动画和漫画有什么区别？

动画和漫画的区别:

第一，漫画是空间的艺术，讲究画面的效果，而动画是时间的艺术，强调运动的规律。对于漫画的静态作品，由于画面数量少于动画，建模的线条和精度可以非常复杂，以加深作品的美感和丰富性。卡通造型以绘画技巧为主，不需要把每条线都连起来。但是为了方便上色，必须对原来的造型进行改进，所有的线都要连接起来。尤其是主流商业卡通片，为了提高效率，必须使用大量标准化的上色工作。动画一旦失去了运动性和时效性，追求画面效果，就失去了优势。

电子漫画介于动画和漫画之间，已经成为一种新的漫画形式。

漫画走向动画，中间环节多，变化大，动画更强调动作和效果。动作是动画片的本质区别。

第二，漫画是简单的二维图像，而动画不仅需要画面，还需要音效、对话等其他艺术形式的介入。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。

声音的输入方式有两种:一种是根据已有的音频对画面进行编辑，常见于音乐视频动画；另一种是给画面配音，两种方法经常结合使用。

第三，漫画独立、个性化，投入相对较低；动漫集团化、规模化，投入相对较高，对软硬件、设备、场地、资金、人员、管理都有相当大的要求。

计算机辅助动画和建模动画有两种，计算机辅助动画和二维动画。其主要目的是协助动画师制作传统动画。

第四，漫画非常简单直观，让人一目了然，更接近文学作品，而动画更接近电影作品。在动画中，时间的掌握非常重要，时间往往是区分动画和漫画的重要元素。

漫画在某种程度上是动画的基础。

第五，漫画和动画的产业策略不同。漫画主要采用电影制作策略，而动漫显然是电影产业，尤其是在动漫文化和动漫产业高度发达的国家和地区。言情和动漫在市场调研、创作、制作、营销上表现出完全不同的模式。

有人把漫画叫做印刷电影，漫画的画面都是“现在进行时”

动画制作步骤清晰，流程严谨。

动画制作过程可以分为前期创作、具体制作、后期合成三个阶段，每个阶段又有几个步骤。其中，前期尤为重要，是决定一部动画电影好坏的关键，也是成功的前提。剧本、美工、摄像平台是最重要的三个环节。

动画后期制作主要包括视频合成、音效合成、配乐等。

动画的前期创作是最重要的。前期创作决定了一部电影的大致框架、形式和格局，专业性和技术性很强。

动漫创作是专业性很强的高端商业设计，受市场、商业规则等因素影响很大。

对于动画工作的三个主要方面，包括动画创作、动画制作和动画工程管理，动画工程管理是最具决定性的一个，其主要工作包括投资、策划、研究、策划、营销、推广、人员组织、工程管理等诸多繁杂的工作。

对于具体的动画视频创作工作，我们需要逐步注意以下技术要求:

第一，动画剧本的创作。主要内容包括选题、思路结构和叙事描述。写剧本要注意以下几个要素:1。情节要素:角色、动机、障碍、冲突是构成情节的四大要素。冲突产生情节，故事需要描述冲突的情节。冲突越大，故事越复杂，越丰满。复杂性可以增加故事的趣味性。戏剧性是情节写作的起点，它遵循着起步、继承、转折、组合的发展过程。2.视觉的重要性:动画片的剧本和真人表演的故事片有很大的不同。

3.制作可能性:即使是投资巨大的电影，也是有固定预算的。对于个性化的动画创作来说，制作周期是主要的限制因素。对于一般的动漫创作来说，电影短小精悍就是要遵循简化角色，量力而行的原则。比如一般的商业广告，30~60秒就能讲一个完整的故事。总之，写故事的时候，可能会改变一些次要的情节，但故事的核心不变。一部动画片不应该充满亮点，好的剧本通过剧情产生冲突和美感。制作的可能性或可行性是电影创作中最直接、最重要的因素之一，也是一部电影得以实施的基础。由于资金、技术、人员、时间的限制，制作的可能性大概是电影创作的最大制约，是每个动画创作者都应该高度重视的。

二、动画的美术设计阶段，分为角色设计和场景设计。对于卡通人物来说是相当困难的。卡通动画的优势在于夸张，动画师可以充分发挥自己的想象力和幽默感。美术设计阶段主要包括角色设计、场景设计、道具设计。

角色设计就是设计角色的造型和结构，包括全身的角度、比例、动作特征等。

在角色设计上，要注意以下几点:1。要注意在整个漫画中实现角色造型设计的可能性，不能太复杂，也不能太简单。2.注意角色设计的差异，每个角色都要独一无二，避免雷同。3.注意人物设计风格的统一，同一部影片中的人物必须有系列化的风格。4.要重视观众对角色设计的认知水平，认真研究动漫观众的口味和心理特点。

场景设计要注意以下几点:1。场景设计要符合或接近角色设计的风格。2.根据镜头移动和推拉的程度来创造场景。有些场景采用整体绘画设计，有些场景采用“组件”堆叠组合设计。3.注意场景绘制的透视，角色和场景配合时透视要一致，避免透视不一致，不同透视下的物体要保持在合理的位置。4.注意场景绘制的准确性，要有细节，不要太精细影响角色的表现。

第三，动画桌面的设计。

台版重点解决一部电影的以下四个主要问题:1。动画分镜头台版用画面完成文字故事的叙事，分解文字内容，初步建立视觉时空示意图，确定镜头的基本视角。2.动画分镜头表不是对文字剧本的简单讲解，而是在文字基础上更具体的再创作，用图片突出重点。3.动画分割镜头表基本上确定了镜头的移动方向。4.动画的镜头要交代清楚场景之间的切换方式，每个场景之间的过渡是动画制作的重点之一。

动画分镜头平台是连接文字剧本、原画和动画设计的重要纽带，从事动画、原画和中间画的人都可以根据平台进行后续工作。

台湾是动画作品的基本蓝本。

第四，动画和原画设计。

因此，动画和原画是一种特殊的绘画创作，它们对一部动画的成败起着至关重要的作用。在这个工作阶段，了解与“运动”相关的知识是很有必要的。这也是纯漫画创作者很难参与原画创作的原因。漫画创作强调独立画面的构图、造型和美感，而原创漫画仍然需要时刻从“运动”的角度考虑动作规律、角色表现、预备动作、动作时间等因素。

动画和原画都是一个镜头一个镜头的做。

他们在创作中既有分工，又有合作。动画和原画的职责不同，承担的任务和要求也不同。

原画是漫画中每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。原画的职责和任务是:根据剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，绘制出具有不同动作和表情的关键动态画面。一般来说，原画就是运动物体关键动作的画。

动画又称中间画，是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是按照原图规定的运动范围、画面数量和运动规律，一张一张地绘制中间画面。简单来说，动画就是展示运动物体关键动态之间渐变过程的绘画。

动画的数量决定了动作的速度和流畅度。原则上动画页面越多越流畅越慢。

原画的要求是全面的，主要包括全面的影视、镜头知识、丰富的想象力和熟练的技巧。技能包括以下五个技能:1。原画要有极其敏锐的观察力。2.原画的创作需要善于思考和研究，特别是总结运动规律和物体的独特性和特点。3.原画师要表现好，经验丰富。4.原画师必须有高超的绘画技巧，才能及时高效地进行创作。5.原画师能准确计算时间。除了以上几点，现代原画的创作者也有一定的电脑知识。

第五，动画的运动规律。需要注意以下几个方面:1。动作构思。2.运动分解。3.图纸组合。4.动作测试。

动画的运动规律除了动画的画面绘制和结构分析，还要特别注意动作的时间进度和节奏变化。

节奏是指动作的幅度、力度、速度、间歇和停顿。

距离大，动作速度快；距离小，动作速度就慢。

秒数越多，动作速度越慢；秒数越少，动作越快。

动画的运动规律还包括动作的物理原理，主要包括作用力与反作用力、弹性惯性、加速度与负加速度等。

一般需要分层的图像有:1。主映像和次映像是不同的。2.运动规律不同。3.不同的速度。