如何学习手绘插画——如何学习手绘插画

学手绘可以报班，不想报班也可以自学。网上也有很多免费的公开课，但是不管是哪种方式，你首先要有一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、色彩、构图、场景等等。

2.累积复制。

有了一定的绘画基础后，可以做一些累积临摹，这只是一个积累素材的临摹练习。积累就是把一些东西储存在脑子里，以便以后画画的时候随时调用。当然，精华越多越好，多多益善。

尤其是新手阶段，数量要求更重要。量变才能实现质变。所以，以积累为目的的复制，为了让大脑在一定时间内储存足够的内容，应该以见多识广为基础，快速复制。

3.平时多练习。

首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要肯努力，只有一定的量和时间积累才能换来质的提升。所以在安排学习计划的时候，要有量化的目标，定时定量的完成写生表演的作业。同时要结合快速徒手画理论，勤于思考。

只有这样才能快速提升快速写意绘画的表现，否则只能是空谈。而且反复训练，常年如此，一定会很快上一个新台阶。学画画，练习是必不可少的，动作很有帮助。每天拿出一些实战练习，是一个自我提升和巩固的过程。

如何学习手绘插画01手绘插画的学习过程是由浅入深的。首先你要确定一个具体的题材和创作方向，等你熟练了之后再尝试抽象题材。构图的选择会影响主题的呈现，所以构图要选择与主题相匹配的，传达内容的。通过透视原理观察画面的角度，其次是负空间与画面底部的关系，视觉引导与动势，点线面的关系。最后，控制配色比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插图包括出版物、卡通吉祥物、广告、漫画、图画书、贺卡、日历、装饰画、包装等形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。手绘插画课程主要包括素材收集、素描绘制、清晰线条画、色调确定、软件建模等步骤。插画是一门视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时能够完美的表达插画的内容和创意。素材收集通过各种方式选择与主题相关的素材。素材的获取方式有两种:一种是业余时间去各种网站搜集一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各种设计网站寻找与主题相关的优质作品。画一张素描，相当于用绘画的方式表达创意。你可以通过草图来记录你瞬间的灵感，尤其是在做商业插画的时候，你可以把插画最初想传达的东西以精确的草图的形式展示给客户，然后再去过接下来的细节，这样就避免了重复的返工。明确一点，画线稿的时候不要怕出错，画的时候会反复修改。描写时要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。画透视时，要了解透视的本质，如视界、表观视界、一点透视、两点透视、三点透视等等。内在结构包括对线条、结构、画面表现力的掌握。好的线条可以提高插画的视觉效果，不同的线条呈现出不同的效果。还需要明确不同对象的结构特征。确定色调就是定义色调，需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的色彩给人带来不同的视觉感受，好的色彩搭配能激发人的歌唱，产生特殊的情感反应。软件建模需要根据自己的习惯使用软件。需要用到的软件基本是PS，SAI，AI等。每个软件都有自己的优点和缺点。处理杂点和纹理用PS，处理线条用SAI，画几何图形用AI比较好。零基础如何学习插画零基础插画的方法如下:首先要从最简单的建模开始。

绘画的本质是形和色，再复杂的画面，也可以概括为这两样东西。所以，掌握造型是学习插画的必经之路。从正方形、三角形、圆形等简单形状，到复杂形状的过渡，都要有很强的观察能力和准确的描述能力。

二、掌握色彩处理方法。

颜色很重要。要从单色入手，逐步掌握复杂色彩的搭配和运用，从亮色的运用逐步过渡到原色的运用，掌握对比色和补色的运用，让自己成为色彩大师。

插画需要掌握的能力插画需要掌握的东西很多。首先你需要练习手绘，掌握形状。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。

每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩来收藏。而且要对自己搜集的资料进行思考，这样才能很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。

如何学习手绘动画插画？插图的目的是起到艺术欣赏的作用或补充文字的内容，其意义是使文字的思想更加清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象和优美的感染力被广泛应用于现代设计的诸多领域。手绘插画要求最高的艺术技巧，应用广泛，内容丰富。手绘插画的应用也很广泛，比如一些插画绘本，故事场景设计等等。

学习插画的注意事项

每一个练习都不需要有很高的完成度，可以根据自己的需求来定义。这可以概括为刻意的练习，以单项练习为主，练不会的。比如结构不好，那么你可以做很多只画轮廓的练习。另外，对于自己已经擅长的部分，也可以选择在练习中偷工减料。

绘画入门练习主要有两个作用:一方面是技巧的熟练，一方面是暴露缺点。以上方法可以有效的达到初期练习的目的，进度会快很多，因为很多问题可以很快暴露出来，你自己的风格也可能在这个阶段慢慢出现。