有哪些著名漫画家的自画？

在显而易见的地方寻找隐蔽，可以激发沉睡在我们体内最原始的狩猎直觉和嗅觉。像埃德加一样？艾伦。爱伦坡在《丢失的信》里说的:真理其实就在我们眼皮底下，只是我们看不见，因为它太明显了。即使是一个小小的掩护也足以让我们找到它。

伦勃朗的自画像

对于自画像来说，是这样的:当画家用画笔呈现自己的时候，就好像在说:你看，这就是我！？但是真的有那么简单吗？远的不说，我们甚至可以断言它只能用于表达？真实的？自拍其实很少。那些艺术家画的一张脸的特写或者一张全身像，不管是有意还是无意，总会让我们期待和好奇，去发现肖像里隐藏着什么，或者作者在大胆表达的同时又试图隐藏什么。

莫奈戴着贝雷帽的自画像

在那些伟大的画家中，有些人无意隐瞒。相反，他们尽力告诉我们他们想表达什么。他们一代又一代画出的杰作，让我们惊叹，追寻他们的真谛。正是这些我们所追求的意义，似乎才是肖像的本质和生命，而最值得我们关注的，是画笔挥动时不经意间流淌出来的坚持和尊严。

如果说自画像的起源是指画家小心翼翼、不加修饰地留下自己的特征(如签名)，那么随着In assistenza(意大利早期自画像风格)的出现，一切都发生了变化。在这类作品中，画家在自己的肖像中所表现出来的独特视角，着实让观者眼前一亮。

约翰？辛格？萨金特自画像油画70 cm？53厘米1906迪克里不明飞行物画廊

首先需要明确的是，从那个时期开始，著名画家开始在他们中间出现，成为一个新的社会阶层。与此同时，艺术家的定义不再仅仅是一个简单的装饰品创作者，所有这些变化不可能在一夜之间发生。因此，当创作场景出现并被画家引入时，这一时期的艺术家会迅速融入其中，以其独特的观察视角将其据为己有并加以描述。

亨利。马蒂斯的自画像

文艺复兴是一个重新发现创作理念和早期画家创造力的时期，也是一个各种新探索、新尝试的时期，更是一个自画像艺术的时期，古希腊罗马艺术遗产的重新发现，让我们重新审视人们生活的世界。比如莱昂纳多？达？意大利数学家帕乔利的经典著作《神圣比例》中芬奇所画的经典插图，逐渐把人变成了万物的主宰。同样，透视的重新定义和玻璃镜子的出现，再加上14年底以来威尼斯艺术文化的传播和传播，人们对独立自画像的出现有了具体的认识和新的思考。

与此同时，哲学中的主客体开始对立起来，对它的深入思考也开始了。

第一，毕加索，你死前想表达什么

正是因为毕加索，我对藏在画布背后的世界无比好奇。他的众多自画像明显与众不同却又栩栩如生，就像他的其他作品一样。各个时期？作品千差万别，我们煞费苦心地收集整理这些作品，让它们完整地连接起来，就像从头到尾的一场电影放映。而所有这些作品的总和，也比一幅巨幅画更能生动地展现给我们，反映出这位绘画大师的一生，以及他眼中的世界。

毕加索最后一幅自画像是在1972年画的。

毕加索的自画像开始于1896年的西班牙巴塞罗纳，当时他15岁，结束于1972年的法国穆然，在他去世的前一年，享年92岁。在这些肖像的背后，毕加索似乎一直在寻找着什么。作为这位绘画奇才的密友和知己，皮埃尔？如果你带来了，我们会更清楚的知道:那个时候的毕加索，依然每天坚持画画，直到有一天他第一次有了死亡的预感，开始了新一轮的自画像创作。显然，他为自己时间不多，无法用画笔表达所有他想表达的现实而苦恼。？

因此，当死亡临近的时候，这位传奇的大师就全身心地投入到了他自画像的创作中。

我们不禁要问:是什么让他这么急？让我们再听一遍皮埃尔的话？腰带上写着什么:？毕加索，在1923的第一次采访中，从来没有说过:？我不是在看，我是在找。？这其实是1926之后的误传。他居然这样说:？当我画画时，我想展示我发现的东西，而不是我在寻找的东西。艺术本身，创意不足以支撑一切，就像西班牙的一句话，爱需要用行动来表达，而不仅仅是简单的冲动，没有实践过的话不算数。艺术虽然是一种虚构，但它能让我们看清事物的本质，最终让我们接受并真正理解其意义的本质。

从这位才华横溢的画家口中说出的一段精辟的诱导，再加上他生命接近尾声时的传世作品，是让我们？接受并真正理解？它是什么意思，它的本质是什么？

第二，画自己，为了认识自己。

然而，答案是梵高给我们的。这位勇敢的画家，相信世界上没有什么是不可能的，他在给哥哥Teo的信中说:我希望你明白我对艺术的真诚理解？,?要把握艺术的本质，需要时间的考验和非凡的努力。？

自画像(油画)1889梵高

梵高，或者和毕加索有些对比。性格直爽但磨练得很好的梵高，或许没有过人的天赋，但在他仅有十年左右的绘画生涯中，他不懈地探索自我，提升技巧，尤其是在自画像方面，仿佛在一片不毛之地耕耘耕耘耕耘，终于收获了丰硕的果实。他的第一幅肖像画于1886年在巴黎完成。虽然他很穷，没有规矩可循，但他痴迷于让他从此无法抗拒的自拍创作。在他自愿被关在法国圣雷米镇的精神病院后，他的最后一部作品也是在那里完成的。

有一次他在给特奥会的信中写道:？虽然不容易，但如果有一天我能画出自己的肖像，那么我也能很容易地画出这个世界上其他男女的肖像。？然后在1889年9月，他写了补充:？人们常说看清自己不容易，我也坚信，画出自己也不容易！？

当面对这个男人、女人、男人的世界时，写作变得很容易，梵高开始了他对绘画的学习。艺术本质？的追求及其对自身的重新认识。不得不说，这是一个艰难的过程。在这短暂的时间里，他完成了39幅自画像，我们很容易察觉到，这些画卷中的一些其实是在试图掩盖画家无法用语言表达的秘密和困难。

3.映在池水表面？艺术？

古老，就像日出时第一道被沙子覆盖的光影，就像生命的喷泉，人或动物靠水生存。当他们自己的影子被反射出来时，这个自画像开启了人类对艺术思考的漫长历程。

我们应该感谢文艺复兴时期领先的艺术理论家和思想家莱昂？巴蒂斯塔？阿尔贝提带给我们的安静的启示，他在1435阐述他的绘画理论“De Pictura”中写道:？人类历史上第一个画画的人应该是那西塞斯(一个死于自恋的希腊神话人物)，因为如果说绘画像一朵艺术之花的话，那么古代关于那西塞斯的传说对于绘画本身的出现更为贴切。如果不是受到池水表面倒影的启发呢？艺术？我实在想不通，画画怎么会有。？

里昂？巴蒂斯塔？莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂

阿尔伯特是建筑师、数学家、音乐家、雕塑家，当然也是画家，是文艺复兴时期的代表人物。毫无疑问，他把整个绘画艺术的出现归功于自画像，他是同时期最早创作自画像的画家之一。在他画笔下的磅礴轮廓中，无一不显示出他那种被公认为艺术家所独有的高贵暴发户气质。

塞尚:绘画其实就是用画笔思考。

当我们徜徉在人类艺术思想的长河中，无论是相对客体意识的形成，还是相对主体意识的诞生，这是什么都困扰着我们。水面的反射所引起的这种惊奇，带来了启发一切哲学思想源泉的思考，正是因为这个主体看到了什么？对象？，很快就能推导出来？我到底是谁？至此，我们想到了著名的苏格拉底格言，甚至是整个古希腊思想的缩影:看清自己(用你的心，而不是眼睛)。？这句刻在特尔斐神庙屋顶上的谚语，是在暗示人类应该把自己和宇宙之间的关系和位置放好。当我们说自画像的发展与哲学中主客体的认知过程之间的界限模糊时，就可以看出这一点。

自画像(油画)1875保罗？男子名

因此，作为理论家和思想家的阿尔伯特对此有更明确的解释:绘画艺术是艺术之花？就像500年前阿尔伯特去世一样，另一位画家和思想家塞尚用他用之不尽的画笔向我们证明？画画其实就是用画笔思考？。

动词 （verb的缩写）那西塞斯和马西亚斯

当水仙的神话被拉回现实，其实远比我们一般想象的丰富多彩。这里还想提一下马尔基阿斯的传说，因为这两个神话之间关于自画像有两个完全不同的作用:执迷死和剥皮死(希腊神话，马尔基阿斯因为吹笛子被剥皮)。

对于水仙的传说，如果我们能更准确的理解，就远没有得出自画像单纯是自恋的产物的结论。具体来说，这个古老的传说在民间有几个经典版本，包括奥维德和帕萨尼亚斯的版本。两个版本都生动地讲述了寓言中的美男子因为在清冷的泉池中看到了自己，被自己的美貌所困，爱上了自己，情不自禁，最后死去的故事。

山神和水仙

因此，在弗洛伊德理论的推动下，通过这个传说，精神分析理论得出了由相关主体构成的自恋的定义，并得出结论:自恋人格是一种只沉迷于自身存在感的不完整认知。

而那些造诣最深、对艺术本质理解最透彻的自画像艺术家，却始终忠于这个童话故事留下的真谛，而这显然是奥维德或帕萨尼亚斯版本所忽略的。如果他不看自己。？这也是先知提瑞西阿斯在那西塞斯出生时，对父母关于儿子能活多久的焦虑所给出的答案。

亨利。方丹？拉图尔的自画像

原来我们在这里面对的其实不止一个人。爱我吗？还是？忘记我？很简单的一个事实，却是一种关于发现自我，认识自我，无视周围世界的烦恼，平静而真诚地等待生命死亡的人生态度。

所以我们看到两个水仙:一个被他帅气的外表迷惑，一个被他个体存在的神秘性纠缠。先知口中的预言特别印证苏格拉底所说的话？看清自己(用心，而不是用眼睛)？它所包含的深刻意义。？那西塞斯不看自己怎么办？，他可能不会死。

彼得。保罗。鲁本斯的自画像

对于我们这样的凡人来说，永生之路已经被指明，那些真实而真诚的艺术家如高更或梵高已经走上了这条路。面对死亡，在这幅最后的自画像中，毕加索这位杰出的天才也像寓言中的兔子一样奔跑着，不为别的，只为表达他在未来的几天里想要用画笔完成的所有表情。