如何制作一个动画视频

任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画视频中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用屏幕动作来表达内容。最好的动画是通过搞笑的动作来实现的，动作中没有对话，但通过视觉创作激发人的想象力。剧本的选题很重要，它决定了作品的思想水平和社会意义的深度。什么样的写作风格，表现手法，造型风格，要表达什么样的感受，都要在选题之后确定。所以要重视选题工作，思路清晰，结构清晰。

2、图片和镜头桌面

根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头一个镜头的画面)来表现剧本中描述的动作。摄影机工作台由几个剪辑组成，每个剪辑由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。分镜头台在画每一个镜头时，对动作、对话时间、摄影说明、画面衔接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本会画800个镜头左右。？

3.拍摄日程？

场景分镜头后，导演会确定整部电影的长度，他会继续确定细节的时间，并记录在每个镜头的顶部。在开始画一部动画之前，导演在设计台上记录了影片的时间。他决定故事板上每个镜头的实际长度，以及每个镜头的动作。决定在哪里推，拉，摇，移动和重叠等。，这样故事才能用最好的方式表达出来。

第二，设计和生产阶段

1，设计？

设计工作是在画面拆分成镜头的基础上，确定背景、前景和道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计和制作。设计人物或其他角色，从不同角度画出每个造型的几个标准面，供其他动画师参考。这两部分的工作也叫美工。由于它在实际工作中的具体化和琐碎化，可以说它是一项艰苦复杂的艺术创作工作，是一项特殊的脑力活动，是一个创造性的劳动过程。在这一步的创作实践中，要思考一些大的背景问题，从宏观上把握艺术设计的风格和效果。

2.声音？

动画片的音乐和对白可以分为前期录制和后期录制。预录就是先录音乐或对话，然后根据录音画动作图。后期录制是指在配音音乐或对白之前先有动作画面。制作动画时，因为动作必须配合音乐，所以在制作动画之前必须先做声音录制。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。

第三，如何在具体的创作阶段制作一部动画视频

1，原画创作？

原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。画原画前，要仔细分析分镜头画面，了解导演整体构思的主题、故事、人物、艺术风格、镜头。对每个角色的创作有一个全面的了解。然后，我会认真思考导演分配给我的一个场景或一组镜头，构思出一个相对完整的创作构思。与总监沟通协商后，获得批准后才能进入具体的出图流程。

2.动画制作？

动画(也叫中间画)是原画的助手和合作者。一般是两幅原画之间的一幅画。按照原画规定的运动范围、张数和运动规律，一张一张地画中间的图。总的来说是运动物体关键动态之间渐变过程的一种绘制。

3、名声和追查？