中国动画面临的困境是什么？

首先，创作模式陷入小、散、乱的格局

中国有着悠久的文化传统和丰富的动漫素材，却没有产生世界级的动漫作品。相反，中国丰富的动画素材一直由票房收入优秀的欧美艺术家制作，如迪士尼的动画大片《花木兰》，日本和韩国也多次根据中国的《三国演义》制作动画。

反过来，看看我们做了什么。

当“美日制造”的动画片在中国流行起来，赚足了国人的眼球和钱之后，我们陆续开始了国内动画专业的教学和培训课程。这时候老一代动画师老了，新一代动画师还不成熟。然而，在一些地方(如北京、上海、广州、深圳等发达城市。)，一些小规模的动画工作室或公司看到了这块大蛋糕，匆忙准备，大张旗鼓地“开门迎客”。面对比自己强很多倍的美国日本动画公司的进攻，我们该怎么做才能突围？

规模比不过，我们联合起来吧，但这不可能。这可能是很多中国人的坏习惯。小庙里的大和尚真的比大庙里的小和尚体面吗？于是，为了分一杯羹，立足之地，一些商家就在这种乱七八糟的环境下做着“来料加工”，或者干脆捡一些边角料，给一些影视单位做片头或者广告。这样，气候终究不会形成。

第二，盲目跟风，没有民族原创，是新生代创作者的通病。

看看我们自己的动漫产业，很多人都会有同样的结论。我们缺少的是我们的原创产品和品牌形象。

回顾中国动漫的发展历程，不难发现，对青少年文化生活产生重要影响的动漫形象基本都来自国外，成为了青少年眼中新时代的视觉偶像，这是一个值得每一个文化工作者和艺术家关注的现象。动漫作为文化传播媒介和艺术符号，必然承担着文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

现如今，如果你在路边随便问一个孩子，他最喜欢的动漫人物是谁？从肖鑫、奥特曼、变形金刚、米老鼠、唐老鸭到史努比、加菲猫、流川枫等等，我们就是不叫自己的“名字”。让我们来看看这些新生代的动画从业者(包括即将开始职业生涯的学生)。他们写的动漫形象大多是美国和日本人的翻版:大眼睛，小嘴巴，飘逸细长的头发遮住眼睛(大多带一点不同于黑色的颜色)，男生健壮结实，女生娇小玲珑...

在我们生活的这个时期，动画民族艺术形象出现了空白，随着动画形象渗透到具体的生活环节，会在意识形态领域造成一系列不良后果，应该引起我们的深思。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着全球科技一体化的发展和科技现代化进程的加快，我们越应该重新评估本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬我们优秀的传统文化，重塑我们在新时代的国家形象。因此，在动画领域，我们呼唤真正从本土文化中诞生的中华民族动画形象。在这里，它不仅仅关系到一个动漫产业，而是已经具有了文化战略意义。具有中国本土化特色的动画形象必然来自于自身丰富的文化土壤，传统艺术形象在造型语言背后深刻传达着传统中国人独特的审美标准。本土文化建立了和谐的文化生态关系，这正是现代动画艺术语言可以借鉴的资源和土壤。

于是有人大胆宣称，从中国古代的童话或经典中取材，是国产动画突围的捷径。看到花木兰的全球气势，我们可能真的会认同这一点。

第三，创造性老化是我们的致命弱点。

中国的动漫作品带有明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，剧情冲突和故事性较差。大人小孩都不爱看这样的动画，这可能是我们动漫产业不景气的最大原因。

因为无论是设计语言还是设计理念的创新，“以人为本”才是最终验证的准绳。请问，我们的动漫创意真的把人性考虑进去了吗？还是充分考虑了欣赏者的真实心理和内心诉求？欣赏漫画或者一些漫画作品，多是为了休息和消遣，而你还像老师上课一样板着脸说教，势必违背欣赏者的初衷。

创意是撬动工业化的支点，并不是没有人意识到这样的问题。国产动画制作水平已经不是问题。但如果创作大型动画片，他们也会考虑邀请日本编剧合作，因为国内擅长创作动画剧本的人太少，甚至可以说几乎没有有影响力的。对此，有有识之士表示，目前国产动画类型单一，结构单一，我们的从业者应该在艺术素养和思想内容上下功夫，动画发展的动力需要来自外力。以数字技术为新特征的动画产业确实需要创造力。

先从叙事内容来分析一下我们的国产动画。在线设计。中国

在语言方面，年轻人使用的流行词汇，如“哇”、“牛逼”等。侧重于短语的英语表达，如“哦上帝”、“嘿男人”、“哦狗屎”等；这些在我们的漫画里是永远看不到的。

从活动空间来说，校园的角落空间是学生和流氓说话的地方，楼顶的阳台是知心朋友说话的地方，等等。我们可能会经常忽略或回避这些事情。在平坦的地面上，一丛灌木就能让人物藏起来，真是神奇。

就故事而言，当一个男孩在乘公交车上学的路上遇到一个漂亮的女孩时，他不小心撞到了她...很容易感受到或接触到对方，体验到的是微妙的心理情绪(尤其是青年男女)...坐公交的空间情境，学生文化，还有他相遇的空间，这样的故事元素我们就不考虑了。

青少年注重外貌、发型和摩登道具如摩托车，我们很少考虑。在屋顶阳台上讨论加入哪些社团。我认为学校俱乐部很无聊。为什么没有电子游戏俱乐部、女孩俱乐部和KTV俱乐部？我们的教育政治家真的从来不知道学生真正想要什么吗？

在姿势和表情上，孩子不安静地坐在椅子上，或倚或蹲，喜欢大动作的夸张表情。男同学害羞的和班里可爱的女同学攀谈；无休止地赞美对方；挽起袖子，塑造自己正义英雄的良好形象；偷窥舞蹈课上的美女，我们不会考虑对女性身材的描述:超写实，超立体，眼前活跃动感，完美的身材曲线。

其他艺术符号的运用，如“袖口翻起”、“梳子头发型”、“可爱的时尚配饰”等，一直让人物看起来不起眼，给观众留下深刻印象。社会文化更注重所谓的正面文化，而对大众文化和城市休闲娱乐文化持谨慎态度。

艺术创新是根本。总的来说，中国动画片的叙事方式整体保守，手段依然单调，很少表现出让人眼前一亮的时代活力。一部有吸引力的动画片，最重要的是一个好的创意故事——是否精彩，是否一波三折，是否有亲和力，是否打动人心，是否激荡人心，关键在于剧本的创意。国产动漫剧本整体感觉缺乏灵性，结构单一，因果解释复杂，弹性跳动的调度太少，趣味性、意外性、跳跃性、紧张性、愉悦性不足。韩国著名动画人申乃顺认为中国有更深厚的原创基础。目前它缺少的是青少年喜欢的一流笔记本和内容，这是和海外动画片的主要差距。

请注意，我们这里说的是“创意”，不是“创新”，更不是要求我们丢掉传统。如果把“创新”理解为工业革命时代技术的创造和更新，那么“创造力”一词更能表达知识经济社会人们思维价值的创造，是比“创新”更深层次的行为和思想活动。

第四，在市场运作模式落后、政策支持不足的基础上，中国动画在夹缝中左奔右突。

纵观世界动画史，动画作为一个产业更加发达。美国依靠高度工业化的运营手段，通过增加动漫产业的投入和产出，打造全球市场。仅米老鼠和史努比这两个动画产品，在全球每年的收入就超过500亿美元。1996年，日本将动漫确定为国家第二大重要产业，推进工业化大规模生产，打造动漫产业链，使动漫成为被誉为“无烟重工业”的支柱产业。在韩国，金大中政府将发展国产动漫列入政策议程，将动漫从服务业转移到制造业加以保护和鼓励，使其动漫产值跃居世界第三。由于长期的体制制约，我国动漫产业没有形成一个完整的产业市场。只有加快产业化进程，中国动漫产业才能迎来新的发展机遇。

我认为最核心的问题是，中国的动漫产业还没有形成比较完善的市场运作机制，没有完全按照市场要求组织生产，没有形成成熟的产业链。首先，从产业链的前端，也就是前期策划来说，一部电影在制作之前，没有专业的公司进行策划和组织，也没有专业的人对目标群体的选择、制作成本的估算、资金如何回笼、宣传推广等做出完善的实施方案。缺乏市场分析使许多投资者犹豫不决。在国外，一部电影上映前会请专业的市场调研公司进行调研。例如，像迪士尼和华纳这样的公司通常要做三到四年的策划工作才能推出他们的卡通片。以2005年第二季度上映的《海底总动员》为例，其实在电影上映之前，关于电影中卡通人物的玩具、衣服、书籍等衍生产品就已经制作出来，受到很多人的喜爱，也起到了宣传推广的作用。为什么国内的《蓝猫淘气3000问》更受欢迎？不管它的动画艺术水平如何，关键是它经过了细致的市场调研，符合市场的诉求。

企业自身的创新也很重要。对于企业来说，首先是机制的创新，可以最大限度的调动积极性，最终形成企业的良性发展。其次，积极学习、借鉴和吸收国外先进的理念和技术，以及成熟的市场竞争模式。第三，集约发展，集中人力、物力、财力，实施大企业、大品牌、大发展，积极培育享誉海内外的中国动漫王牌企业。当然，这也需要相关部门和各级政府的政策支持和资金支持。发展具有中国民族特色的动漫产业，在中华民族几千年优秀文化传统的基础上，结合现代理念、审美、趣味，创作出具有中国特色和全球竞争力的动漫产品，是每一个动漫从业者的现实责任和历史使命。

结论:政策来了，动漫的春天会到来吗？

当今世界动漫产业已经形成了动画、漫画、游戏的新格局。有时漫画小说卖得好，被拍成漫画，有时著名的漫画被改编成游戏软件，有时游戏中的人物和故事被出版成漫画。相互渗透，形成更大的产业市场。科学家预测21世纪最有前途的两个产业是信息产业和文化产业。作为后起之秀，动漫产业在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。

需要注意的是，中国动漫产业的优势是市场优势、文化优势、成本优势、人才优势和后发优势。2005年6月6日至5日，首届中国国际动漫节在杭州举行。在此期间，全国影视动漫工作会议也成功召开，并提出了18强有力的具体措施来推动我国动漫创作的发展，希望能够推动国产动漫的发展。有关部门和一些地方政府也对动漫产业的发展提出了建议和规划，制定了一些积极的优惠政策。我们也期待在国人的共同努力下，中国的动漫产业能够辉煌繁荣。