要素:简单、象征和自然。
自然重意轻形，所以赢得了写意的魅力。
不要强调环境对物体光色变化的影响，要注意留白布局和物体的“气势”
虽然比今天的速写和野兽派风格更写实。
但讲究“气”和“韵”才能得到水墨作品。
毕竟归类为写意是最合适的。
郑问，当今国家的代表。
2.浮世绘学校
夸张的，逻辑的，戏谑的，景物趋于垂直偏差，色彩以自然为主，描写的多是日本本土的村落和日本有代表性的东西。
特点:
1:受欧洲中世纪影响
2.强烈的日本特色
3.戏剧性的
4:复古
江户时代也备受日本艺术家推崇。每当井上武彦谈起绘画，他都会不由自主地对江户时代的画家们赞叹不已。现代漫画的鼻祖是手冢治虫，而漫画的鼻祖是日本江户时代的北泽康志。他创作的《富士三十六景》至今仍被人们津津乐道。
神秘的四个山谷故事，奇怪的猫，小偷的五片叶子，等等...其实仔细数一数。
不管什么风格的漫画，很多作家在插页的时候还是喜欢弄一幅浮世绘。
日本传统画派，当然日本日本傻逼不喜欢。他们最喜欢的日本画源于法国。
4.夸大的范畴
故意夸大人物的表情、动作、身材或某些特征，以表达作者在某一方面的强烈意志的一种绘画方法。比如毕加索的《被钉在十字架上的基督》，你永远找不到这幅画里的人物。实际上，毕加索在画中画了十几个抽象的人物，每个人物都有不同的含义。
欧洲的动画，以及早期的动画作品，都喜欢使用绘画的方式，特点是简单、直接、强烈，但又不乏深刻的含义。全球畅销的《隐形人》和热门的《海贼王》都属于这一类。
夸张的作品在动画中并不是特别简单。因为很多漫画的技法，包括美工，都是很简单的，所谓简单是相对于绘画而言的。
野兽派
野兽派是1898年至1908年盛行于法国的现代绘画思潮。虽然没有明确的理论和纲领，但它是一定时期内一定数量的画家积极活动的结果，因此也可以看作是一个画派。野兽派画家热衷于使用明亮厚重的色彩，往往使用直接从颜料管中挤出的颜料，以直白粗放的笔触营造出强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
欧美很多漫画作品都是基于这种风格。
2.传统夸张类
根据手冢治虫留下的绘画风格被夸大的变体。
原则上属于正统，但在镜头、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情上都有了很大的加强。
给人一种大于现实的宏大感、纵深感和沉重感。..
尾田荣一郎先生的《海贼王》和佐藤先生的《森林中的好孩子》就是这方面的典型代表。
3.搏击技能学校
原哲夫是武侠漫画的鼻祖。大部分武侠漫画都在一定程度上受到它的影响。画风硬朗，写实。充满阳刚之美。
极其强壮的男性肌肉在漫画内容中占了相当一部分，纯爷们的漫画风格。
作为小池大师和曾经的搭档，可谓是功不可没。
我个人最喜欢的《忍牙》等武侠漫画都深受他绘画的影响。
这种漫画也有同样的特点。
1:深色调
2.人物全身特写全是漫画。
3.有很多肌肉男和怪人。
4.打架都是互相伤害，形状都很悲剧。
4.q版学校
头和身体的比例差不多是1:1。
有的甚至画风更大。
经常出现在儿童作品或者卖萌漫画里。
大家一定知道中国的q版三国，包括《闪灵二人组》里的天野尹姬。
在这种动画中，只有一个头，甚至没有手指和脚趾。
动词 （verb的缩写）抽象类
抽象绘画(抽象艺术)的定义:一种不具象、不理性的纯视觉形式。有三个内涵:第一，抽象画不描绘或表达现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次，没有绘画主题，没有逻辑的故事和理性的演绎，既不表达思想，也不传达个人情感；第三，是由色彩、点、线、面、肌理、构图、组合构成的视觉形式。
很少有动漫敢采用这种元素风格。
但是还是有一些。比如有一部动画叫《洞穴之王》。
这种风格在画风上很多地方都采用。但只能算是元素参考。