中国的动画在世界上有名吗？
近年来，那一代人的相继离去，在国内外形成了持续的社会话题，凸显了一个划时代的问题:什么是国风？或者以万籁铭、马克宣为代表的一代，他们的独特性在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些问题构成了回答上述问题的关键。
线索首先来自于国风的起源。1941年，世界第一部动画长片《白雪公主》问世。次年，由万兄弟引进的中国第一部动画长片《铁扇公主》也诞生了。从此为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。1955，特卫老师提出来的？探索民族形式之路，敲开喜剧风格之门？这时候，它自然已经成为整个行业的知识和自觉追求。所以在1964年，虽然在世界动画电影史乃至世界电影史上赫赫有名，但是“大闹天宫”的出现是有积累的，其接受度和辐射范围远远超出了今天的想象。
日本动画大师，从《铁扇公主》到《天宫图》，受到万兄弟等人对民族风格探索的启发。就连战后日本精神世界的重建，也有来自中国国风实践的文化借鉴。万籁铭先生、特卫先生、马克宣先生这一代人的独特之处在于，或者说，动画电影所代表的民族风格实践的独特之处在于，的确只有在中华人民共和国成立以后，在五六十年代的动画电影领域，我们才能够更加成熟地消化它，以西方中心的视角作为构图原则或者说作为基本原则，来完成我们中国式的艺术表达，把中国传统的视觉影像和艺术世界搬到银幕上来。
从这个意义上说，尤其是当涉及到以《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪》、《鹿钟书》、《山水间》为代表的水墨动画时，中国动画确实找到了自己现代意义上的稳定的民族风格，实现了多种类型的民族风格。它们的价值是独一无二的，不可替代的。通俗地说，经过几代人、几十年的艰苦探索，中国的？画画？终于顺利了？搬家？起来吧。
但不可否认的是，随着时代的演进，不同代人的审美趣味也发生了剧烈的变化，尤其是3D电影技术的成熟，也对中国动画电影的民族风格探索提出了严峻的挑战。1999《莲花灯》几乎成为具有鲜明民族风格特色的中国动画电影的绝唱。虽然在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁、特卫、马克宣这一代人的民族风格探索的接力棒，仍然是一个未完成的命题，中国动画电影始终没有实现任何意义上的国际化。虽然近几年《大闹天宫》《神笔神马》等3D版上映，让中国传统动画电影3D化，但依然没有回到昔日的辉煌。
因为万来明先生、特卫先生、马克宣先生这一代人的中国民族风格，虽然完成了传统影像的现代化改造，但并不是简单的3D，拉开层次就能顺利进入3D时代，这需要新一代中国动画人下大力气深入探索。因为国风显然不是本质主义或者民族主义的概念，国风不能等同于简约？中国风？,?中国风？公式中加入民族元素至少不是民族风格的充分条件。经历了一系列的失败，恐怕这个角度显然不是接过万籁、特卫、马克宣这一代人国风接力棒的正确方式。
从2006年开始，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场驱动、政府推动。我国动漫产业也逐渐从起步阶段过渡到快速发展阶段，市场增长率高，需求增长快，成为现阶段我国动漫市场的基本特征。到2012，“？十二五规划？国家动漫产业发展规划期间，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，中国动漫产业产值也从？十一五规划？起初，年均增长率在30%左右，直到今天，年产值已经接近1000亿元大关。
《喜羊羊》、《熊出没》、《扬帆》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》、《秦时明月》等一系列作品都是在这个时期产生的。但是，如上所述，过度直接借鉴好莱坞和日本的成功经验，不仅票房失败，也失去了中国动画电影引以为傲的民族风格，这是中国动画电影中从未有过的？看到了吗？曾经发光的那个？中国？。
那么，中国动画电影在当今大文化产业格局中的位置在哪里？中国的动画电影到底是什么？中国动画电影的民族特色是什么？包括动漫产业在内的文化产业越繁荣、越蓬勃，这些问题就会越来越引人注目，因为这不仅是一个文艺理论问题，还关系到文化产业的未来走向和一个国家文化主权的归属。
所以，万籁铭先生、特卫先生、马克宣先生的精神遗产在这里显得尤为珍贵，而今天我们却连他们民族风格探索的接力棒都不知道该怎么接，这对于已经进入千亿GDP时代的动漫产业来说，何尝不是一种残酷的讽刺。