抬头看插画——求教如何学习插画(无绘画基础)
每幅画的灵感都来自不同的国家或地区。有原野景观、人文建筑、地理风貌等，题材独特、奇特、神秘。常用仰视或俯视来表达画面的内容，宏大而富有张力。
整体色调炫丽，色系丰富，变化细腻自然，最大程度还原了现实中的真实场景。
确定屏幕主题，画草稿，用图形平板直接在PS上画。大量使用纹理来表现场景的光影变化，更加自然真实。点和线的融合增加了细节感。
《大神》使用了不同寻常的素材，用生动直观的插图向你展示了世界上一些神秘、奇特、鲜为人知的地方，充满了强烈的冒险主义色彩，能够有效地抓住游客的好奇心。
如何学习插画？一幅优秀的CG插画在构图、配色、表现手法上都有其独特的艺术风格。如何画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础，比如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面，作文需要新颖有创意。下面，主要从这两个方面来说。CG插画是相对于传统插画形式提出来的。
CG插画中的CG是ComputerGraphics，其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画，不仅需要熟练掌握插画软件，还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。
在CG插画的学习过程中，首先要让学习者了解插画的发展历史和现状，从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点，根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中，CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果，可以轻松画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单，插画软件可以模拟传统绘画表现手法，同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次，观察方法和基本的描绘技巧，比如临摹成熟的动漫作品，有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时，学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服，换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！总之要大胆改变，同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中，要重点把握以下几个方面。
1，素描能力的提升
素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中，学者可以通过素描来提取自己对作品的感受，素描是一切绘画形式的基础，是插画艺术的生命，在素描训练中，要注重运用感性视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性认识，在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练，注重人物形象，把人物的魅力表现好。
2.掌握建模能力
学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时，要在了解人体结构的基础上，多练习创作，积累自己平时的灵感，才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征，刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。
学习插画时，要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别，以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达，比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！物理上要注意卡通人物和实际人物的区别，以及夸张表演效果的概述。人体关键部位的比例与表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点，以及部件的变化和表现，人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基础的巩固
马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的氛围，无论是清新、舒适还是恐惧、危险，都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的，只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和，给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之，作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的，构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目，震撼人心，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！也有亮色系，一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩，阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中，画面以冷色和灰色为主。
4.作文的创造性表达
创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆，创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉，能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时，在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手，要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二，人物的动作和表情要饱满，使其跃然纸上。第三，背景要衬托人物，不要让人物装饰背景，除非文人画山水，画插画的话主要是给人看的。最后，它们应该是明确的和富有层次的。只有这样，他们才能设计出优秀的作品。
5.精通软件技能
技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果，找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中，使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具，一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔，尝试用不同的笔触表现各种风格；添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中进行绘画，不仅可以加快绘图速度，把握作品的整体水平，还可以方便作品的修改。
6.坚持中国特色的插画风格。
在西方文化的冲击下，根据我国的艺术特点，如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征，又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中，将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化，不仅丰富了插画的形式和内容，也发展了具有地方特色的插画形式。
求教如何学习插画(无绘画基础)第一点:如何画出卡通人物的五官；
1.头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性，可以尝试在中线加一个角度。
2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。
3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。
4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插，注意外部结构的穴位位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以多关注练习动态。
第二点:头、颈、肩的关系怎么画？
1，很多结构点会以五五分成的形式表现出来。注意简化结构和比例。
2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。
3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。
4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故，结构可以这样简化。
5.一定要通过方块练习三观，了解其面的结构。
第三点:动画人体练习的八种方式:
1，人体第一题:刚开始，我常常不明白仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置，近的位置视角会更倾斜。
2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天动画人体特训营，会有详细的演示。
3、视角:注意平视，意思是不能带角度，注意相机的角度和距离。
4.细节:画头部各种角度时注意对角线距离，注意各种细节的表达！还要注意构图的平衡。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的身体组合，比如米老鼠、阿童木或者一些老卡通形象可以重新组合。
6、局部:手的骨点是硬的地方，关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画人体特训营里跟你提到。
7.肌肉:基础薄弱的同学，一开始不要考虑肌肉构成，练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂，建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些动态演示。
扩展数据:
分类
根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。(因为风格多样，所以只是简单分类)
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
参考来源:
插图-