加拿大动画的特点
在美国卡通获得世界声誉后，欧洲的动画师不能也不愿意复制他们的风格。他们很少批评人类的失败，社会状况，或者心理纠结，把世界的大趋势留给政治家和作家去处理。这些片子只要紧跟流行趋势，情况和内容都不用太复杂。电影里的道德很简单，善良会战胜邪恶。二战前，美国的卡通工厂也把这套价值标准推广到了世界各地。
许多有才华的漫画家在宣传片中闯入了战争，如鲍勃·克雷佩特、特克斯·艾弗里和年轻的弗里茨·弗莱兰。然而，裁员后，迪士尼电影制片厂全力以赴为政府制作海军的宣传片和短片。在有限的资金条件下，要完成既有战争信息又有意识形态的短片，并不是一件容易的事情。但即使在这种情况下，迪士尼工作室还是发布了长篇卡通动画《空军胜利》，成功宣传了美国人的道德意识。
二战摧毁了动画片的商业发行和制作渠道，但世界市场的分类确实有了另一层含义，即不同的国家和地区开始有机会发展自己的动画形式。
战争为国家宣传创造了大量的市场需求，尤其是在美国、加拿大和英国、苏联和日本。很多国家都成立了动画制作中心，这种情况一直保持到20世纪50年代。战后，东华成为世界性的表达媒介。
在欧洲，董华在英国取得了长足的进步。1930成立的大众邮局培养了一批优秀的青年动画师。新的动画公司“哈拉斯和巴希拉”被“情报局”招募，拍摄了一系列支持战争的卡通短片，如仓库游行(1941)为制造枪支节省金属和铁，为胜利耕作(1941)种植蔬菜，他们在战争期间拍摄了70多部卡通短片，并在全国各地的影院放映。战争结束时，为了告诉国民社会结构的变化和改革，他们仍然通过动画媒体进行宣传。这些电影是根据大众的常识设计的，采用了成人的观点，用理性的辩论代替感性的幽默来识别和理解。后来这种形式被电影行业广泛采用，所以动画的内涵和感染力也得到拓展，达到了新的目标。然后，动画媒体被用于公共关系、企业广告和教育，而不仅仅是有趣和动态的故事。在西欧的其他国家，后来发展出另一种新的动画设计风格。
1941年，迪士尼的动漫产业遭受了巨大的打击。隶属于迪士尼的动画师想组织工会反抗迪士尼的长期剥削，迪士尼强大而优雅。所以双方长期激烈的争论导致两败俱伤。于是，包括约翰·哈勃莱在内的一批动画离开迪士尼，在1943成立了“联合美国制作公司”(简称UPA)。他们的理想是改革现有的动画风格。UPA创业的资本很少，大部分的艺术价值很少甚至没有支付他的办公室。UPA最初采用的是合伙人制度，由Janchelli Sneiko、David Hebman和Steve Boucharst组成，他们原本隶属于迪士尼。他们的第一部电影《连战轰》是市委富兰克林·罗斯福拍摄的竞选电影，由美国工会出资，查克·琼斯执导。
第十部作品更注重立体的表达和现实主义路线，而UPA更喜欢平实、程式化、大众化的线条设计，用对社会政治的批判取代了迪士尼美好的浪漫童话。《兄弟与衣架》就是最好的例子。因为资金不足，他们负担不起《迪士尼》的华丽成本，所以只能以“限量动画”的形式进行创作，用更少的书来中国，加强关键动作，用强故事性和强有力的声音设计来带动剧情的发展。
UPA改变了过去人们对动画的看法。获奖后，UPA很快有了自己的代言人。如马古先生(1949)、波音波音(1951)。约翰·哈勃莱明净的画风俘获了人们的心，他的画风也影响了迪士尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐衰落。因为动漫制作成本高，很少有短片能靠影院放映收回成本。虽然大型电影厂提出按时间“买花”，即在为影院购买强势片时，也要求对方再购买一部剧和一部漫画或新闻片，暂时为漫画短片挽回了出路，但这种推销手法后来被高院禁止。于是，大公司的动画部门都解散了。
这时，另一种新型媒体——电视，缓解了漫画制作的困境。各大厂纷纷将球赛动画片的转播权卖给电视台，积累了不少财力。30年来，这些被重播的动画片收视率相当可观，这也促使电视动画片成为一种新的生产形式。
但由于电视的时间压力，制作往往供不应求，必须采用有限的动画，剧本也要灵活。是威廉汉纳河的约瑟夫巴贝拉开始让电视卡通远离轨道。他们因《汤姆和杰瑞》获得了奥斯卡短片奖。1957年，他们的新公司推出了一部关于一只狗和一只猫的冒险故事《罗夫和雷迪》，比UPA的限量动画更有局限性，但其色彩和巧妙的画风却很受观众欢迎。随后瑜伽熊、莫等原始人纷纷效仿，电视动画片成为新的娱乐工具。
20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的形式已经定型为“周末早间电视节目”和“孩子们喜欢的节目”。随着生产成本的增加，数量越来越少，质量越来越差。电视台逐渐用电影填补空白——这种趋势延续至今。
第二次世界大战后，日本动画如火如荼，从手冢治虫的漫画到宫崎骏其人的崛起。从个体独立制作路线的确立到动漫产业的建立，日本动漫不仅风靡国内市场，而且在世界范围内形成了一股旋风。
在好莱坞电影制片厂的动画片日渐衰落的同时，美国和欧洲的独立制片人、广告动画师和小制片厂逐渐兴起，并呈现出特殊的美学风格，尤其是南斯拉夫的萨格勒布制片厂和加拿大的国家电影局。
二战后，东欧建立了很多动画工厂，动画师有了更多的自由来表达自己。人们经常提到南斯拉夫的萨格勒布学校。
萨格勒布电影厂成立于20世纪50年代中期，由一群受UPA电影启发的艺术家和动画师组成。他们尽力尝试有限的动画，开发有趣的故事和独特的台词。比如1961，在奥斯卡金像奖中脱颖而出的动画短片，就是以康定斯基的台词为蓝本，自由挥洒。萨格勒布学派动画以其魅力和震撼力著称，对20世纪60年代世界动画的发展和艺术发挥产生了深远的影响。
加拿大国家电影局动画部成立于1942，是在创意动画师诺曼·麦克拉伦·德的主持下推出的。虽然NFBC的目的是“向加拿大和其他地区解释加拿大人”但到了60年代末，电影局已经成为跨国自由动画的排头兵。他从世界各地招募著名的动画师，在20世纪60年代末，他取代萨格勒布成为渴望个人创造力的动画师之家，他的地位至今未变。
上世纪七八十年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩斐然，获得了七项奥斯卡大奖，包括1977的《沙堡》、1978的《奇异之旅》和1979的《每一个孩子》。
20世纪60年代末，美国的冬季花卉再次兴起。在一种怀旧的氛围中，人们重新审视上世纪三四十年代黄金时代的动画，发现那个时代全动画的美与美，确实是后来“限量动画”制作的电视动画片无法比拟的。这两部电影《黄色潜水艇》(1967)和《猫费利兹》(1972)让老片感到揪心。前者由加拿大漫画家乔治·唐宁执导，他运用了当时所有的动画技巧，集结了当时红极一时的设计师，包括受邀参加的美国人彼得·马克斯和德国人汉斯·埃德尔曼。影片大胆的色彩风格和披头士的音乐形成了一种声音。
纵观60-80年代的优秀发展，一个是“作者”的崛起，一个是国际化。
“作者”是动画媒体中的重要人物，这个时期有很多才华横溢的动画师。公认的波洛兹克(曾几何时，泰迪先生，多姆)和僧连尼卡(亚当二世，A)是灯塔级别的两位伟大人物，他们创造了所谓的“荒诞动画”类型。
最明显的国际化就是艺术家资源移民国外，比如吉恩·戴奇、尚·连尼卡、瓦伦丁·波洛兹克，他们原本住在布拉格，后来移居西欧，在法国工作。此外，跨国联合动画公司如雨后春笋般涌现，劳动力成本高的国家(如美国)的公司倾向于与更便宜的外国公司签约。
20世纪60年代至80年代的另一个惊人现象是故事片的增加。每个国家似乎都推出了故事片。最著名的是手冢治虫导演、山本英夫监制的《一千零一夜》和《埃及艳后》，以及限制级动画片《怪猫菲利克斯》。
20世纪70年代初，美国动画产业面临人才短缺。他们开始在世界各地的工作室开设人才培训课程，在高校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画电影。
除了周末早上的常规电视和卡通节目，在这个转折点上，动画也在走向科幻片的特技，比如2001的《太空漫游》、《星球大战》、《帝国反击战》。科幻电影中对未来世界的描绘，推动了电脑动画在剧情片、广告、电信网络中的发展和应用。
随着真人表演的电影制作成本越来越高，动画在制作成本上逐渐显示出优势，尤其是电视广告和特别节目。因此，世界各地的新工作室将计算机和传统动画设备结合起来，使电影更加精彩，从商业广告到故事片。