二胡自学详解
二胡是中国的一种古典乐器。它只有两根弦，形状简单，但很难演奏。我们可以学习二胡的演奏技巧，入门非常简单。详见二胡自学介绍图。
二胡自学图详细介绍1二胡入门
对于二胡初学者来说，想要从0开始学习二胡，首先要掌握位图，这是学习二胡过程中最基础的部分。下面是二胡补习老师提供给初学者的一些图。
d调，G调(基本两个调都要掌握)，A调。
2.降b调，降F调和降C调。
3.降e调。
那么我们就在掌握了两个基础位置之后开始学习:二胡。
1，如何握琴
左手握琴，拇指在内，食指在外，中指在右，无名指在左，夹在千斤以下的琴柱上。持弓时右手要持弓:主要用拇指、中指、食指、无名指等四指在弓的末端持弓。小指不能伸直或随意晃动，应贴在无名指下部。
2.弓形法
比如:快弓、慢弓、连弓、断弓、跳弓等等。对于初学者来说，首先要重点掌握快弓和慢弓，其他的在熟练之后再继续学习。快弓和慢弓的方法和动作要统一。快弓右手腕的动作比慢弓小，力量不受手臂控制。改变弓的水平，并迫使单位集中在一个平面上。松握弓，靠弓的重量运动，感觉弓重臂轻，便于力量传递。当然，这种感觉只有经过一系列的应用才能感受到。
3.技巧和巧妙的方法
一个初学二胡的人应该知道，经常练习二胡会感觉肌肉酸痛，所以请记住“慢操作，慢进步”是诀窍，而且在一段时间后，左右手的方法固定了，右手往往比左手重，这就是所谓的右手管发音，左手管音准。右手改变音乐的力度，左手改变和丰富音乐的色彩。
二胡自学入门2二胡入门
首先我们可以把左手手掌向上翻，食指会依次弯曲一个手指。当一个手指弯曲时，其他三个手指会保持伸直，无名指和小指开始一起运动。
然后左手的食指、中指、小指、拇指紧紧捏在一起。这时候中指和小指之间就会有空隙。每天训练一段时间后，无名指独立运动的能力会越来越明显。
然后我们的左手自然放松，轻碰桌面上的掌根和拇指，其余四个指尖垂直轻敲桌面，依次轻敲一、二、三、四、三、二、一、三、四、三、一。
然后，按混合顺序敲一，四，二，三，四，二，三，三，等等。每个指尖要像小锤子敲击桌面一样有力，然后就可以练习手型了。
在拉弓技术中，当拉慢速长弓时，弓应该向后拉，并且拉得很深。此时手接触琴弓的面积比较大，有利于提高对琴弓的控制，也有利于音量的变化。
我们在弹快弓的时候，这个时候需要把弓的位置移到指尖。弓浅，指尖更灵活。弹快弓的时候会更放松。
二胡自学入门图详解3二胡演奏入门技巧
1，身体中线左斜，使重心落在人体左侧。
2、背部挺直，坐在三分之一的凳子上。
握弓(握弓的错误方式)
1.持弓位置太靠近弓头或太靠近中弓。
2、弓入虎口底部过深，使弓被扼死在虎口中，不能灵活移动。
3.握弓时手指向下过于“下垂”，以至于弓杆压在琴桶上产生摩擦，但弓毛向上偏离琴桶。
4.弹外弦时，中指和无名指从弓杆和弓毛之间取出，弹内弦时再伸出。
5.握弓时拇指的位置不正确。
6.握弓时中指伸得太远，伸到弓轴和弓毛之间，内外无用。
7.弓握得太紧，已经在食指根部、拇指第一关节内侧、中指第一关节外侧造成了厚厚的老茧。有人误以为这是“功夫”，其实是握弓的错误。
8.拉二胡时，琴弓不要向上倾斜，这样会导致音色不佳。
1.琴筒被错误的放在了左腿中间，而不是左腿根部靠近小腹的位置。
2.琴杆太偏左或偏右；太向前或内收。
3.第一个位置，左手虎口离千斤太远。
4.左臂缺乏适当的支撑力，被钳口夹住，挂在琴杆上。
5.向下弯曲拇指，钩住钢琴。
6.握琴时左手手掌紧贴琴杆，手指“躺”着向后压弦。
7.手指关节过度弯曲，指尖(甚至指甲)碰到琴弦。
8.手指关节颠倒，尤其是中指、无名指、小指的第一关节。
9.手指(尤其是无名指和小指)不是从前面(从弦到弦)按弦，而是从外面(从弦到琴身)按弦，这样只按到了外面的弦，里面的弦却处于虚的状态，往往会出现狼音。
10，弹奏时总是让手指“挂”在音位上方，不能放松。
11.当一个手指按在弦上时，它下面的手指就蜷缩在你的手掌里。
12，握琴时手臂过度抬高，使左臂处于紧张不自然的状态。
二胡始于唐代，至今已有1000多年的历史。源于古代中国北方的一个少数民族，当时称为“西秦”。宋代学者陈云在《乐书》中记载了“Xi秦乐也……”和唐代诗人的“但饮客归营”。《且弹他蛮夷琴、吉他、竖琴》诗表明，胡琴自唐代开始流传，是中西弦乐器和弹拨乐器的总称。
在宋代，胡琴被称为“秦琴”。宋末学者陈在《石林广记》中记载原是嵇康所作，故名。
宋代大学者沈括在《布比谭跃律》中记载:“熙宁中学时，有一次宫宴，教坊演员严旭演奏秦琴，只用一根弦就奏完了曲子。”说明北宋时期有很高的表演水平。
当严旭为皇帝的大臣们演奏秦琴时，他断了一根弦，仍然用另一根弦来完成乐曲。没有熟练的技能是不可能的。后来沈括在《孟茜笔谈》中记载“马尾辫胡琴随韩栋，乐中自怨。不以弓射中燕，今雁不发。”这说明北宋时有一个扎马尾辫的胡琴。
胡琴的制作原理在元代的《礼乐史》中有进一步的阐述，称“胡琴制如火而不思，卷龙头，用弓压第二弦，弓弦扎马尾”。到了明清时期，胡琴已遍布全国，才成为民间戏曲伴奏和器乐合奏的主要乐器。
到了现代，胡琴改名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入了一个繁荣期。刘天华先生是现代主义的鼻祖。他借鉴西方乐器的演奏技法和技巧，大胆而科学地将二胡定位为五把，发明了二胡揉弦，从而扩大了二胡的音域，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为一种独特的独奏乐器，这也为日后进入音乐厅和音乐学院奠定了基础。
新中国成立后，民族民间音乐迅速发展。为了发掘民间艺人的艺术瑰宝，对华、刘备茂等民间艺人的二胡音乐进行了整理和录制，使二胡演奏艺术如雨后春笋般迅速发展起来。
20世纪五六十年代，先后涌现出张锐、张韶、王毅等一批二胡教育家和演奏家。在他们的影响下，培养了新的二胡演奏家，如闵惠芬和王国潼。就像二胡作曲家刘的《长城随想曲》一样，二胡的演奏超凡脱俗，刻意创新，使二胡焕发出新的活力，异彩纷呈。