中国动漫产业如何发展？
与农业、工业、矿业、交通、通讯等基础产业不同，动漫产业可以成为起步快、扩张性强、发展空间巨大的新兴产业。其内在动力在于能够创造巨大的经济效益和社会效益以及高额的投资回报。调查结果显示，动漫产品的投资回报率是2到50倍。正是动漫产业的高回报率，成就了迪士尼今天的神秘辉煌。
中国动漫产业还处于起步阶段，发展前景广阔，潜在市场巨大。挑战和机遇并存。如何发展和振兴中国的动漫产业，成为许多有识之士关注的焦点。而且评论家会说中国的动画曾经辉煌过，演讲者会提到美国的迪士尼和日本的动画产业，这些都成为今天中国动画产业的鞭策和镜子。
说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒里倒出一连串的金豆:《傲骨将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《我怎么会在海里大闹》、《三个和尚》...我们可以获得几十个国际艺术大奖，所以国际动画艺术圈把我们民族动画称为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是国外动画艺术家对中国动画艺术家的艺术肯定和口碑，其中还包括对中国各种动画艺术的褒奖——漫画、水墨漫画、剪纸、拉丝漫画、贴纸漫画、木偶片、泥人木偶片...我们什么都有。中国老一辈动画艺术家为民族动画赢得荣誉的同时，也将中国动画带入了象牙塔的春天。塔虽精致，无市有价；塔虽辉煌，难免束之高阁。上世纪80年代中期，中国电视媒体大发展，观众特别需要动画片，我们动画艺术家创作的动画片直接从制作车间飞到国际电影节，在“荣归故里”后直接藏在中国电影总公司的信息库里。结果就是，当国家投入不能满足客观市场需求，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨的时候，我们国产动画这个高端豪华列车就出轨了。
面对这一高端豪华列车，众多有识之士纷纷就如何让其步入正轨，如何发展振兴中国动漫产业建言献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动漫产业需要产业化”；工业化需要大量的资金注入。谁来买单？有的说“是产业链中受益最大的行业投资生产的。”目前，中国仍处于动漫产业的探索和发展阶段。很多企业还没有意识到动漫产业的巨大商机。同时，动漫产业的投资成本太高，受益最大的企业未必敢投资。所以有人喊动漫行业缺钱。中国动漫产业缺钱吗？其实不一定只是缺钱的问题。在一个不完全的市场环境下，一个没有形成循环链的行业，再多的资金投入，也是血本无归，市场不回。谁还敢再投资？纵观发达国家的动漫产业，他们的普遍特点是拥有完善、健全、正向的产业链。根据国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动漫前期市场调研与策划、动漫制作、动漫营销(发行)、动漫播出、动漫衍生产品营销五部分组成。这个链条中每个环节的运作质量直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系、相互交叉、相互制约、相互促进的有机整体，而这些环节中的每一个都涉及到很多行业(如策划公司、动漫衍生产品)。目前在中国的动漫产业中，动漫产业链根本没有建立起来。往往动画节目制作完成后，除了完成播放，其他环节基本处于被动停滞状态。更好的书和视频出版发行，玩具和图像授权很少。动画单靠播出是无法获得相应的资本回报的，必须通过衍生产品的开发来盈利。
在市场经济条件下，产业是中国动画走出低谷，实现高质量、多品质、持久稳定发展的唯一出路。要想产业化，必须建立完整的产业链和完全市场化的营销模式。
第一，建立完整的产业链，采用先进的营销模式。
动漫产业发展的前提是建立一个广阔、完整的市场环境和完整的产业链。与其他产业不同，动漫产业有两个阶段，两种不同形式的传播市场。一是动漫在影视系统的播出市场；另一个是动漫衍生产品的营销市场(包括图书、音像、玩具、鞋帽等。).这两个市场相互依存，相互促进。动画片在播出市场上一枝独秀，不仅可以通过播出费收回成本获取利润，在影视系统广泛传播的同时，自然也促进了衍生产品的销售。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入-产出-收益-再投入的良性循环，有效提高动画片的数量和质量，这些都是保证动画片在播出平台上成功的关键因素，从而在良性循环中形成动画产业链的健康互动关系。目前，中国动漫产业仍处于一个缺乏环节和链条，尚未完全市场化的怪圈。
我们所说的“缺失环节”是指中国的动漫产业缺少两个环节:市场前期调研和动漫营销，这是一个可以将动漫制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的行业之间缺乏合作。他们主要受计划经济时代遗留下来的条块分割思想的影响，导致产业链的各个环节根本没有把对方作为一个整体来看待，往往打着自己的算盘，缺乏内部沟通合作的欲望。表现在以下几个方面:制片方和其他播出机构都是用钱签了合同才制作的，而电视台播出国产动画片也是迫于政策的压力。他们关心的是收视率，以及能否给台湾带来广告效益。至于动漫衍生产品市场的发展和制作单位的利益，与电视台无关；由于之前的环节不顺畅，衍生产品的开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动漫衍生产品市场很难创造利润，当然也就没有人愿意投资动画片，必然导致动画片的数量和质量不高。要想提高电视台的积极性，除了动画制作方努力提高动画片的质量，为电视台赢得好的收视率之外，还可以考虑通过分成的方式，给予电视台一定的版权，让其参与到动画产业链中，在动画衍生产品市场获利，这是最赚钱的环节。
外界一直惊叹于迪士尼的生产技术和创作能力，认为充足的资金是他们成功产业化和市场化运作的前提。事实上，这些震惊世界的动画大片恰好是在中国、印度等发展中国家加工制作的。他们的成功来自于他们缜密的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链的各个环节，他们都制定了不同阶段的商业策划目标、方向、战略战术，包括资金策划、人才策划、制作策划、发行策划、渠道建设策划等等。
相比之下，国内很多动漫制作企业有制作部门，没有营销部门；有故事大纲，没有公司简介；有动漫制作计划，但没有商业计划书；有生产资金计划，但没有市场运作资金安排；这家公司的组织结构图只是一种形式。公司成立之初，投资人既是创作者又是运营者，公司“一把手”要么是投资人，要么是创意总监。生产和市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是预期目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。
可以说，在中国动漫产业的发展过程中，最大的遗憾是缺乏市场意识和主导动漫产业链各环节市场化的运行机制。企业管理思维和管理行为“重生产轻市场”，导致“市场第一”成为一句空话。
中国的动漫市场不缺故事，不缺形象，不缺原创漫画。缺的是好的创意策划，缺的是有丰富实践经验的核心管理团队和创意团队；缺少的是系统的生产计划、分销计划、产品开发计划、资本人才计划等。经过科学的市场调查和分析后制定。只有项目，没有一套庞大的商业体系，有具体的市场规划或计划支撑，投资机构肯定不会轻易投资。缺乏系统的产业运营理念，缺乏成熟的环境和专业的团队来延伸产品开发和运营。很多原创动漫企业无法从产业市场获得资本回报，国产动漫已经很难在产业链内部形成良性循环。
第二，突破动漫产业和漫画出版业之间的壁垒
动漫产品的回归和一般产品有很大的区别。一般产品只能销售一次，而动漫产品可以立体销售，反复销售，获得多次、多地域、主产品、衍生产品的全面永久回报。著名的动画片《米老鼠和唐老鸭》在80年的丰厚回报后，今天依然经久不衰。其衍生产品的发展毋庸置疑。动画制作是一项投资巨大的商业活动。作品一旦投放市场，得不到观众的认可，损失巨大。漫画可以在动画之前预测成功或失败的可能性。漫画杂志和书籍是低成本的媒体投资，只有漫画的1/200到1/300。所以我们在创作剧本的时候，可以把它以漫画的形式传播出去，进行市场检验，鉴别故事情节、人物设定、选项是否符合目标读者的审美趣味和消费趋势，是否具有生命力和震撼力。但遗憾的是，中国的动画制作和漫画创作几乎没有交集。这主要有两个原因:第一，我国动漫和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益分配困难。第二，中国的动漫市场极度不成熟。一是没有成熟的读者群，二是没有成熟的市场。据统计，目前日本和韩国的成功漫画中，约有70%来自漫画，也就是说大部分成功漫画的形象和故事在拍摄之前就已经获得了广泛的知名度和众多粉丝，比如机器猫和铁臂阿童木。
第三，打造以“播出平台”为核心的产业链
很多人认为动画片是靠开发衍生产品来收回成本和利润的，动画片的播出只是衍生产品的一个广告。其实这种观点是极其片面的。从日本、美国、欧洲成熟的动漫市场来看，绝大多数的动画片都是为了在电视台播出赚取播出费而制作的。而国内电视台的动画片播出费用很低，从10到1000元/分钟不等，平均在50元/分钟。电视台处于强势的“垄断地位”，似乎有欺负客户的嫌疑。纠正它有两个原因:
首先，中国的广播市场受到了从国外引进动画片的冲击。近十年来，来自美国、日本和其他国家的动画片大多由中国玩具经销商和广告商进口。这些进口动画片大多是上世纪六七十年代美国、日本的产品，早已收回成本，赚取了巨大的经济利益。基本都是免费在电视台播出，目的是敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费午餐”不仅造成了中国动画播出市场的极大混乱，也成为了国内动画播出费长期不合理的重要原因。
其次，是由中国电视台的运行机制决定的。电视台虽然是国有资源，但是财政自负盈亏。广告收入几乎是各级电视台唯一的经济来源，广告收入的多少取决于电视节目的收视率。一般来说，黄金时段(晚上7: 00 ~ 10: 00)播出的节目收视率高。在收视率高的节目中插播广告会收取很高的费用。为了适应孩子们的作息时间，电视台一般在下午4点到6点半播放动画片，看的人也只是没有主动消费能力的孩子。自然难以吸引商家高价播放广告，损害电视台利益。没有政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不愿意出高价买动画片。
如何改变这种现实？首先，电视台要重新审视自己的定位，在发展壮大传统盈利模式(主要是广告费)的同时，积极发掘新的经济增长点。其次是互动短信、付费电视、电视剧等产业，但这些产业所产生的经济效益和社会效益远不及动漫产业的瞬间爆发。如果能搭上动漫产业的快车，将大大增加电视台的创收空间，这对电视台来说应该也是一个非常难得的机会。
电视媒体要实现与动漫产业的互通，从单纯的播出媒体转变为引领庞大动漫产业集群的排头兵，成为动漫产业运营的核心，将收入重心从传统广告转移到打造产业链上来，从产业链上获取更大的收入。从动画版权和产业发展来看，电视台获得的巨大利益将是单纯的广告收入难以相比的。动画产业正以惊人的速度发展。一般行业很难获得6543.8+000亿的销售额，周期很长，但是动漫行业有很强的爆发式收入。日本三大动漫偶像之一的皮卡丘，国内外已有112家公司生产销售。短短四年，其利润已超过7000亿日元。另外，根据综合频道和专业动漫频道的受众不同，可以制作或购买适合不同受众的动画片，即制作分级动画。
美国迪士尼公司长期以来为我们树立了榜样。1983年，公司在美国开设了第一个迪士尼频道，开始了媒体驱动制作的转型。截至2003年，迪士尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪士尼动画片传遍了世界各地，随之而来的是滚滚的迪士尼产品。
迪士尼的经验告诉我们，电视媒体不应该仅仅是旁观者和被动的播出平台，而应该积极参与产业运营，自觉将电视播出的影响力最大化，让电视媒体随着整个动漫产业的繁荣获得更大的利益。毕竟广告收入已经不能满足电视媒体的利润增速，电视台需要更多的经济增长点。