邓丽君动画
邓丽君绝对是我的偶像。。。
今年5月8日是邓丽君逝世15周年纪念日。
在这一天的前几个月，各界人士就已经开始准备了——有的在筹备“邓丽君逝世15周年慈善音乐会”，有的在准备发行“邓丽君逝世15周年纪念邮票册”，有的在组织“寻找邓丽君后人，纪念邓丽君大型音乐会”的海选...
在死亡15年后，为什么邓丽君仍然有这样的魅力？
或许是因为:“在那个情感狂野的时代，邓丽君肩负着为一个时代发声的重任，用他甜美的歌声抚慰了无数人的心灵。”
或许是因为:“没有人有邓丽君那么多优秀的作品，那么多铁杆粉丝，那么多同时代人和后人。”
或许是因为:“在42年的人生旅途中，她那‘亲人，思念的灵魂，曾经拥有，就是永恒’的美好人生，是那么的可怜和留恋。”
……
所有这些似乎仍然难以回答一个问题:为什么人们如此怀念邓丽君？
传奇人生
邓丽君被誉为一代歌后的“东方女神”，她的一生充满传奇色彩。
邓丽君1953 65438+10月29日出生于台湾云林县，本名邓丽君。她父亲是退伍军人，祖籍河北邯郸，母亲祖籍山东东平。邓丽君有三个哥哥和65，438+0个弟弟。由于孩子多，她的父母一直过着艰苦的生活。
父母早就知道他们的女儿邓丽君有一副好嗓子，是一块唱歌的材料。但无论如何，他们万万没想到，自己的女儿，凭着这个特长，不仅改变了整个家庭的经济状况，还成为了华人世界的巨星。
13岁时，邓丽君参加台湾金马奖唱片公司歌唱比赛，以一曲《采红龙》获得冠军。第二年，她从中学辍学，加入了宇宙记录。那一年，她发行了第一张唱片《凤阳花鼓》。从65438年到0968年，邓丽君开始在一些歌厅表演，参演电影，在电视台主持节目。在公司的安排下，邓丽君走出了台湾省，走遍了香港、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。
从65438年到0973年，邓丽君去美国学习英语，第二年他去日本发展。很快，她凭借一首《机场》获得了1974日本“最佳新人歌手奖”等多个奖项。收到这首歌的唱片总销量也达到了75万张。
1979年，邓丽君获得金钟奖“最佳女歌手奖”。两年后，她的五张专辑同时获得香港白金唱片奖，彻底征服香港乐坛。从65438到0983，30岁的邓丽君进入了他演艺生涯的巅峰。1983 1983年2月9日和20日，她走进了全球流行歌手的梦想之地——美国拉斯维加斯凯撒宫，成为第一个在这里演唱的中国人。很多生活在美国的华人还记得当时的盛况——早在65438+当年10月底，演唱会门票就已经被抢购一空；“凯撒宫”原本只有1100个座位，后来增加到1500个座位，但两边的走道和中间的台阶上仍然挤满了观众。演出中，邓丽君特别演唱了范仲淹的苏牧者蓝天、苏东坡的水貂头明月几时有、李渔的于美人春花秋月几时有等12首诗词，让观众充分领略到了汉语的博大精深之美。此后不久，她又创造了另一项纪录，成为第一位登上纽约林肯中心和洛杉矶音乐中心舞台的中国女歌手。1983年底，15从邓丽君出发的“15周年巡回演唱会”在香港举行。其演出规模、观众人数、唱片销量均创华语乐坛新纪录。1986年，她被美国《时代》周刊评为“全球七大最受欢迎女歌手”和“全球十大最受欢迎女歌手”，成为唯一一位同时获得两项大奖的亚洲歌手。
1987年，邓丽君发行专辑《我只在乎你》。此后，她基本不再参加商业活动，逐渐进入半退休状态。
但正是在这一年，《邓丽君的225首歌》首次在北京发行。那时，邓丽君的歌曲在中国大陆很流行。此外，台湾省当局允许相关居民回大陆探亲，于是邓丽君开始有了在大陆演出的想法。她原本计划以敦煌壁画为背景，以中国四大古典美女的形象，在北京举办一场气势恢宏的演唱会。但后来由于种种原因，这个计划没能实现。
从65438年到0989年，邓丽君移居法国，在法国买了房子和房产，过着近乎隐居的生活。第二年5月，她的父亲去世了。噩耗传来，她因悲痛病倒，以至于无法回台湾参加葬礼。
1993年，邓丽君回到台湾省。她在接受采访时表示:“虽然这几年我处于半退休状态，但是我热爱音乐，我永远不会放弃我在音乐方面的工作，所以我不会做娱乐性的演唱。经常走进英国、法国、日本的录音棚锻炼自己的声乐基础。英语老师给我布置了一个‘作业’，我每周至少要在家挂四次嗓子。平时注意基本的咽喉保养，不能抽烟，鸡尾酒会喝一点。有一段时间，我是素食主义者，现在我想吃一些鱼和鸡胸肉……”
1995年5月8日，一个噩耗传遍全球——那一天，年仅42岁的邓丽君因突发哮喘，在泰国清迈去世。一个华人世界的巨星，那么遥远。
灵魂回归包道
1995五月11下午10: 30，载着邓丽君遗体的泰国航空633客机抵达台北桃园机场。
对于已经回归故土的“宝岛女儿”，台湾省打破了惯例。机场保持一切简单，并允许邓丽君的家庭成员，粉丝和台湾省官员在停机坪上迎接她的遗体。随后，邓丽君的遗体被送往台北市第一殡仪馆。有水晶玻璃的铜棺材，可以保存尸体50年；台湾省“陆军乐器队”担任灵堂、丧礼仪仗队；20万人整夜在殡仪馆外排队，等待与邓丽君告别。那一天，台北的交通陷入瘫痪。
5月28日，邓丽君的灵柩被运往台北县金山乡金宝山公墓云苑，与父亲遗体合葬。此前，金宝山墓园的主人第一时间与邓家取得联系，以象征性的1元新台币的价格将园中的一块山海风水宝地“卖给”邓家，作为的最终归宿。根据她的真实姓名，这个墓地被命名为“云苑”。
前几天，《环球人物》杂志的记者专程从台北市区出发，驱车一个小时来到金宝山公墓。顺着邓丽君的歌声，我很快就找到了叙事花园。
袁俊花园分为两部分:广场和墓地。广场比墓地还大，地上埋着一架钢琴，只有一个巨大的键盘露在外面。这是一位著名日本设计师的作品。只要游客的脚踩在键盘上，钢琴就会发出美妙的声音。广场中央是邓丽君的全身雕像。她微微一笑，摊开双手，仿佛在欢迎所有为她而来的人。在墓地的入口处，有一个圆形的亭子，这是袁俊的声音和灯光控制中心。亭子里的电脑里储存着邓丽君唱的歌，每天循环播放。
在云源的墓碑上，刻着邓丽君的头像。墓碑后面的棺材是用黑色大理石打磨的。棺材后面是石雕。上半部分是一个邓丽君的斜倚像。下方右侧镶嵌着她的彩色照片，左侧写着“邓丽君，1953-1995”字样。灵柩右侧有一块巨石，上面有现任亲民党主席宋楚瑜题写的“袁俊”二字。棺材左侧立着一块石碑，上面用多种语言刻着同样的墓志铭——“这里躺着一位为歌唱艺术奉献一生的巨星”。
每当来到云苑，人们都会在墓碑前看到粉丝献上的鲜花。来自世界各地的邓丽君球迷不远万里来此瞻仰，所以这里一年四季人流不断，四季鲜花永不凋谢。在“云苑”的碑文石碑前，有一棵树上挂满了小木牌，“木牌”都是粉丝写的悼念词。
再次再见
“你什么时候再来？”在邓丽君去世15年后的今天，越来越多的人用她的歌来表达他们的怀念和怀念。
从15开始，流行音乐发生了巨大的变化，华语流行歌曲的“风向标”转向了无数个方向。但是邓丽君的歌仍然被一遍又一遍地唱着。那英，程琳，齐秦，王菲，黎明，周杰伦，张靓颖...华语乐坛一代又一代的知名歌手，都是因为翻唱邓丽君的歌曲而一炮走红，或者说达到了事业的巅峰。在月亮代表我的心这种美妙的旋律中，我祝人们长寿，甜蜜的蜜糖和我只关心你，年轻的一代已经长大。
2008年，邓丽君的歌曲《祝人们长命百岁》随神舟七号载人飞船发射升空。2009年，在“新中国最具影响力文化人物”评选活动中，邓丽君以850多万票的绝对优势名列第一。2010“三八国际妇女节”前夕，她被多家中国知名媒体评选为“中国最具影响力女性”。她的祖籍河北邯郸，将举办“2010邓丽君故里游”活动...
为了纪念邓丽君，海峡两岸建起了几座纪念馆。上世纪90年代末，邓丽君位于香港赤柱的故居一开放就迎来数十万游客，连地板都被踩烂了。2003年，大陆首次为邓丽君设立纪念地——她的纪念碑和纪念雕像，在她生前向往的上海落成；2006年，邓丽君故居所在的台北县芦洲开始建设“邓丽君主题公园”...
看到的东西让人思考的更多。
2010年4月22日，台湾高雄市“邓丽君纪念馆”正式开馆。高雄市市长、国民党立委、亲民党秘书长等台湾省各界人士出席。这是世界上第一座邓丽君纪念博物馆。
4月29日，环球人物杂志记者一大早赶到文物博物馆，发现游客排起了长队。
文物博物馆总面积约800平方米，分为两栋建筑。前面的建筑展示了邓丽君在法国之行中使用的奔驰汽车；她旁边的简报室里存放着大量的报纸、照片和音像资料，介绍了她出生、成长和歌唱事业发展的全过程。后楼陈列着邓丽君的表演服装、珠宝和收藏品，以及从客厅、餐厅和卧室搬来的家具和陈设，还有她送给母亲的麻将桌。在纪念馆里，游客可以随着伴奏音乐哼唱邓丽君的歌曲。
在“邓丽君纪念文物博物馆”开馆当天，邓丽君的大哥邓长安动情地讲述了修建的缘由。“自从姐姐去世后，人们一直建议建一座亭子纪念她，但一直没有建成。”2009年8月，邓长安和他的三哥邓长富把邓丽君的遗物运到高雄，“试点”了一个“邓丽君文物博物馆”。于是，前来参观的游客络绎不绝。尤其是大陆游客，每天有近20个团，600人左右。他们中的许多人将“邓丽君文物博物馆”列为他们在台湾逗留期间“必去的三个地方”，另外两个是日月潭和阿里山。正是粉丝们的热情，坚定了邓长安申请文物馆正式开馆的决心。
“看到邓丽君，觉得她还在，非常想念！她的歌声萦绕不去。”这和游客在文物博物馆里闲逛的感觉是一样的。
“东方神韵”的体现
上世纪70年代，邓丽君优美的歌声像旋风一样席卷了中国、台湾省、香港、日本、东南亚等地，还吹到了中国大陆。她那轻松活泼温柔流淌的中国民歌成为了那个时代的记忆。
来自“实践”的天籁之音
“小镇上有很多故事，充满了欢乐和喜悦。如果你来到一个小镇，你会收获很多……”1997这是一个安静的早晨。我走在江南小城，街杆上广播喇叭里传来的歌声深深吸引了我。歌声轻柔而有穿透力，在晨烟中飘荡。那天的场景和歌曲融为一体，就像一个场景MV(音乐电视)。
她的声音有一种特别的气质，那是一种传达出若干年后你依然愿意为此而驻足街头的声音...
这是一位“80后”粉丝最近在博客中表达的对邓丽君的回忆。
事实上，尽管邓丽君从小就表现出优秀的音乐天赋，但他并不完美。她以前声音很小，声音又软又细。这种先天因素是不容易改变的。为此，她的音乐老师姚厚生从一开始就给了她详细的指导，从发声方法到演唱习惯。姚先生是当时台湾省著名的音乐制作人，是台湾省第一个倡导和引进西方音乐教育理论体系的人。
那时候邓丽君总是唱一些快节奏的歌，所以她甜美的歌声总是给人一种“可爱小女孩”的味道。此外，为了模仿当地小调的发音，邓丽君尽力抬高尾音，并养成了抬高尾音的习惯。这种唱法听起来俏皮，但又显得有些孩子气。对此，姚厚生指导她学习慢节奏的唱法，并告诉她:“你已经不是小女孩了，要用更感性、更成人化的方式去唱。”
就这样，邓丽君的地方小调唱法在姚厚生的调教下开始有了很大的改变。但是声音低的缺陷还是存在的。姚厚生想方设法让邓丽君把唱腔练到话筒中央(老式话筒是大圆盘)，让她清亮的音色发挥到极致，让她的声音能深入人心。
台湾著名的老音乐家左宏远非常喜欢邓丽君，曾经教她唱歌。那时候邓丽君很小，还没交过男朋友，穿着短裙，像个芭蕾舞演员，很可爱。左宏远教她唱蔡云菲，她问:“蔡云菲是什么？”“你什么意思，不离开你？”左宏远告诉她:“不离开你，就是你喜欢一个男生，叫他不要离开你。就这么简单。”左宏远给她讲了很久，我也不知道她懂不懂，但她最后唱的这首歌感动了很多人。在演唱同名主题曲《海韵》时，邓丽君已经非常成熟。《海韵》，改编自徐志摩的对话抒情诗，是一首比较难的歌。但邓丽君唱得如此深情，表现出丰富的想象力。左宏远深有感触地说:“亚洲恐怕直到现在(指80年代)都没有人超越她的音色、技巧和呼吸控制...她的歌声能让观众跟着唱，深入人心，让人觉得* * *有联系，很简单。”
很多人可能不知道邓丽君在“金嗓子”背后经历了多少艰辛和磨难。为了唱好一首歌，她每天都坚持吊嗓，哪怕是感冒发高烧的时候。她的好朋友何莉莉说，邓丽君很努力地练习歌曲，因为她的音域不够宽，甚至她的喉咙都在流血。
1984年，已经名扬天下的邓丽君专程到英国向声乐老师学习运气、发声、* * *发声。事后，她说:“我需要在每个阶段之后停下来，解决一些现有的问题，挖掘没有发挥出来的潜力。”在英国期间，她很努力，每天练习六七个小时。“我老师告诉我，每天起床后要吊着嗓子30分钟。早上一直没开音响，一直练到最高点。声音很难听。”有一次，她挂完音，酒店服务员给她端茶的时候，在杯垫上写了一行字:“我们英国人最讨厌早上大呼小叫的人！””邓丽君一时间哭笑不得。
“又见炊烟升起，暮色普照大地。想问烟，你要去哪里？”围绕着邓丽君悠扬的声音，永远不会缺少粉丝对她的向往。一位从事声乐研究的“范军”(指邓丽君的粉丝)说:“邓丽君的声音具有中国女性的特点，充满了东方女性的魅力，温柔而坚定，美丽而善良...她的声音很有特色，几乎听不出任何呼吸的地方，而且能唱出连续的高音，没有鼻音，中文发音也很清晰，音色又细又柔，令人着迷。”
前一段时间，在日本的一个“范军论坛”上，人们将几位目前在日本发展的中国女歌手与邓丽君进行了比较。一位资深的日本“范军”一针见血地指出:“邓丽君小姐的声音湿润爽口，不同于很多歌手相对简单的干涩、尖锐或者爽朗直白的声音。”
民族风格演绎中国情感
天津音乐学院的杨延兴教授告诉《环球人物》杂志，邓丽君演唱的歌曲之所以在当时广为流传，是因为它们有一个共同的特点:都是具有民族风格的流行歌曲。这符合中国人的审美习惯。邓丽君的演唱风格不仅不同于旧上海的歌手，也不同于当时台湾的其他歌手。而是他只是将这些歌曲演绎成了最具“中国风”的作品。
这种适当的平衡与邓丽君的童年教育有关。小时候，邓丽君经常听他父亲哼京剧。父亲经常有条不紊地唱几句，邓丽君不时开心地模仿。我妈妈也喜欢戏剧。她经常听黄梅调的地方戏，偶尔哼哼一些小调。除此之外，她还非常喜欢看戏曲电影。邓丽君从中受益匪浅。
1967年，邓丽君出道后的首张专辑《凤阳花鼓》发布，沿袭了民谣小调的风格。从那以后，邓丽君因演唱民歌而备受关注。这位14岁的姑娘甜美的歌声和纯真质朴的感情吸引了大批观众，给人们留下了深刻的印象。
此后，“中国风、国风”歌曲一直是邓丽君歌唱事业的重心。她的很多歌都成为了经典，比如《小城故事》。随着认识的不断提高，邓丽君开始在自己的音乐中加入更多的“中国元素”。
1983发行的《轻爱》，被很多人认为是邓丽君歌唱生涯中的最佳唱片，也是中国古典文学与现代音乐的巧妙结合。据当时提出《浅爱》专辑构想的香港企业家谢说:“我在宴会上认识了。我把酝酿已久的想法告诉了她，反应相当激烈...当时我们的观点很接近，就是如何用现代音乐表达在中国流传了几千年的古典诗词，如何唤起观众的* * *和如何保存逐渐被遗忘的中国文化……”为了做好这张专辑，邓丽君找了当时中国大陆和香港最前卫最权威的人为专辑作曲，专辑里有12首歌。它们都是根据中国的古诗写的。之后，人们听到了“祝人长久”这样的“历史经典”，至今仍经久不衰。
杨燕兴教授告诉记者，邓丽君之所以能够创作出《浅爱》这样一部融合了传统和流行的作品，是因为她在流行乐坛打拼多年，深谙中国的歌词和古典文化。邓丽君的演唱让全球华人感受到了中华民族源远流长的柔情，让世人明白了不必拘泥于艺术歌曲的条条框框来再现传统艺术的精髓
在这张专辑之后，邓丽君的主要精力都集中在了公司举办演唱会上，而越来越少的创造性作品与中国的传统元素相结合。后来，邓丽君也想完成《淡淡的爱》的续集。她花了5年时间创作古诗词曲赋，但由于音乐环境和个人心境的变化，以及身体原因，最终未能实现心愿。这部未完成的续集也成为了粉丝心中永远的遗憾。
“可悲的是，在那之后，华语乐坛没有人有足够的能力和高度去创作这样的作品。这可能就是今天人们怀念邓丽君的原因。”杨延兴教授说。
隔壁的女孩正在唱歌。
20世纪90年代，邓丽君演唱会“100亿掌声”的VCD(音像光盘)风靡中国大陆。在当时的外省人眼里，舞台上的邓丽君是气质、风度、洋气的代表。事实上，邓丽君的外表并不十分“洋气”，而是具有一种“怀旧”的中国特色。她笑起来很甜，举手投足都是中国古典女性的优雅和温柔。她的舞台形象，连同她的歌声，留在了人们的心中。
早在1976，拥有大量粉丝的邓丽君就一改以往的表演形式，将个人演唱会作为其表演形式的重点。在接下来的两年里，她不停地在香港、日本等地举办音乐会。
1978，邓丽君在东京养乐多厅举办个人演唱会。音乐会开始前很多天，票就卖完了。演唱会当天，无数日本人和其他国家的歌迷早早聚集在音乐厅的大厅里。舞台灯光间，邓丽君身着粉色演出礼服出现。她步履轻盈，眼神明亮，还没开口就爆发出雷鸣般的掌声和疯狂的欢呼...
邓丽君的演唱会如此受欢迎，主要是因为她完美的舞台表演。著名乐评人李婉告诉《环球人物》杂志，邓丽君的演唱会给人一种“润物细无声”的感觉，透露出邻家女孩温暖的气息。在舞台上，她始终与观众保持着良好的沟通和互动，演唱会仿佛是一场家庭聚会。她在粉丝面前唱歌，感觉就像和亲朋好友聚会一样。来听音乐会的人也是邓丽君的老歌迷，他们非常了解她的音乐和个人。与一些歌手在演唱会上想尽办法征服观众不同，邓丽君的演唱会风格是一种与观众的交流，现场就像与观众“两情相悦”的交流。虽然穿着甜美，但她的“气场”非常强大，自信，自然，不慌不忙。
然而，邓丽君在舞台上也有活跃的时候。她有时候会用一些招数，比如把话筒拉远然后激动的时候猛拽回来，或者直接把话筒从右手扔到左手做一些帅气的动作。有趣的是，邓丽君有时会失手。在印尼举行的一场音乐会上，邓丽君使用了“摆动麦克风”的技巧，但由于过于激动，麦克风掉在了地上。当时舞台设计特别流行喷干冰，所以邓丽君不得不弯腰在干冰雾中寻找麦克风。观众认为这是邓丽君安排的一集，他们兴奋地不停鼓掌。
邓丽君的舞台魅力不仅在于她的长相和歌声，还在于她字正腔圆。乐评人李婉说:“即使我没有刻意去听邓丽君的歌，但当我提到邓丽君时，留在我脑海里的仍然是她的歌，因为她的发音相当清晰。”
邓丽君在世界各地都很忙，所以他只能在繁忙的演出中挤出时间来学习语言。然而，正是在这种环境和条件下，邓丽君掌握了许多外语和中国方言。她的歌曲和专辑涵盖了日语，英语，印度尼西亚语，粤语，闽南语，山东和上海在中国。不仅如此，她还唱了很多当地的民歌、地方戏曲和音乐剧。
一位日本乐评人曾评论说:“邓丽君去世后，已经很难找到像她这样的亚洲巨星了。因为邓丽君为了打入市场，为了获得当地观众的认可，花了很多时间学习粤语、日语、英语，但是现在已经没有歌手这么努力了。”
或许是自身经历的波折。邓丽君的歌声中最打动人的是他歌声中的一点点悲伤，直入人心。著名音乐人黄哲伦(James J.S.Wong)曾评价说:“邓丽君的歌曲能抚慰人们的心灵。有时候，当我在国外，工作累了，我非常渴望听到邓丽君的歌曲。她的歌有一种能抚慰我们情绪的东西，一种无法形容的中国味道……”
摇滚也向她致敬。
风靡全球的不仅仅是邓丽君的歌声，还有所有与她有关的话题和想象。
李纨曾回忆起他第一次听邓丽君的歌时的感受:“第一次见到邓丽君是一种可怕的感觉。当时台湾省是敌占区，台湾省的电台是敌台。窃听敌人的电台是犯罪行为。甚至在我调台的时候碰巧遇到你，我都有一种强烈的负罪感，那声音在我的感觉里突然变得无比巨大，就像打雷一样……”70年代末80年代初，获得邓丽君歌曲的渠道还极其匮乏。大多数时候，人们只是碰巧在街角听到几句邓丽君的歌。这音乐来自那些“无所事事”的年轻人——他们穿着喇叭裤，穿着锃亮的鞋子，摩托车上装着“三洋”双卡录音机。邓丽君的歌从录音机里飘出来，偶尔能听清楚几句歌词的路人都脸红了，觉得“尴尬”。
然而，正是这首让人感到“羞于启齿”的歌曲，却给中国大陆的流行音乐带来了启迪，在大众中激起了复杂的反响。“这是一种震惊和厌恶的混合。当时大部分人接受不了邓丽君，觉得有点‘流氓’，而接受并演唱这首音乐的人，则被认为是流氓。”李婉告诉《环球人物》杂志，虽然争议很大，但正是邓丽君的歌让刚刚走出“文革”的大众慢慢找回了被忽略多年的感情。人们开始意识到，人除了“国家公民”的属性之外，还可以是丈夫、妻子、孩子、爱人等角色。人们原有的情感、个性、多样性等一系列被遗忘的元素也开始在邓丽君的歌声中苏醒。
简单、亲切、充满活力、乐观、时尚、高贵，邓丽君在公众心目中的形象趋于完美。甜美的歌声和完美的公众形象让邓丽君成为许多大陆青年的偶像。在很多年轻人的笔记本、床头柜、钱包里，开始出现邓丽君的照片，她的磁带也因为一遍又一遍的记录，变得模糊不清。时隔多年，仍然有很多上世纪六七十年代出生的人承认，留在他们心中的邓丽君，已经不再是一个歌手，那段时间不仅仅是一段有歌声陪伴的时光那么简单；对他们来说，“邓丽君”是一个挥之不去的情结，有些人甚至把邓丽君作为择偶的标准，或者以她的名字为女儿取名。
20世纪80年代末，邓丽君的磁带被正式引入大陆。从此，人们真正从音乐的角度重新审视了邓丽君。大陆音乐界一直有一种观点，认为中国的流行音乐完全是舶来品，但邓丽君的音乐是一个反证。在大众化的形式下，邓丽君继承了太多中国的传统和古典元素。她不能还原古典，但她巧妙地演绎了古典的精髓。几十年过去了，中国流行音乐从无到有，再到优秀。在这个过程中，邓丽君一直是独一无二的，不可逾越的。然而，她独特的“软实力”开始被传承。可以说，李谷一的《乡恋》和苏小明的《军港之夜》都来源于这种风格。不同风格和时代的音乐人都能在邓丽君的歌曲中找到* * *的影子，甚至唐朝、黑豹、郑钧等一批内地摇滚乐队和艺人都曾承认邓丽君对他们的影响。邓丽君去世时，大陆音乐人以专辑《告别摇滚》向她致敬。在这张专辑中，几乎所有当时中国大陆最受欢迎的摇滚明星都再次翻唱了她的歌曲，以此向这位启蒙者致敬。
舞台下的完美
在家人、邻居和朋友眼里，台上台下的邓丽君没有太大区别。谦逊孝顺，积极进取，慈悲感恩，不崇拜有权势的人...这就是人们眼中的邓丽君。很多分析认为，她身上的这些特质与当今娱乐圈的种种是非形成了鲜明的对比——她在15年后依然被人铭记。
孝顺女儿
邓丽君小时候，他一家七口的生活非常贫困。六岁时，已经“非常有才华和魅力”的邓丽君开始在母亲的陪同下在街上唱歌，为家人赚些食物钱。9岁开始跟随父亲的前战友，在台湾省各地演出。虽然每次演出只能赚到5元新台币10元的微薄收入，但对于贫困的邓家来说，这是一笔“可观”的收入。
一次偶然的机会，台北一家歌厅的老板听到了邓丽君的歌声，觉得很好听。我希望她能在业余时间在卡拉ok酒吧客串一下。当时，邓丽君的父母非常反对，担心她会被欺负。然而，邓丽君说服了他的父母。很快，因为出色的表现，她成为歌厅的“娃娃歌女王”，名气越来越大。甚至台湾南部省的一些歌厅也邀请她去表演。
由于频繁演出，邓丽君的正常上学时间越来越少，成绩一落千丈。1967，她就读的金陵女子中学校领导给她下了“最后通牒”，让她在放弃唱歌专注学业，或者退学之间做出选择。出于照顾家庭的考虑和对唱歌的热爱，邓丽君决定退学。据她老师回忆，有夜店愿意和邓丽君签约，邀请她做全职歌手，但校园生活也让邓丽君难以割舍。最终，家庭因素被她放在了第一位。老师回忆道，“我问她父母是怎么想的。她自己的计划是什么？她说因为家庭经济因素，她需要那份工作，如果退学，她可以安心唱歌。很明显，她牺牲了自己来改善自己贫穷的家庭，这个孩子真的一直很努力！”