谁能帮我介绍一下欧美漫画家大卫·芬奇?

大卫·林奇是当代美国电影业的多面手。他不仅是著名的编剧和导演,还是优秀的电视制片人、摄影师、漫画家、作曲家和画家。他在主流和超现实主义之间保持着平衡,在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极其暴力的一面,使他的作品散发出独特的个人魅力。与同时代的电影人相比,他得到了广泛的认可。

中文名:大卫·林奇。

大卫·林奇。

国籍:美国

出生地:美国蒙大拿州米苏拉

出生日期:1946 65438+10月20日。

物质体验

林奇主义

从《蓝丝绒》到《狂野的心》,时代封面人物,大卫·林奇。

终结暴力,从《迷失的高速公路》的混乱到《穆赫兰道的噩梦》,大卫·林奇已经成为当代美国非主流电影的代表人物。他的作品无不散发着诡异、阴郁、迷茫和黑色幽默,极具视觉冲击力的超现实效果往往让人感到震撼。“我的电影是关于混乱和黑暗的。你可以说它是真的,也可以说它什么也不是。这不是梦,但也不是现实。”独一无二的林奇,所以人们特地为他发明了“林奇安”这个词。

电影和电视新手

1946 65438+10月20日,大卫·林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉。他的父亲是美国农业部的研究专家。由于他的家庭不断搬迁,他在太平洋西北海岸的几个总督中长大。他最终成为老鹰童子军的一员,并作为引座员在肯尼迪总统的就职典礼上客串。林奇小时候的志向是成为一名书画雕刻师。从65438年到0963年,他进入华盛顿特区的科科伦艺术学校,师从表现主义画家奥斯卡·科科施卡,并去欧洲短期学习。1966年初,他回到费城,进入宾夕法尼亚美术学院,开始尝试拍电影。林奇生活在费城的社会底层,接触到了市民生活的阴暗面。他遇到的暴力和腐败对他以后的创作产生了深远的影响。从他学生时代的第一部实验电影——《六位数得病》(1967)开始,他就致力于在日常生活中展现人性贪婪的一面。1968年制作16MM彩色短片《字母表》,获美国电影学院奖学金。但他很快离开了电影业,继续专注于他的美术研究。直到1970,他才发布了另一部短片《老奶奶》。这一年林奇进入美国电影协会学习电影研究,为他的电影理论打下了良好的基础。

引人注目

从65438年到0977年,林奇受自己动荡的生活和费城贫民窟的生活的启发,创作了《橡胶头》的DVD封面,这是一部历时五年的荒诞恐怖片。

(“橡皮头”).在他的第一部电影中,他从一个父亲的角度,以一种超现实的方式,表现了他对社会阴暗面的恐惧和焦虑。起初这部电影被打入冷宫,但由于著名制片人本·巴伦霍尔茨(Ben Barenholtz)的努力,最终得以上映,并一炮而红,得到了评论界的广泛认可,将他推上了超现实主义电影制作的最前沿。在拍摄这部电影时,他得到了童年好友、著名的制作设计师杰克·菲斯克(女演员西塞-斯佩西克的丈夫)的资助。这部电影建立了林奇独特的世界观,并联合了在随后几年中表演他作品的主要演员和技术人员,包括摄影师弗雷德里克·埃尔默斯、声音设计师艾伦·斯普莱特和演员杰克·南斯。

主流认可

《橡皮头》的成功引起了著名导演梅尔·布鲁克斯对林奇的注意。1980年邀请林奇执导话剧《象人》。

《象人》是林奇创作的第一部主流电影。讲述了19世纪英国社会一个扭曲的头部畸形“象人”约翰·梅里克的故事。林奇敏锐的观察力在本片中得到了充分的体现,他的演绎流畅感人。除了良好的票房表现,这部电影也得到了评论界的广泛认可。获得第34届英国电影学院最佳影片奖提名,1981第53届奥斯卡最佳影片奖提名。林奇也第一次得到了学院的认可,获得了最佳导演提名。这部电影标志着林奇得到了好莱坞主流的认可。

在挫折中成熟

从65438年到0984年,林奇为迪诺·德·劳伦蒂斯执导了动作科幻电影《沙丘》。

(《沙丘》),本片改编自弗兰克·赫伯特的《沙丘》系列科幻小说。应该说,这部电影,无论是演员的表演还是场景的布置,都很好地体现了原著的风格,但由于缺乏新意,票房表现不佳,成为商业灾难,实在可惜。从65438年到0986年,林奇执导了在他脑海中酝酿已久的悬疑片《蓝丝绒》。大卫·林奇在《蓝丝绒》中依然坚持自己的风格,这也是他最具个性化的作品。这部电影讲述了一个小镇最普通的日常生活。影片中,林奇用狡猾的手法反映了美国社会最黑暗的一面。这部电影虽然不是经典,但也是他继《橡皮头》之后的又一部自编自导的力作。这部电影获得了波士顿影评人协会最佳影片奖,再次获得奥斯卡最佳导演提名,被媒体誉为“全球50位最佳导演”之一。

另一种选择

在事业的巅峰时期,林奇放弃了大银幕电影,致力于探索其他流派。1990年,与他的长期合作伙伴——作曲家安杰洛·巴达尔(Angelo Badal)一起发布了音乐视频《第65438号工业交响曲+0:破碎之心的梦》。同年,他拍摄了他最成功的ABC电视剧《双峰》的票房。这是一部超现实的肥皂剧,主要情节是“谁杀了劳拉·帕尔默”。这个粉丝让电影成为了一种文化现象,林奇也突然成为了一个比电影中任何一个演员都要出名的电视制片人。这部与《希尔街蓝调》制片人马克·弗罗斯特合作推出的电视剧,被认为是美国电视史上一部重要的标志性作品。

内心狂野

1990年,林奇发布了他的第五部主要电影,由尼古拉斯·凯奇主演的《公路罗曼史我心狂野》。讲述了一对相爱的男女,冲破阻力和阴谋,最终找到属于自己的“世外桃源”的故事。影片中,林奇用血腥暴力和情色幻想的超现实场景展现了现代人焦虑抑郁的精神状态,充满了弗洛伊德式的精神分析,充满了诡异的色彩,但也不时透露出一种浪漫的激情,是一种极其另类的爱情执着。这部电影从65438到0990获得了第43届戛纳电影节金棕榈奖,林奇也成为了《时代》杂志的封面人物。但媒体可以迅速让林奇出名,也可以迅速抛弃他。超现实后现代电影《我心中的狂野》在美国评论界褒贬不一,连双峰都受到冷落。原定于周六晚非黄金时段播出,最终在1991开头让位于其他节目。林奇的另一部电视剧,纪录片《美国历史》和系列幽默剧《在直播》也早早夭折。

双峰:火与我同行

1992年,林奇发布惊悚片《双峰:火与我同行》。本片是电视版双峰的第一部。这部延伸片的重点是补充劳拉被害的故事,以及谁是真正的凶手。整部电影的视觉设计非常突出,迷幻的色彩,诡异的风格。但这部雄心勃勃的电影遭到了评论家的抨击。林奇并不满足,开始计划他的下一部电影。接下来的几年,他从人们的视线中消失了。除了1994的一本相册,五年来人们没有听到或看到任何关于他的消息。大卫·林奇

最后,从65438到0997,林奇带着一部高深莫测的悬疑惊悚片《迷失的高速公路》重返影坛。这部电影讲述了一个爵士音乐家和他的妻子不断收到记录他们房间秘密的视频,从而产生了疯狂和支离破碎的想法。由比尔·普尔曼和尼古拉斯·凯奇的妻子帕特丽夏·阿奎特主演,这是一部实验性的噩梦般的电影,描述了人物黑暗、怪异、混乱的心理,是林奇电影中最奇怪、最让人看不懂的一部。影片中赤裸裸的性描写一度引发争议,影评人对这部电影的反应也不尽相同。但由于一鸣惊人的《迷失的高速公路》,林奇登上了《滚石》杂志的封面。

林奇回来了

从65438到0999,林奇一改之前熟悉的诡异题材,执导了公路剧《直人的故事》。根据一个真实的故事改编,这部电影讲述了73岁的阿尔文·斯特灵(理查德·法恩斯沃斯饰演)开着割草机去350英里外看他哥哥的故事。林奇标志性的黑色和扭曲的潜台词在影片中并不多见,这是自《象人》以来林奇最温暖、最简单、最有人情味的作品。影片的风格沉稳细腻,展现了人性的美好,以一个简单而充满爱的故事走进了美国乡村。这部电影打动了众多影评人和观众的心,获得了12欧洲电影奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会最佳电影奖和美国国家影评人协会年度十大电影。不止一个人评论说:大卫·林奇回来了。

第三次奥斯卡最佳导演提名。

2001林奇回归他擅长的黑色诡异风格,编剧执导了以好莱坞为背景的悬疑剧《穆兰路》。与《双峰》一样,这部电影最初是为美国广播公司制作的系列片。然而,与林奇刚进入电视行业时不同的是,他在电影出现之前就被“枪毙”了。尽管林奇编造了这部两小时的电影,并试图迎合电视观众的胃口,但还是失败了。失望之余,他转向欧洲市场寻求支持,希望将自己的电影改编成电影,最终得到了法国制片人皮埃尔·埃德尔曼的支持。林奇说,“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞梦想的故事。”。这部电影以一个在车祸中失去记忆的黑发女人开始。她遇到了贝蒂,一个来到好莱坞寻找梦想的女孩,他们一起寻找黑发女人生活的秘密。神秘的人物,诡异的场景,离奇的故事,噩梦般的氛围,构成了林奇心目中的好莱坞世界。这部电影在2001第54届戛纳电影节上一亮相就受到一致赞赏,并被大卫·林奇授予最佳导演奖。随后林奇凭借这部电影获得了洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳电影奖和纽约影评人协会最佳电影奖。还被《法国电影手册》的编辑和读者评选为2001年度世界十大电影,法国电影凯撒奖最佳外语片奖等。,并获得第三届奥斯卡最佳导演提名。

温馨的家庭

作为战后的一代,大卫·林奇是无忧无虑和前卫的。1967年,21岁,结婚成家,妻子佩吉·林奇于1974年去世。他们的女儿詹妮弗·钱伯斯·林奇长大后继承了父亲的生意。她在1993导演了惊悚片《拳击海伦娜》,有她父亲的风格。65438年至0977年,林奇与第二任妻子玛丽·菲斯克结婚,育有两子。有趣的是,身为画家的林奇曾对记者说:“我对Flash动画技术非常感兴趣,希望自己执导并制作一部Flash动画片。”超现实主义大师与Flash动画结合会出现什么视觉效果?(新浪。com)

编辑这张获奖记录

2002年,他凭借《穆赫兰道》获得第74届奥斯卡最佳导演提名。

2002年获法国凯撒奖最佳外语片,2002年获法国电影手册2001,2002年获纽约影评人协会大卫林奇最佳影片奖。

2001凭借《穆赫兰道》获得波士顿影评人协会最佳影片。最佳导演奖2001获洛杉矶影评人协会最佳导演奖2001获第54届戛纳电影节最佳导演奖2001999获美国国家影评人协会年度十佳电影1999获海峡故事。8+0999凭借《海峡的故事》获得12欧洲电影奖国际银幕奖,1990凭借《我心狂野》获得第43届戛纳电影节金棕榈奖。

1987凭借《蓝丝绒》获得第59届奥斯卡金像奖最佳导演提名1981凭借《象人》获得第53届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演提名19865438+。

编辑本段主要作品

2010 Lady Blue Shanghai大卫林奇(david lynch)受约翰·加利亚诺邀请,为迪奥(boat 2007)拍摄一部约17分钟的短片。

内陆帝国)2002,兔子)2002,暗室2002,穆赫兰道2001。1999海峡的直道故事1997失落的高速公路》)1994迷离情骇”)1992在空中。1992双峰:火与我同行1990美国历史1990内心狂野。1990双峰》)1990工业交响曲第1号:破碎的心之梦1986蓝丝绒。

1984沙丘(美国)1980象人”)1977橡皮头”)1974截肢者。1970老奶奶”)1968字母表”)1967六位数得病。

编辑此段落的人物评价

作为美国独立电影业的一面旗帜,大卫·林奇以其华丽、阴郁、怪诞的风格加上黑色幽默,以及对类型片元素的分析和重构,成为后现代电影的典型代表。他着迷于探索美国社会的暴力本质。在他的电影中,世界是动荡的,变化的和分裂的,但同时,他有超现实主义的场景,将可怕的噩梦变成一种古怪和荒谬。他的巴洛克电影中夹杂着一些彼得潘的天真,过度的程式化和怪诞的幽默,与他特有的热情和天真融为一体。艳俗的画面、古怪的镜头角度、快速的剪辑、极具视觉冲击力的前卫异国影像、标新立异的音乐,成为林奇电影的标志:大卫·林奇和杨紫琼、莎朗·柊司。

。大卫·林奇无疑书写了美国独立电影史上的重要篇章,从展现后工业社会超现实图景的《橡皮擦头》,到试图从无意义的世界中寻找真相的《梦幻蓝丝绒》,以卡通风格狂野的《我的心》,以及风格温柔朴实又充满温暖人文关怀的《斯特里特先生的故事》。他曾经因为双峰登上《时代》杂志封面,也因为沙丘魔法城堡的失败得到了代价高昂的教训。《象人》获得了商业和批评的双赢,《鬼夜》则引起了极大的批评。但在几十年的风风雨雨中,他一直是美国最执着的导演之一。