动画制作中有哪些岗位，做什么工作？

两个词经常一起出现，比如“剧本/主管:XXX”，其中动画剧本是大家熟悉的动画剧本。不仅包括记录台词、对话和动作，还包括人物对话和场景变化。

导演动画往往负责重要的剧情安排。所以如果你想在这方面用拳头，可以尝试相关领域的学习。另外，动画在这个责任上的监管也需要很多年的工作。

工作要求:(参考)

1，编剧和剧本能力。

2.动画一出生就是导演，有项目经验。

3、长期从事漫画工作

第二，规划类

一般来说，非常了解动画市场，知道整个动画的制作和控制的人都可以承担这个责任。但是，你可以去做动漫方面的策划，而不是去学动漫导向的营销。当然，钱并没有人们想象的那么好赚。要做策划，要么常年在动漫的最前沿，要么就是大资本主。

工作要求:(参考)

1，货币，基金。

2、3年动画工作经验，对动画市场有深入了解。

三、美术:角色设定、原画、分镜。

艺术类岗位对求职者的艺术功底要求很高。除了满足手绘，板画，分镜等。他们还需要用脚本准确绘图。原画师首先负责完成原画，包括画面动作的关键帧，比如火影忍者。

工作要求:(参考)

1，高水平的手绘和板画能力

2.平面设计能力。

3.有经验者优先。

第四，上色和编制。

这部分的职责是在原画的基础上，通过移动艺术家的画，来移动画中的物体，比如人或者机械。一般来说，新兵都是从油漆工做起，辛苦程度很多人难以想象。据说很多日本人做不到就会辞职。

工作要求:(参考)

1，有一定的绘画能力。

2.熟练操作动画相关软件。(如大瑞专业版)

3、小白，经验可以。

五、声音类:声优、动漫音乐等。

动画的配音和音乐的加入在动画中也是必不可少的。花泽香菜和泽野弘之名列前茅。如果从事这方面的工作，一定要学习特殊技能，比如优秀声学:日本的专业学校都有专门从事优秀声学的专业。音乐:学习动画的编曲，BGM等。(大学和职业学校都有)

工作要求:(参考)

1，音质技能(专业学校可以学)。

2.音乐创作和编曲。

第六，其他技能

1，节目策划

程序员涉足动漫行业并不奇怪。兰，一位来自日本东大的50岁的教授，在开发动画制作软件方面做了大量的研究。比如他开发了一个“手机素描”软件，可以轻松制作动画。它通过“抓取”自己的画来制作动画。

2.著名视频网站的统治地位

没什么好说的，只要是需要营销的公司，如果能成为二次元，超高流量的UPC，也可以从事动漫行业！

3、动漫周边的发展。

除了动漫本身生产的内容，动漫周边产品(如抱枕、手持等)的开发和销售也是一个很好的途径。).

动画制作的全过程

1，画个卡通背景。

动画的前提是漫画。你必须有一个漫画故事，然后才能制作动画。所以，前提是在纸上画出自己的漫画故事。可以从四格漫画开始，熟练后把你想做的背景稿画成动画。

2.画卡通人物。

动画的人物和背景是分开的，人物要各有特色，每一帧都很精细。比如主角是一个漂亮的女孩，就要画出她清晰的五官、头发、衣服图案，这些都需要仔细研究和绘制。

3.电脑上色。

画完动画的背景和人物后，就该给这些画上色了。头发是什么颜色，衣服是什么颜色？这不是一部黑白动画，而是一个五彩缤纷的世界。动画是动的，是有色彩的，所以用电脑进行修改和上色也是前提。

4.台湾生产。

这就是在现场旁边评论的意思。比如当天天气晴朗，主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑，会不会有树或者花，类似于一种评论。这一点非常重要。越详细越好，这样以后开始工作会比较容易。

5.角色配音。

动画场景中的所有角色拼接在一起后，就该给角色配音了。可以找一些配音人员分工，或者找一个能驾驭各种声音的人给动画角色配音，然后后期合成。

6.编辑片头和片尾演职员表。

一部成功的动画有始有终。这需要背景音乐，最好有主题曲和片尾曲。剪辑都是经典镜头，能吸引人看专题片的内容，所以能好看。