腾讯影业+麻花FunAge能否让再见失败者先生遍地开花？
我叫白小飞，原名尸兄，是腾讯动漫的一个动漫超级IP。2013，1月，《死哥》动画正式上线。仅仅5个月后，就登上了百度指数国产动画榜首，点击量30亿。2015《尸兄》第二季更名为《我叫白小飞》。在腾讯动漫平台播出后，总点击量已经超过10亿。
腾讯影业选择与马花FunAge联合改编。一方面是因为它毕竟是腾讯最著名的内容之一，另一方面这部作品也更符合麻花FunAge的一贯风格:喜剧里很多网友开玩笑说:“表面上我叫白小飞，骨子里其实是一个我叫王大锤的故事。”
听说下雨天，二次元更适合舞台剧？
作为麻花FunAge的第一部二次元舞台剧。摆在他们面前的，是三大难题。
首先，虽然两者都属于二次元舞台剧的类型，但其实《我叫白小飞》和日剧是完全不同的。
在日本，二次元舞台剧更像是动漫的衍生品，和2.5元音乐剧、声优演唱会一起属于二次元秀live的范畴。据统计，2015年日本二次元秀的收入已经超过85.65亿日元，十几年的作品和粉丝积累已经成为这个行业的支柱。就像去年大热的《火影忍者》舞台剧一样，只需要在舞台上还原剧情就能收获大批观众。
火影忍者舞台剧的化妆照
对于很多粉丝来说，这张剧照给了他们足够的理由走进影院。
《我叫白小飞》拥有越来越多的粉丝，但它仍然没有这样的优势。“在中国，在家看动画片的人不会是在电影院排队买票的人。”制片人刘说。另一方面，麻花FunAge本身的受众以80后为主，与以90后为主的尸兄粉丝也有一定差距。
其次，原著《死去的哥哥》主要讲述了白小飞在营救女友肖伟途中的经历和成长。这种公路式的情节庞大，结构松散，很难在舞台上表现出“漫画中的某种相似性，这在戏剧中是不容易做到的。戏剧是浓缩的场景，讲究整齐划一。这就是戏剧的优势。”导演黄对说
最后是《尸兄》后期武侠片般的训练和打斗场面，巨大的尸潮，在舞台上也是很难还原的。作为去年最引人注目的舞台剧，为了赶上甚至超越游戏和电视剧的辉煌，舞台剧版仙剑采用了顶级的全息投影、多媒体技术来呈现游戏中神奇而华丽的世界。这样的成本对于作为商业舞台剧的麻花FunAge来说显然是不现实的。“我们不像百老汇那样多媒体化、机械化和昂贵。麻花FunAge不是这样的。”制片人刘对说
在剧中，白小飞与僵尸作战。
如何忠实于剧情，满足粉丝的期待，让没看过动漫的观众高兴你来了，一直是创作团队最关心的问题。
为此，导演黄改了无数剧本。“就结尾，我都不记得改了多少了。”导演黄对说
例如，小萌，原著中的一位女性听众，是第一个与白小飞发生性关系并怀上孩子的女人。我们想了很多要不要加入这个角色。原版的小萌出现在影片的结尾，舞台效果令人惊叹。但我们发现很多普通观众并不关心这个角色的命运，所以后来的版本就被拿走了。”
最后，魏和小惠被确定为剧中的两位女主角。
改编的同时，原著的一些细节也被保留了下来。比如剧中的一对老夫妻，为了救僵尸女儿，不惜滥杀无辜。“从第一版到现在，这个故事一直保留着，因为我们认为它体现了《我叫白小飞》这部漫画的精髓，能够在末世的环境下引起观众的思考。”导演黄对说
一对老夫妻，女儿成了尸兄
在最后的首映式中，采用了穿越时空的设定，确立了、魏、小惠三位主角。除了最初的故事背景和人物，它更像是一个关于白小飞过去的传闻故事。
制作人刘表示，“漫画中的一些特殊道具看起来很简单，但要真正把它们从二维变成三维、立体、动态，难度很大，很难进行舞台表演。为了让道具真实，我们花了很多钱。”
麻花FunAge在《决战》《穿越》部分首次使用了激光特效
在剧中，我探索了白小飞成为超级英雄之前的屌丝生活。“这个世界上玩屌丝的人太多了。他们天天在家看黄片，爱喝酒，爱打架，爱吹牛，还胆小怕事。我们应该找到一个努力的方向”，张晨说。胆小，这是演员张对这个角色的诠释。相比成为英雄后的勇敢无畏，这个设定会让白小飞的成长更加清晰。
在解决了故事的“本土化”后，麻花FunAge在自己的领域里如鱼得水，原著中的段子被他们继承发扬，段子更胜一筹。还加上了“上海牌照”和麻花FunAge一贯的调侃，与原著中不时调侃“肾六”和“广播体操八号”的套路不谋而合。
一场严肃的家庭闹剧
虽然首映前一周上海下雨，但这并没有阻止人们买票。演出前一周，票房已突破百万。
“作为麻花的创作者，我心里会有一个大概的标准。但最终的效果还是出乎我的意料。”导演黄对当晚的首映式评价说
如何用最强大的IP布局腾讯影业？
腾讯影业面临着和马花FunAge一样的问题。
因为动漫IP的开发相对于其他IP来说有点特殊。
动画不同于小说，无论是背景还是人物都有一个完整固定的二次元形象。在向三维现实过渡中，如何保证两个故事画面的一致性成为关键。
即使在二次元极度发达的日本，动画也很难做到逼真。去年上映的《进击的巨人》电影版，口碑和票房双丰收的日剧《死亡笔记》，以及《霍颖》《海贼王》等老牌动画片，在剧场版已经原地打转了十几年。
腾讯是中国最大的动画版权所有者。除了《尸兄》，还有《王牌御史》《中国惊奇先生》等众多知名动漫IP，势必在动漫影视之路上走在前列。腾讯影业选择舞台剧作为《我叫白小飞》影视的先锋，却看中了舞台剧的两个属性:
首先是舞台剧和二次元氛围的天然契合。
众所周知，舞台剧的欣赏成本远高于电影、电视剧，对于还处于免费阶段的郭曼来说，是更高的门槛。所以国内外二次元舞台剧的目标用户都是核心粉丝，在IP粉丝中有一定影响力，比如动漫吧吧主，哔哩哔哩著名UP大师、
《我的名字是白小飞》的舞台首演。
相比麻花FunAge其他舞台剧，观众明显更年轻。
他们对舞台剧的满意程度，一定程度上代表了原著粉丝的整体看法。如果能征服这部分观众，就相当于培养了大量的自来水，这是IP的源头，大圣归来就是最好的例子。可信的核心用户会辐射更多不在线的粉丝，捍卫自己原来的立场。
二是影视过程中的低成本探索。
“我觉得这是舞台剧最精彩的部分，不断和观众互动，在这个过程中，我们可以不断调整优化，这是一个非常好的IP开发方式。”腾讯影业副总经理陈红卫说
相比电影的放映，舞台剧具有灵活的临场感。电影的放映时间最早也会在拍摄后期。这时候的筛选就不仅仅局限在一个小圈子里了，只能在剪辑、剪辑等方面稍加修改。
舞台剧改编成电影的例子并不新鲜。年轻艺术家的最爱《1900年传奇》，韩国现象级电影《谋杀的回忆》都出自这里。但让人们意识到舞台剧改编票房能力的，是去年上映的两部电影——俞白眉和邓超工作室的《分手大师》和麻花FunAge的《再见失败者先生》。其中《再见，失败者先生》在被改编成电影之前，已经在各大影院演出了上百次，上百次的演出经验让他们很容易在电影中找到合适的节奏和笑点。
马化腾电影上映时预计票房为654.38+0亿-3亿元，但最终票房数字为654.38+0.44438+0亿元。
腾讯影业深知，维度壁垒的打破不会一蹴而就。腾讯影业打造豪华阵容、酷炫特效大片并不难。但是没有一个合适的故事，最终也是对自己IP的透支。麻花FunAge丰富的舞台经验，不仅可以打磨出一部优秀的剧本，还可以为腾讯影业探索二次改编的合理边界。
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