中国动画该如何复兴？

中国经典动画《闹天宫》以中国画为背景，背景用水墨渲染，人物用工笔描绘。整个动画具有民族传统特色。到20世纪80年代末，45部国产动画作品在主要国际电影节上获得了73个奖项。

当时国际评论界评价中国动画达到世界一流水平，在艺术风格上形成了独特的中国学派。好一个“中国学派”！

可惜之后我们很久没有出《大闹天宫》这样的作品了...之后我们的漫画开始逐渐走下坡路。

中国动画存在资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过于严格、教育体系不健全、缺乏高素质的动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等诸多问题。这些内外因素阻碍了中国动漫产业的发展。

值得庆幸的是，政府也认识到了中国动漫产业相对落后的现状，对动漫市场的扶持政策逐年加大。然后越来越多的动漫创作基地如雨后春笋般出现，越来越多的动漫频道进入观众的视野，高校开设了动漫专业。越来越多的中国动画人已经意识到他们的责任，中国动画市场的未来是光明的。

复兴中国动画学派并不是回到整个学派，而是在新的时代背景下以开放包容的心态实现创造性转化，在继承中国学派特色的基础上博采众长、推陈出新。其实在《大鱼海棠》中，我们真的可以看到对好莱坞戏剧的学习，以及对宫崎骏其人作品等东方动画美学的借鉴，虽然这些学习借鉴在很多人看来并不那么成功。

但《大鱼海棠》作为中国动画的探索之作，展现了创作者将本土文化元素转化为现代性的尝试，也展现了极强的创造力和创新能力。这种从本土传统、历史文化中寻找灵感和创作资源，构建精神内核的路径，显示了创作者对本土文化的自信。虽然它的探索还不成熟，但还是值得肯定的。对于中国动画来说，这可能是更本质的收获。

在新的历史环境下，创作者应充分吸收中国传统文化中的民间传说和道教神仙故事，在人物设定、情节安排、美术设计、文化背景设置等方面符合时代要求，同时大胆尝试新的商业化，以符合当下观众的审美，增加与观众的互动。