绘画是如何从临摹走向创作的？有什么解决办法？

总的来说，临摹是绘画学习过程中必须经历的过程，是从学画到独立创作的重要途径。古往今来，国内外还没有听说哪个画家不临摹就直接走上创作之路。

但是，临摹不是简单的模仿，也不是不假思索的机械临摹。临摹也很有纪律性和科学性。

首先要根据自己的兴趣和学画的方向选择合适的模板画，只要是经典优秀的画就不要盲目临摹。17世纪巴洛克油画大师鲁本斯早年在意大利旅行时，主要临摹米开朗基罗和提香的油画，因为这两位大师的作品都具有豪放、恢弘的特点，这是鲁本斯所喜欢的，也是他自己努力的结果。

后来，鲁本斯成为巴洛克艺术的重要代表画家，十九世纪唯美写实油画大师布格罗倡导唯美主义的理念。他年轻时以拉斐尔、乔尔乔内等古典唯美主义油画大师的作品为模板画，反复临摹，受益匪浅。

第二，临摹的过程不是临摹的过程，而是边临摹边思考改进的过程。临摹的过程中，不仅要学习模特绘画的技法和表现手法，还要思考模特画家为什么要这样画。这幅画的成功之处是什么？如果让你自己画同一个主题，你会怎么画？上面列举了鲁本斯和布格罗临摹和绘画的例子。这两位大师在临摹和思考中探索并逐渐走上了独立创作的道路，形成了自己的艺术思想和独特的艺术风格。

第三，最好在老师的指导下临摹。虽然现在信息发达，学习绘画包括临摹在内的素材和教材的获取并不是太难，但绘画毕竟是一个比较高端的技能，看似容易上手，但真正独立创作却非常困难。学习方法和学习内容，包括检查临摹模板画，都是知识，是非常重要的环节。如果有专业的老师指导，你会学到规律，少走弯路。如果没有老师指导，靠摸索临摹不一定能成功，但也可能付出很多努力，效果并不好。