黑白卡通人物插画——如何画卡通人物(详细)？好点(⊙o⊙)？

找一些插画师和人物的图片，动漫也可以，人物是重点，急需。图片发不上去。我给你发几个名字。可以自己百度一下:李耀LZ发他的图)、一吹梅、小白、丫丫(不知道有没有黑白的)。第一步:首先，我们准备一份线稿。要想上色更好，首先要调整线稿，用较粗的线条勾勒出花卉和人物的轮廓，以区分两者的元素。_第二步:选择比外轮廓略细的线条对人物内部做同样的处理，区分头发、皮肤、衣服等元素，这样就不会很难看出怎么上色了~ _第三步:填充颜色即可。上色之前，一定要分别画出不同的颜色。不要傻乎乎的用笔去画它们，你可以用油漆桶快速装满它们。第四步:很多朋友一用油漆桶就会用颜色覆盖整个画布，因为你的油漆桶设置不合适~把油漆桶的采样模式改为“色差范围内的区域”，选择“马赛克图像”作为采样源，你就可以在你想要的区域精确填充颜色了。如何把卡通人物(细节)画出来是个不错的加分项(⊙ o)如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法就是从临摹开始。各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。这是一种非常有用和有效的训练方法。毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。二是描述更多的真实照片。说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。其中，比例是最重要的。如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是比例。这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。-多画点苹果和青椒什么的。它是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。所以熟悉了比例之后，就要开始练习画人物的动作了。一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。所以锻炼的主要是全身动作。这也需要更多的观察和练习。观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子，边打电话边喝咖啡边看着身边的美女是什么样子(其实如果你能准确的画出上面的描述，那就是很有趣的漫画了)。当然，一般来说，看到这样的场景并不是那么巧合，而是我们的大脑可以想象出来的。掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。当然，请单独练习。否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。镜子不仅用于面部表情。如果镜子足够大，可以先展示很多你想画的动作，了解你的手臂会是什么角度，如何自然地扭动腰部，裤腿上的皱纹是什么样的。这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。还有一点要提的是手绘。手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。而且每个分叉都被分成三小段，虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得死板甚至不合理，人物永远不会生动。总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。这个练习很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。只要你有笔和纸和桌子。左手练好了，右手其实也会自学的。如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。然后是衣服。衣服太多了，因为款式和材质都有问题。建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。我选择的第一个发展方向是不同的材料。于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。而真丝衬衫，褶皱较轻，起伏平滑，除非肘部弯曲角度较大，褶皱较小，但多为圆形，多看几眼就能发现区别。至于风格，建议看看时尚杂质，看看现在的流行趋势，还要给人物多种搭配，让人物更加丰满。这个方向的关键是如何保证各种搭配下字符的比例不失衡。以前有很多大师是这样画的:先画出人物的基本比例，然后是骨骼和肌肉，最后得到一个裸体的人物。后期给角色穿衣服太残忍了，现在的大部分作者都做不到这一点。所以在小皮靴还是很难穿一件大翻领的紧身毛衣，一件长外套，一条格子围巾，一条及膝的裙子，半高的少女身材，让比例保持不变，衣服看起来又很合拍——当然不同款式不同材质的衣服。没什么好谈的，两个方向匹配就行了。还包括一些配饰，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包等等。这些东西对人来说是必不可少的，才能生动。古典风格的作品，还要加一把剑，几个符号什么的。不然一个角色光着身子站在那里，僵硬到不知道自己想要什么。但一旦角色拿了包，就像是在购物。戴上匕首再次成为杀手。这也是下面链接的一部分。这个环节就是细节。细节很重要(听起来好像没有什么不重要的？-_-0)。细节将是作品中的点睛之笔。有很多细节需要作者注意。比如配饰，比如衣服的图案，比如脸上的痣，比如路上背景的树和行人，比如手里的道具，比如带戏的动物，等等。这个过程非常复杂，有时候比画主要人物还要花时间。但是值得。慢工出细活，这里的细活就是细节。有了细节，这个“活”就细腻生动了。没什么好说的，耐心点，慢慢来。黑白的更好。如果是彩稿，CG什么的，光是女生的首饰就能把你画晕。做好心理准备，但要提醒的是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节。以主人自居是最大的忌讳。而且细节也不是简单的堆砌，什么都加，只能是一锅大杂烩，画面混乱，那么多努力都白费了。这一点没什么好谈的，只是经验之谈，看你自己去探索了。最后是场景和构图。其实这个应该先说，但是我放在最后了。这只是我的习惯。你可以做你喜欢的事。但需要提醒的是，场景和构图不一定是最早的画，但一定是最早的想法。在构图上，有几个具体的套路，查资料就能找到，比如最常用的三角形构图、焦点构图、梯形构图、平行构图等等。看你要表现的主题，选择最合适的构图。然后摆好角色的姿势以适应这个构图。这是对全局的把握，没有硬性的公式。我说的构图类型只是一个笼统的说法，就像说“开车”，但并没有规定你要开宝马还是奥拓。还是一句话:多看多练。至于场景，这个可以先设定，大致是一个场景，但不一定要先画出来。毕竟现在有个叫PS的东西。我总是在画完角色后在背景层添加场景。在场景中，重要的是透视关系。除非你是在设局，否则在你身后放一块白板也没关系。颜色方面，属于高级范畴，可以说很多东西。懒，有机会再写。我想提醒你的是，不要试图从头开始画稿子。只有打好基础，才能建起大楼。如果是新手，画好黑白线稿是一切的基础，是最重要的。当然，如果楼主其实是个高级高手，在考虑“一个男人发现自己的情人是杀父仇人的女儿时，该如何生动展现眼神”这个问题，那么请你华丽的鄙视我，就当我刚才什么都没说。这个问题的答案是你自己的心理。..