为什么日本人能拍出很多情感漫画？
叙事部分就不用说了，也就是编剧问题，大家都知道是怎么回事了。所以，我主要说说镜头和造型。郭曼的镜头语言极其匮乏，采用了最简单的镜头组合，远、中、近场景转换，特写还是比较少的，更不用说推、拉、摇、动、跟了。几乎没有空镜，就连打斗场景也很少尝试长镜头效果，通过切镜来组合，失去了畅快的印象。
在构图上，《郭曼》是把主角放在中心，谁说话就把脸放在谁身上的国产电视剧手法。不是说这种保守的拍摄方式不好，而是构图从头到尾都那么单调，不敢尝试其他形式很容易让人厌烦。今天我们的电视剧还在这样拍，所以除非借鉴国外的经验，否则我们国家很难有突破。
造型是与情感表达最密切相关的问题。国内很多演员的演技不是面瘫就是夸张，情感根本无法表达。表演专业应该用作品和理论专著来指导动漫行业的人物塑造，但现实是很多演员自己都不会演戏，作品做不好，更别说理论上的期待了。
如果表演专业不能指导动漫行业，美术专业能指导吗？我也是，关于情感和动态表达的艺术作品还停留在解剖学意义上，相关的独立研究也很少发表。反映到最近的叙事画中，面瘫、夸张、站桩也很常见。说白了，中国能创作古典历史画的画家少之又少。美术专业本身在叙事表达上习惯使用大场景(与题材有关)，忽略了人物的内心刻画(与价值观有关)，所以无法引导动画行业向下发展。
再说了，国产电影可以做的很好，但是国产动画在格斗方面做不好。除了镜头，国产动画中的打斗场面特别不流畅，不舒服，不易燃。这个锅应该是艺术半壁江山，没有人关注西方艺术留下的宝藏，大家都在抢着赶前沿话题，导致我们的叙事油画就像空中楼阁，剪贴，很多问题都没有处理好。
以掷标枪为例，国内艺术教育只分析人体动力学中的解剖学问题，不涉及动力学建模的设计。大量的作品都是照片拼凑出来的画，但照片和画有很大的不同，无法表现出画中合理，但真人做不到或者难以维持的动作。但是，在这个问题上，达芬奇曾经做过详细的论述。
上图中的两个人物都是投标枪的。A比B更有活力，因为A还没扔，身体在积蓄力量。从解剖结构上看，肌肉的各个部位都是高度紧张的，可以作为图中的主要人物。另一方面，B已经投掷完毕，左臂完全放松，表情开始游走，右臂力量指向投掷点，可以作为画面中的次要人物，吸引观众对投掷方向的注意力。
前面说的A可以改进成这里的A。两者的区别在于，原来的A是一个预备动作，现在的A是一个正在进行的动作。右脚已经向前迈了一步，身体重心仍在后方。重心不稳导致全身肌肉更加紧张，角色必须努力恢复平衡，更有活力。
达芬奇总结说，在一个动作中，重心最不稳定的时刻最有活力，预备动作稳定有力，收尾动作往往具有方向性。所以在设计人物动作时，要考虑运动性、稳定性、指向性三个问题，合理安排主次人物和画面构图。
其实每一个动作，每一个细节都是我们要考虑的，这不仅是动画工作者的任务，也是艺术家的任务。如果自己做效率不高，可以挖他山之石。但现实情况是，上述细节很少出现在艺术理论中，我们在介绍达芬奇作品时也会省略，因为市场并不需要这些内容(我在对达芬奇作品的研究中发现，市面上达芬奇艺术理论的作品基本都是节选和选集，上面提到的很多细节知识都被删除了)。
综上所述，动漫作品不能表达感情是因为我们做不好技术工作，是因为我们的专业工作者没有给动漫工作者有效的指导，是因为研究这些东西没有意义。这就是现实。做基础研究的人太少了。说到表演，我们注重的是颜值和社会地位，忽略了表演技巧的细节，喜欢把注意力和金钱投入到面瘫和抽搐上。