音乐表演训练的体会和体会
音乐表演培训的心得体会怎么写？我们在参加音乐表演训练的时候，心里一定积累了很多感受和看法。如果我们写一篇关于自己经历的文章，记录下来，就可以总结出具体的经历和想法。下面是我给大家的一篇音乐表演培训经验的范文，希望对你有所帮助。
音乐表演培训经验1
音乐体验1
7月5日上午11，我们的演唱会圆满落幕。孩子们的天真、可爱、努力、认真让我感动。我忘不了邻居和朋友的大力支持。
主持人西西前一天来我家进行现场演练。第二天凌晨4点，老雷睡不着。5点，上台的工人进场，老雷到现场领取。当我们7: 00到达现场时，我看到我的邻居老王的哥哥和女儿，四楼的小王，以及我的朋友王董都在现场帮助我们。老雷说这些朋友邻居都是6点多到的。
那天天气很热。我们的父母和孩子们坐在阳光下，观看我们的表演。摄影师徐磊戴着墨镜和雨伞。演唱会结束后，再给我们一些拍摄花絮。老刘和景荣耐心细致的为前来咨询的家长讲解解答，不仅让我佩服，也让老雷竖起了大拇指。
孩子们送的花，老刘送的花，为气氛增色不少。孩子们对老师的爱和尊敬是发自内心的，我们朋友的帮助和支持也是发自内心的。有了孩子们的精彩表演，我们的音乐会将充满活力和童真。在朋友和邻居的全力支持下，我们的音乐会将充满和谐。愿音乐艺术继续蓬勃发展，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空中翱翔，奏响更加壮丽的乐章！
音乐体验2
非常感谢许教授给我们做了这么多精彩的讲座，听了这么多许教授的原创作品，让我明白如果我们能够很好的利用这种音乐的特点，会给我们的工作和生活带来更大的帮助。无论在专业上还是在生活中，我都有一个明确的目标。衷心感谢许教授！听了许教授的讲座，作为一个土生土长的中国人，我要为祖国建功立业，发现祖国秀美河山深处的优美旋律，更加热爱祖国。
在阿炳的讲座中，所有的学生，无论是我们专业的还是其他学院的，都对知识充满了热情。讲座在高昂的情绪和热烈的掌声中结束。学生们久久不愿离开音乐厅，期待着徐教授的下一次精彩演讲。在上海音乐学院的视频观摩中，无论是本科生的表演，还是研究生的演唱，内心都被深深震撼。他们的演唱是如此的自由，他们的表演是如此的国际化，他们完全投入到音乐中，没有丝毫的紧张感。作为一名大四学生，是否应该对自己的专业，对自己的人生做一个很好的规划，应该怎么做，应该怎么做？
听了许教授的讲座，我觉得我应该为我的人生付出更多，我应该为即将步入社会的我收获更多。我该拿什么样的资本，用什么样的态度去迎接更大的挑战！
对生活的追求——真善美，不仅在教这门课中收获了很多知识，也让我们找到了明确的方向和人生的真谛！再次感谢许教授的无私奉献和精彩讲座。
音乐体验3
县里组织志愿者送班下乡，我有幸参加了这个活动。听了两位老师教的小螺号和节日颂歌两节音乐课，我有了深刻的体会。这两节课的优点如下:
1，注重听觉体验，每次听都有明确的目的和循序渐进。
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应该贯穿音乐教学的全部活动。但是，听力不是一般的。对学生提出明确的要求，有助于学生带着这个要求去听，听才会有效果。对学生听力的要求也要循序渐进。一般来说，可以分为快乐感知倾听、分析理解倾听、评价欣赏倾听三个阶段。我觉得它们大致可以对应歌曲情感风格、歌曲学习和演唱处理、歌曲表演等环节的最初感受。例如，“这首歌似乎要带我们去哪里？”“今天，让我们怀着愉快的心情去海边，好吗？出发！”此时听的目的是让学生感受音乐的基本情绪、速度和节奏。在听的第二阶段，我们注重细微之处，注重旋律的起伏，目的是解决歌曲的难点，让学生在进一步深刻体验歌曲的意境后，准确、良好、富有感情地演唱歌曲。比如“你觉得歌里哪两个音变了？”"哪首歌词最能表达孩子们对小蜗牛的爱？"“小孩子怎么唱歌？速度和心情如何？”都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向的进一步理解和把握，让学生在演唱时注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立见解，懂得分辨。你认为老师唱得好吗？为什么？”“小号要和你比，请你再听一遍——你有信心比他唱得好吗？“这个时候，倾听就有了判断的目的。
当然，这只是粗略的划分，每个阶段可以根据不同的需求提出具体的听力要求。
2.以兴趣为动力进行快乐教育，注重审美体验。
艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生生活有点远，歌曲的节奏和歌词都带来了一定的难度。为此，两位老师用一些图片，通过参观玩耍、快乐的节日舞蹈、海边吹来的微风、敲击歌曲的节奏来激发学生的兴趣，让学生感受到了大海的风光和节日的气氛。不仅熟悉了歌词，也为学习唱歌打下了情感基础。这样视听与动态的结合，将学生的每一个细胞都融入到音乐中，将他们从座位上解放出来，在轻松的氛围中，跳入音乐的世界，获得审美的愉悦。
3.师生平等交谈，师生关系融洽，老师面带微笑，语言友好随和，催人奋进。同时，过渡语的设计也是环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某门课往往是因为热爱这门课的老师，所以老师对学生的态度很大程度上决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，既是声音的艺术，也是情感的艺术。所以，作为一名音乐老师，我们要把自己美好的感受传递给学生。
音乐表演培训体验2音乐体验1
这次在济南上课真的收获很大。下面说说我的四大感受:
第一，真挚的感情总会让人觉得美好动人。比如课上表现出来的质朴、自然、真诚、质朴，就特别打动人。听完这堂课，很多人都忍不住跟着歌起舞。
第二，教师要提高专业技能。教师的专业技能是决定课堂质量的重要因素之一。他们应该擅长唱歌、演奏和跳舞。比如参加“牛郎之歌”的老师优美的竹笛声，让参与者陶醉，流连忘返。
第三，教师要加强对教材内容的理解和把握能力，抓住和突破重点难点，设计教学环节自然流畅。比如《乃有乃》一课，老师抓住歌曲的特点:xx节奏，情境教学，让学生自发学习，兴趣很高，教学效果很好；在陆离的《牧童》中，运用多媒体教学，给学生大量生动活泼的动画和美丽的草原风光，并让他们学会唱《牛郎歌》，使他们置身于音乐学习、音乐活动和音乐体验之中。生动而精彩地展示课堂。以至于在课堂上，学生的困惑没有得到解决，学生的思考不够深入，学生没有进步，没有发展，老师因为赶时间而匆忙进入下一个环节。这样的课堂，更多的是老师如何构思，如何规范，如何操作。缺的是学生如何学习，学生是否进步，学生是否快乐学习。一直被老师拖着，后来好像都在和老师打交道，上课听课都让人觉得很累。
第四，教师要注重自身专业知识的系统构建，理清音乐的脉络，不造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》这一课，老师让学生分段伴奏音乐，但没有给学生统一的标准，学生自己有所有的答案。后来老师自己的板块也没有用同样的标准划分，给人一种混乱感。在《三个和尚》一课中，教师以兴趣为动力，实施快乐教育，注重审美体验。伴随着舞蹈、节奏和打击乐器，把抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，起到通感的作用。这样视听与动态的结合，将学生的每一个细胞都融入到音乐中，将他们从座位上解放出来，在轻松的氛围中，跳入音乐的世界，获得审美的愉悦。
根据自己的初步经验，我觉得应该从以上几个方面努力，不断提高自己的教学水平。非常感谢学校给我这个听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育做出应有的责任和义务。
音乐体验2
这个星期五，我树立了人生的一个“里程碑”——连续上了三节音乐课，不是坐在地板上，而是站着唱歌。为什么我和我的同学会这样做？那么请继续读下去。
下午2点半，我们拿着音乐书排成两行，去了音乐室。第一节课是排练。我们和音乐老师一起排练了“声乐练习”、新歌和合作表演...
第二节课刚开始我们特别紧张。这时，两个小摄影师走进了音乐教室，钢琴旁飞驰的学生们已经准备好了。这时，优美的音乐响起。我长长地吸了口气，走进教室。学生们也陆续走进教室。所有的学生走进教室后，他们开始练习声乐。
今天练了一首两个声部唱的歌，两个男生一个女生，然后就要表演了。男女学生面对面站着，手拉着手，像钟摆一样摇摆。随着音乐，同学们开始走动，有的像一只骄傲的小鸭子，有的像一只没睡好的熊，走到自己的位置，唱起了《月亮爬上来》这首歌。大家都表现不错，老师很高兴，我们就直接去学下一首歌了。这首歌叫《直立的夏海》。是一首三拍的歌，也就是一个阶段有三拍，每一拍都是八分音符。我们先学唱歌，然后表演。老师把我们像大海一样隔在中间，最后我们围成一个大圈。我认为:我们做得很好。但是老师不满意，一遍又一遍的叫我们重新开始。我们已经厌倦了。我们一个同学还抱怨，把我们都给老师骂了。四点五十分才放学，我和陈昭阳还要扫地！真是倒霉！
然而，这堂音乐课让我领悟了一个小道理。不就是因为学生说话不认真打断老师和其他同学的发言吗，只要我们有耐心。没有什么值得反思的吗？我们应该忍耐愤怒还是感激？老师不累吗？所以，要管住自己的心，而不是自己的心。
音乐体验3
作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及升学考试，但作为素质教育的必备要素，音乐课的质量也是极其重要的。所以，音乐教师也要学会反思，善于反思。那么，音乐教学反思应该从哪些方面入手，在哪些方面可以提高自己的教学能力呢？
下面谈谈我们自己的一些理解:
第一，转变教学观念
在音乐课程改革的意义和背景中指出:“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修科目，多年来取得了很大的进步，但也存在许多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育的薄弱环节，没有得到根本改变，与素质教育的要求还有很大差距，难以跟上21世纪社会、经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身建设，完善音乐教学体系，促进美育发展，成为音乐教育工作者十分紧迫的任务。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。我记得苏霍姆林斯基曾经说过:“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的第一教育。”我们必须转变观念，树立全新的教学观。
二，正确理解课堂纪律
在以往的课堂教学中，老师非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，时刻不忘把学生的纪律放在第一位。老师严格控制学生，如果他们有任何“活动”。这样的课堂压抑了学生的主动性、积极性和创造性，学生很难在音乐学习中有效感知音乐，创造和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神。要正确认识课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生在平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极参与教学活动，边学边玩。
第三，淡化技能培训
旧的课程标准过于重视知识的传授。在以往的教学中，我是通过对学生的节拍、节奏、视唱、旋律的分析来教唱一首歌的。本来，这是一首优美动人的歌。采用这种简单强制的教学方式，让学生在学习的同时感到厌烦，久而久之，形成了恶性循环。让学生讨厌音乐课。为此，这学期我试着调整教学内容的重点。注重对音乐的感受，把学生变成演员，给他们表达感受的机会。实验的结果非常成功。通过实践，我意识到，以前抱怨学生不重视音乐课，其实是没有从教学方法和手段上考虑存在的问题，忽视了学习者的情感态度、学习方法和学习过程，把重点放在知识和技能的传授上。新课程的目标强调学习者的情感态度，使学习者变被动接受知识为主动接受知识。
第四，注重个性发展
众所周知，由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣和潜力也大相径庭。所以不同的学生知识技能不同，对音乐的感受、理解和表现也不同。作为音乐老师，我们不能用同样的标准对待学生。因此，我们应该尊重学生的个性差异和潜力，把全体学生的参与和不同个性的发展结合起来，因材施教，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达自己的个人感受，充分肯定每个同学，让他们享受音乐的乐趣。第五，清除情绪刺激。经验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感主线，贯穿音乐情感。情感的这种特性可以不断丰富学生的情感体验，增强学生的情感强度，使人的情感和音乐的情感和谐地沟通和交流。这是我们的目标，但要注意的是，音乐的情绪和情感体验不能只停留在外在层面，还需要深层次的体验，去寻求那种令人神往、让人忘我的状态。所以教学方法上要用艺术。音乐。舞蹈等综合手段营造特定的音乐情境，引起学生的审美关注，并让音乐本身面对学生，用音乐呼唤学生的情感。在这个过程中，教师首先要在音乐上投入。用自己的真情实感感染学生，用自己娴熟的技巧和对作品充满激情的演绎激发学生的情感。
五、课堂教学“活”的把握
要让学生喜欢上音乐课，就要想办法让一首歌的教学变得多样生动。节奏紧凑。全容量，让学生会唱，会感受，会动，会生活。有一个跳跃。是的，听着。是的，看。有创作，有情绪宣泄。课堂教学真的充满了活力。但同时也要注意生活不乱，收放自如。教学内容的设计以动态与静态相结合为基础，层次分明。这种活动应该是跳绳，但不要太多，师生间的一问一答。交流互动是一种中层活动，可以充分调动全体学生多种感官参与。教师的语言是保持他们注意力和学习热情的最好方法。情境的创设。情感体验导致学生内心和想象力的起伏，是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水。
第六，创造性教学为学生的音乐表演服务。
创造性教学包括探索声学和音乐，即兴创作和音乐创作，但这些方法不应该刻板地搬到每一节课。教师应该创造性地使用教材，然后根据每堂课的实际情况。、学生的能力水平和学生在课堂上的反应来设计创意活动，比如在《明日这堂课》中设计即兴的旋律短句，就预设了学生情感表达的即兴性。当他们的情感体验达到一定深度，深处就会有一种自我作曲的氛围。这时，他们凭着对音乐和诗歌的理解，即兴创作旋律的难度就小多了，这不仅使他们在创作活动中感到轻松愉快，而且体验到了创作的成功。
课堂教学蕴含着强大的生命力。只有在课堂教学中师生的活力得到有效开发，才能真正帮助新人的培养和教师的成长。要进步，总是需要经历一些磨炼的。新课程实践为这种锤炼提供了舞台，新课程把教师的实践作为一种资源。新课程的课堂教学实践训练，促进了我观念的更新，改变了我对自己、对学生、对教学活动的思考方式。形成了新的教师观、学生观和教育活动观。也促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段、教学过程的动态生成阶段和教学方法与重构阶段，力求超越每一节的局限，从学科的本质出发。总的来说，对促进学生发展方向的潜在价值有了清晰的认识。
在音乐课程改革的大形式下，对我们音乐教育工作者来说，既是挑战也是机遇。我们必须投身于音乐教育改革的浪潮中，解放思想，大胆创新。在教学过程中，我们不断探索如何创造一个快乐、和谐、轻松的课堂氛围来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效率。
音乐体验第4章
二期课改后，初中音乐课已分为初一、初一年级的音乐课和初二、初三年级的美术课。与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课更应强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
这里结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈我的体会。
1，以音乐为主线，合理组织整合教材内容。
新教材的内容是主题性的，比如“代代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”。每个主题为一个单元，分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几个板块。同时，每个学期的单元主题是相互对应的。教师在处理教材时，要以音乐为主线，紧紧围绕本节课的音乐与人文主题，将听、唱、演、知等板块的内容有机衔接，使整节课重点突出、结构清晰、意境流畅，从而激发学生对音乐强烈的审美动机和欲望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐、人文的介绍、过渡、总结来复习之前的学习内容，也为新课程做铺垫，激发进一步探索的兴趣，让学生融会贯通。
2.掌握音乐的基本要素，将音乐的手段综合运用到各个教学板块。
虽然教材中每节课都分为听力、歌唱、表演、常识、探究等板块，但在处理板块教学时，我们不能孤立地使用这些音乐手段。比如在欣赏教学中，除了听，还增加了节奏模仿、动量节奏或歌唱；在歌唱中强调听觉引导和动觉切入；通过欣赏和浏览引出音乐人文或复习总结。实践证明，在不同的教学环节综合运用各种音乐手段，可以明显加深学生对音乐的感受和对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3.师生通过音乐进行互动和交流。
课堂上师生交流的方式很多，其中最多的是语言交流，教师要善于利用音乐学科的特殊性，抓住适当的时机，利用音乐的语言进行专门的交流，这样学习和互动的效果就事半功倍了:比如，节奏模仿，唱龙，不用唠叨说教和交谈，让学生跟着老师拍掌的节奏即兴发挥；老师唱上一句，学生唱下一句；或者同学之间互相联系；这些友好、随意的方式可以鼓励和带动学生更加积极、大胆地参与活动，体验音乐的乐趣和合作的默契。