谁陷害了兔子罗杰
这部电影中有大量经典的卡通人物(几乎所有的动画明星都出现在40年代)。结合真人真事，幕后的优秀动画师通过《谁陷害了罗杰兔》衍生出了新的动画技术:运用新的光影技术，创造出更逼真的动画和三维效果；大量移动镜头，减少枯燥的静止环境图像；力求让漫画和真人在现实世界中完美结合。之后，更多的真人卡通片陆续问世，包括刚刚上映的《加菲猫》。
单靠优秀的技术是无法让一部电影成功的。在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节和优秀的剧本设计是不可或缺的环节。故事摘自加里·沃尔夫1981写的漫画小说《谁给兔子罗杰判刑了》——讲述了上世纪40年代好莱坞一个动漫城市里，一个动画角色和一个真实雇主之间的纠纷，经过杰弗里·普赖斯等人的精心雕琢，《谁陷害了兔子罗杰》凭借精彩的故事和结合真实漫画的全新动画形式，成为当年的票房大片。关于动画诞生的具体时间，众说纷纭。准确的说，真正的动画应该出现在电影发明之后。动画的雏形可以追溯到电影诞生之前，但它类似于民间杂耍，存在于大街小巷，并不具备真正意义上的动画艺术的特征和内涵。
工业革命使科技有了很大的进步，使各种新技术、新发明层出不穷，特别是光学镜头的发明和摄影术的产生，使电影有了技术和物质条件。从摄影的静止图像到电影的运动图像的转变，除了技术因素之外，还受到动画的视频残留原理的启发。所以从某种意义上来说，动画对电影的诞生和发展有着不可替代的影响。另一方面，电影技术和电影表现手段的不断发展，电影作为一门艺术的确立和成熟，不仅促成了动画摆脱街头杂耍的命运，也赋予了动画全新的艺术意义和内涵。
自从人类进入文明社会以来，已经表明存在一种潜意识的愿望，即通过各种形式的图像记录来表达物体的动作和时间。许多视觉玩具，如独轮车、走马、活动镜、频闪仪等。，出现并流行于19世纪。这些视觉玩具的基本原理与动画的基本原理非常接近，即在可旋转的可移动视频盘上绘制一系列图像，当视频盘旋转时，那些呆板、没有生命的图像也随之移动，形成了早期的动画。也就是说，在电影摄影机发明之前，就有了动画的雏形。
如今，早在电影诞生之前就已存在，经过近百年的发展，作为一种独立的艺术样式屹立于艺术殿堂的动画，随着电影的诞生和发展而逐渐成熟和发展，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
1，“电影动画”是在电影的基础上发展起来的。
动画的发展与电影技术密切相关。动画的发展离不开电影的发明，电影的发展也离不开摄影技术的发明。没有摄影技术的发明，就没有今天电影和电影动画的繁荣。在谈论电影和漫画之前，我们也应该了解一些关于电影和摄影的知识。
据史料记载，早在1515年，人类就发现了摄影术的原理:达芬奇的相机盒是最早的摄影术。1822年，人类拍摄了第一张照片，标题为“餐桌”，照片曝光时间长达14小时。经过不断的研究，到1841，曝光时间缩短到3分钟，发明了快门，但只能拍单张静止照片。20世纪70年代，加州经常举行赛马活动。当时，总督和他的两个朋友打了一个赌，目标是马在飞的时候四条腿是否同时离开地面。州长邀请了移居加州的英国摄影师爱德华·梅布里奇(Edward Maybridge)拍摄奔马——这是现实生活中摄影飞速发展的需要。经过几年的努力，梅柏理奇在1877做了一个装置:在欢乐谷路一侧，12个摄像头依次排列。在马经过的地方，放置了电流接触器，分别控制12摄像头的快门。只要马一踢上电流接触器，12台相机就会依次拍摄飞马的连续镜头，人类的第一个焦平面就产生了。冲洗出来的照片证实了马在飞奔的时候，马蹄确实是同时离开地面的。爱德华·梅布里奇作为完成世界电影史上一次伟大飞跃的始作俑者，被载入史册。
电影放映机设备的完善是在“视觉保持理论”反复实践的基础上逐渐实现的17世纪中期，牛顿首先提出了图像在人的视网膜上反射不会立即消失的光学现象。65438年至0824年，英国著名百科全书的作者彼得·马克·罗吉特发表了相关论文，这标志着“视觉保持理论”形成的开始。“视觉保持理论”提出，当人的眼睛观看运动过程中的图像时，每幅图像消失后，仍会在视网膜上停留十分之一秒左右。如果一些单独的、相互关联的图像在人们眼前快速连续地移动，大脑会由于视觉保持的作用，将这些单独的片段组合成一个连续的流动序列。在“视觉保持理论”的形成过程中，先后成功地制作了照相盘、魔镜、间歇光镜和频闪观测器。1834年，一位名叫冯·武查提斯的奥地利将军试图将可移动的镜子与幻灯片结合起来，形成了放映机的原始形式。1889年，爱迪生的工作人员狄克逊成功地制作了一台名为“西洋镜”的投影仪。这个投影仪设备是装在盒子里的，屏幕也是装在盒子里的。胶片绕在盒子里的一个小滑轮上，一个小电机带动滑轮转动，使胶片投射到银幕上。盒子上有一个洞，只有一只眼睛的观众才能看到。1985年，法国卢米埃尔兄弟对爱迪生的“西洋镜”进行了改进，使他们能够将电影投射到远距离的银幕上，供多人观看。琉米爱尔还给自己的发明起了一个全新的名字——电影机器。正如巴拉兹所说，“电影是唯一能让我们知道它诞生日期的艺术”。1895，18年2月28日晚，卢米埃尔兄弟在巴黎卡佩辛路14号的大咖店——印度沙龙的地下室正式发布了世界电影史上第一部录音电影。* * *有四个短片:工厂大门、婴儿喝汤、火车到站、浇水的园丁。
电影从诞生的第一幕开始，就表现出强烈的现实主义，让观众不由自主地进入到电影的激情中，以至于当屏幕上的火车缓缓向前时，很多观众都傻眼了，甚至逃离了。卢米埃尔兄弟在巴黎上映的成功使电影这种新艺术风靡全球。
8月1896，11，电影发明的第二年，电影被引进中国。
一年后的1897年，法国配镜师、画家E·雷诺根据视觉暂留原理，画出了世界上第一幅比较完整的漫画《一杯美味的啤酒》。10年后，美国人在1906左右制作了世界上第一部真正意义上的动画电影《一张滑稽脸的幽默态度》，影片展示了一个画家在黑板上画出滑稽脸的过程。
动画作为电影的四大门类之一，以绘画或其他造型艺术作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，借助幻想、想象和象征，通过夸张、具象、变形等手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望。这是一种高度假设的电影艺术。
在100年的漫画发展中，由于社会、民族、艺术家的差异，在世界范围内形成了许多风格和流派:叙事节奏快、想象力丰富的美国迪士尼动画学派；意境独特，强调个人风格的加拿大动画流派；画面精美，内容深刻的日本动画流派；意境深远，朴实无华的中国动画学派。此外，还有“南斯拉夫学派”、“苏联学派”等等。
2.科学技术的进步为动画艺术的发展提供了动力。
所谓技术进步，不仅体现了人类的智慧，也体现了人类对自然和客观规律的无尽追求和探索，达到了两个作用，即提高效率和降低人类劳动强度。这恰恰是传统动画发展的两大瓶颈。传统动画技术非常复杂，制作过程费时费力。只需要十几分钟的动画，几千万的图纸和几年的制作周期，还有一般人赶不上的制作设备。往往让人望而却步，退缩不前。
二维动画与赛璐珞时代:1914年，美国人埃尔赫德发明了透明赛璐珞胶片，终于使动画电影实现了量产。赛璐珞胶片又称明胶片、动漫基地，是一种以醋酸纤维为原料的透明胶片。制作时将运动的物体和背景分别绘制在不同的胶片上，然后叠加在专门的拍摄平台上进行拍摄。这样就可以在同一个背景下使用多张图片，每张图片只需要重画移动的人物，既可以减少画图的工作量，又可以达到透明度、景深等不同的效果。这种分层技术制作的动画被称为“赛璐珞动画”。赛璐珞胶片可以代替动画用纸，让美工不必重复绘制每一个背景，不仅提高了工作效率和胶片质量，也为动画片建立了独特的拍摄方法。特别是随着计算机技术在动画中的应用，动画取得了前所未有的发展。对于动画人来说，他们不仅面临着新时代观念的更新，还面临着技术变革的挑战。
赛璐珞动画技术也使得在人力财力上制作与真人电影同等长度的动画长片成为可能。到了20世纪50年代，赛璐珞动画技术已经成熟，有了完整的制作流程:动画制作基本遵循了从剧本-故事板-角色和背景设计-画原画-一条一条画线和上色-拍摄-后期制作的步骤。
三维动画与CG时代:CG是(计算机图形学)的简称。20世纪60年代，3D模型被用于在建筑和制造业用于辅助设计的工作站系统上进行动画演示，这就是CG动画的雏形。1892年电影《电子世界之战》首次使用全数字合成场景，1995年第一部CG动画长片《玩具总动员》终于问世。