◢为什么自◤诞生以来日本的动画地位仍然如此强大？

日本动漫产业的发展是和日本漫画、动画的发展结合在一起的。手冢治虫在1951开始在少年杂志连载铁臂阿童木，1963的电视版铁臂阿童木开始在富士电视台连续播放，收视率高达47%。(2)可以说，手冢治虫开创了日本动画与漫画相结合的动画产业，进而确定了日本动画产业的原创模式，即将连载较长的流行漫画改编成动画系列或院线动画。

经过十几年的发展，这种模式在80年代逐渐成熟。1982院线动画《一条辉》的商业包装，突破了单纯的漫画运营模式，调用了各种相关产业的积极元素。比如制片方积极推广主题曲《记住爱情》，使得电影原声带销量突破50万张。此后，随着新作品的不断涌现，产生了动漫的周边衍生品，包括:玩具、相关游戏、模仿角色制作的服饰、印有卡通形象的物品(如书包、衣服、鞋子等。)、用卡通形象做广告的食品(如食品制造商或快餐连锁店送的卡通玩偶)、信息或研究书籍(如《五星故事全集》等。)，以及衍生的音视频。在此期间，日本动画产业诞生了一种新的动画制作和销售方式——OVA。1983期间，世界上第一部“原创视频动画”(简称OVA)和“达洛斯”(押井守担任导演)出现在日本动画市场，为动画开辟了一个新的市场——视频市场。顾名思义，Ova不是由连载漫画改编，而是直接由动画工作室制作，只出售视频(除非电影非常受欢迎，否则有可能在电影院升级为电影或电视动画)。需要指出的是，OVA中的“V”不仅指磁带，还包括VCD、DVD、HDVD等所有媒体手段。(3) ③OVA是满足消费者需求的一种传播手段。有电影的风格，根据电影的制作水平要求，但形式上和电视剧差不多，内容上更丰富多彩。因此自问世以来，其影响力与日俱增，与剧场版、电视版一起成为动画的主要发行方式之一。

自此，日本的动漫产业链呈两条平行线发展。一是最初由漫画家创作，在杂志上连载后，出版社将市场反响较好的漫画制作成单行本，再由动画公司和投资人运作成电视动画和院线动画，以及DVD等周边产品；第二，动画工作室里的制作人提出原创动画案例，然后找投资人直接制作动画或者OVA版。90年代，动漫周边显示出强大的力量，其中游戏最为兴盛。它从动画外围分离出来，自成一派。很多动漫被改编成了游戏，比如《圣斗士》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》等等，而有些游戏也被改编成了动画，比如《游戏王》、《彼得夫》、《最终幻想》等等。

随着日本动漫产业链模式的逐渐明晰，动漫产业也得到了完善和发展，其产业链如下:

第三，中日动漫产业的比较

首先，动漫制作人才严重不足。中国的动画师过时了，老一代动画师退休了，中青年创作者习惯了加工片的流水线生产。而且大部分动画工作室的主要工作不是创作原创动画，而是加工素材。他们接受国外的订单，我们的动画师大多是动画师而不是有原创能力的原创画师。《尤曼》杂志社社长金城表示，“目前，大家都在关注传统题材，这对漫画家来说是一种机会主义行为，让我们成为最弱者。此外，制作动画的编剧和导演大多是技术人员，缺乏相关的电影知识，无法运用电影语言把握动画的叙事风格。中国缺乏一批高水平的漫画家。在日本，琦君已经成为国宝级人物，他的一部《千与千寻》获得了柏林电影节金熊奖。此外，手冢治虫、藤子、安达充、斋藤千惠、井上武彦、冈仓青山等一批新老漫画家也成为日本家喻户晓的人物。

在人才机制上，为动画配音的演员(日本称为“声优”)在国内一直处于幕后状态。除了少数大型动画，邀请明星为其配音，动漫角色的配音无人不知。在日本，声优最早被关注是为了在资讯杂志上宣传时吸引不喜欢动画的人的注意。经过逐步发展，声优已经有了非常完善的机制，声优也在近几年发展到偶像化和两栖领域，比如子安武人和岩男润子。除了在动画、游戏、翻译电影中配音，声优还会参与电台节目的主持和录制。

分销瓶颈，由陈卫东创造，彭超绘制的最新扩散。