为什么国产动画片越来越差？

早在1926年，“万氏四兄弟”万来明、万古禅、万和阿特拉斯就呕心沥血，拍摄了中国第一部无声动画短片《片场大闹》，使中国第一个卡通形象出现在1941。真正的漫画开始于1949。《大闹天宫》这部动画片，即使在今天，也是一部绝对的经典影片，让世界知道中国有一个孙悟空的形象。万兄弟出品的中国首部院线电影《铁扇公主》为中国动画在世界上找到了一席之地。就连被称为日本动画之父的动画大师手冢治虫也感叹:“我是看了铁扇公主才开始做动画片的。”中国动画最初是以自己独特的文化背景为发展方向，所以产生了剪纸动画、皮影戏动画、木偶动画。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生于1958，之后的漫画如《渔夫》(1959)、《人参公仔》(1961)、《等待明天》(1962)等。国画大师齐白石的画也成为中国动画电影的素材。1960拍摄的《小蝌蚪找妈妈》，将中国传统文化的精髓——山水水墨画在动画中活灵活现，获得五项大奖。《聪明的小鸭子》中，余震光借用了中国古代的折纸工艺。从1950到1964，中国动画成为中国动画的“黄金时代”，正是因为其独特的技巧和故事情节吸引了世界的目光。在20世纪70年代末，电影如《伊娜闹海》、《三个和尚》和《鹿钟书》都获得了许多国际奖项。《草原英雄小姐姐》改编自真人真事，在造型和场景上采用写实手法，是国内写实动画领域的一大尝试。如今，风靡日本动画的现实主义这一流派在全球异军突起，而中国的现实主义动画早在上世纪70年代就已存在。可惜，高于同时期日本动画的中国写实动画，今天却变得沉寂了。动漫行业的人普遍缺乏思想、专业和创新。这从《莲花灯》的制作水平就可以看出来。“动画是儿童节目”的陈旧观念依然束缚着这部原本可能一鸣惊人的作品。这个上面有专门讨论，这里就不多说了。至于专业，真的是玩游戏，走过场。中国的动画似乎从来不考虑严谨性。可能是因为我们的漫画除了《大灰狼》都是“葫芦娃”，动物和神话不需要严谨。记得有一部国产漫画，好像叫《车队》。有这样一个场景:一只全副武装的狼左手握着六发子弹，一枪就全部装进了右手的左轮手枪。明眼人都看得出来，这不过是为了省几十帧。比起天河明人在剧场版《机动战舰》里一颗接一颗的装子弹，不得不佩服中国动画人的懒惰。相比之下，被真实动作“刚性约束”的日本动画师真的很“蠢”！说到“细节”这个词，动画在中国几乎是不存在的，几乎没有导演或者原画会费心去添加“浪费钱”的细节。在日本则相反:无论是《高达——08MS小分队》的片头，高达开枪时都捂着耳朵；还是《听你的耳朵》，配合写作时的断行压笔动作，完全由草图构成的背景——这是吉卜力的一贯风格，天泽圣司拉小提琴的片段真实到专家根本找不出破绽——监制专门研究了半年的小提琴，可见日本动画师对细节的重视。不要小看几分几秒的细节，有时候这会影响整个作品的状态和寿命！为什么会有这么大的反差？中国的动漫行业是一个非常封闭的行业，基本都是师徒传世的手工作坊。但这个手工作坊有很特殊的一面:高收入，低年龄，低学历，封闭，专业。动漫行业的人称为“高级打工仔”:一个刚入行的孩子，一年之内就能成为动漫加工的技术工人，月入3000-7000元。如果他精明，三五年就能做原画，月入5000-1万，甚至更高。当然也很辛苦，因为是一块工资，跟捡钱一样。慢的会被开除，竞争很激烈。大家都很绝望。北京plus动漫价格2元/部左右，南方级别1.5-5元/部。原画北京30元每秒，南方实际价格差不多。可想而知，一个孩子每天要在办公桌前画差不多100张画。如果你以为这些“高级打工仔”都有相当的学历，受过美术训练，那你就大错特错了。相反，他们基本上没上过大学。事实上，他们中很少有人从18岁开始从事这一职业。他们大多在初中毕业前后放弃学业，成为中国动漫行业的主力军。动漫行业的封闭在外人看来是不可想象的。首先，进入这个行业很难。并不是动漫公司不公开招聘。你可以在报纸分类上看到招聘的消息，但是你考不上，哪怕你是美院毕业生。你不一定要会画动画的位置，但你需要一个业内人士指导你用自动铅笔流畅地练习画线。过一级至少需要一个月。动画只是半机械劳动，很多孩子做了几年动画都做不出像样的作品。原画通常由动画升级而来。做出原画是动画师的梦想。做出原画后，就可以“吃辣”了。做原画需要一定的美术基础、动画经验和导演的支持，这样的人屈指可数。还有一点就是创新不足。多年来，中国漫画创作者一直十分注重创作个性和独特创意，在漫画艺术表现领域做出了不懈努力。许多艺术漫画获得了国际奖项，享有很高的声誉。但动画片更多意义上是一部娱乐片，孩子喜欢是因为它能让孩子感到放松。“中国一直强调寓教于乐。其实好玩就是好玩，动画片是给人看的，尤其是给孩子看的。”中国电视艺术家协会卡通艺术委员会主席傅曾这样说过。遗憾的是，在动漫艺术与娱乐的结合上，我们一直缺乏足够的探索和创新。最后说说行业结构。对知识含量低的加工业投入过多，是一些行业的通病。比如电脑、VCD机、CD生产线甚至成套设备的技术和配件都是国外的。结果就是重复劳动换来报酬，重复建设。没有自己的品牌，也没有一个品牌，但是技术和原材料都是别人的，给国家产业结构的调整增加了难度。与生俱来具有知识经济特征的动漫产业，在今天的中国正处于创作阶段，却有重蹈覆辙的迹象。我国从事动画片制作的单位有近百家，其中只有央视等几家电视台和电影制片厂有独立创作的能力，其他大部分单位在人力和财力上都没有独立完成动画片的能力。他们的业务主要是承接加工漫画的绘制，属于加工业务。这些单位大多位于北京、上海和广东。国内的这些动漫制作公司普遍渴望从国外承接加工业务，因为我们的中期制作成本只有每分钟654.38+0万元左右，而欧美的中期成本低至3000美元，高至每分钟8000美元或9000美元。正是在这种市场兴趣的驱动下，中国的动漫加工业磨练出了一支高水平的制作团队，这些公司也取得了一定的经济效益，实在可喜可贺。而这种知识含量低，创造力少的职业，却有几千人的生产大军。动漫产业中期加工业务在公司的组织形式下容易大规模生产，有市场需求。所以在中国改革开放之初，国内外就有人开始以商业为目的成立动漫制作公司，并形成了今天的这个规模，这是市场自发作用的结果；近年来，政府对影视行业的管理主要集中在电影和电视剧上，对动漫行业的管理也仅限于对进口动画片的审查。在过去的20年里，如此多的动画制作公司成立，最终导致了中国动画产业的不对称结构。应该说和我们政府部门多年来疏于管理有关。这些观点充分反映了动漫产业的特点和弊端，是一个亟待解决的问题。如果行业整顿，动画片的质量也会随之而来。