皮影戏的艺术特征

“皮影戏”是皮影戏和皮影戏人物(包括场景道具和布景)产品的总称。中国皮影艺术是中国民间工艺美术与中国传统戏曲巧妙结合的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂中不可或缺的精美明珠。

皮影戏

“皮影戏”是皮影戏和皮影戏人物(包括场景道具和布景)产品的总称。中国皮影艺术是中国民间工艺美术与中国传统戏曲巧妙结合的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂中不可或缺的精美明珠。

皮影戏是让观众透过白色幕布观看平面木偶表演的光影，以达到艺术效果的一种戏剧形式；皮影戏中的平面人物和道具通常是民间艺人用手工和刀雕绘制的皮革制品，因此被称为皮影戏。

皮影戏是中国最早的戏曲之一。其表演设备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。几千年来，雷一直受到人们的喜爱，所以流传很广。而且皮影戏对国内外文化艺术的发展起到了一定的作用。新的地方戏很多，都是从各种皮影戏的唱腔衍生出来的。中国皮影戏的表演原则和皮影戏的艺术手段也对现代电影的发明和现代电影艺术电影的发展起到了主导作用。西方世界，从18世纪的歌德到后来的卓别林，以及其他世界文化名人，都对中国皮影戏艺术给予了高度评价。中华人民共和国成立后，毛泽东、周恩来等国领导人曾多次以皮影戏招待国内外来宾。然而，文革灾难之后，皮影戏艺术濒危的局面并没有得到扭转。

至于皮影戏中人物和景物的造型和制作，则属于我国民间艺术的范畴。其艺术风格在国家艺术园林中也是独树一帜。为了适应皮影戏的影子表现，它采用了抽象与写实相结合的方法，对人物和场景进行了平面化、艺术化、卡通化、戏剧化等大胆的综合处理。其脸谱和服饰生动传神，夸张幽默。或简单粗暴，或精致浪漫。除此之外，流畅的雕刻，华丽的着色，贯穿全身，灵活的工艺，真的让人赏心悦目。皮影戏产品(简称皮影戏)不仅用于皮影戏的表演，也供大家用手把玩。也可以放在窗前或白墙上，作为室内艺术装饰。中国的皮影戏因造型古朴典雅，民族气息浓厚，被国内外众多博物馆、收藏家、艺术家和皮影戏爱好者所拥有，兼具艺术欣赏和收藏价值。在国际交流中，中国人经常把中国皮影戏作为头等礼物送给国际友人。

摘要

皮影戏的起源和发展

据已故作家孙考证，皮影戏始于中晚唐或五代后期(公元7-8世纪)。当时是佛教宣布转世的。创见死了，庙里的俗人就把影人当成了死者的灵魂。

到了宋代(公元960-1279)，与说唱艺术相结合，成为当时流行的市民艺术之一。高松·程著《物的起源》说:“仁宗时，城中有人能说三国之事，或以此为影人。起初是魏、蜀、吴三分战的形象，流传至今。”

宋代的《京师纪胜》一书也介绍了皮影戏制作材料的演变和表演内容:“所有皮影戏，起初都是用素纸雕成，后用彩皮(羊皮)绘成，其故事与讲史书者颇为相同。”这里所说的史静人是北宋的都城(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端在《清明上河图》中描绘的汴京街头游艺，有布袋戏等。

宋代皮影戏的繁荣还表现在，制作刻本的艺人成为记录的专门行业。宋代《老武林故事》中有一篇《小路纪》，记载了“刻影人”即刻刻影的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州)的别称，说明从北宋到南宋，皮影戏有了新的发展。因为需求多，所以会有专门刻影的行业。那时候有各种各样的皮影戏。《东京梦中华录》和《京娃集义》的篇章说:“丁仪、等人搞‘乔皮影戏’(滑稽的影子)”；《京畿声》“杂手艺”一文说:“有一种手皮影戏”；《武林旧事》晚上去:“还是在小楼里玩，把人当‘大电影’，孩子们吵吵闹闹，晚上没完没了。”南曲的谱子里有一种“大影戏”的调子。

“乔”字在当时被解释为“伪装”，瓦艺中有一种“乔相扑”，即滑稽摔跤。而“乔皮影戏”可能是真人模仿影子人的动作形式，做出各种滑稽的样子，让人捧腹大笑。如果当时的电影不是很受欢迎，那就很难说是《巧英Xi》了。

从字面上看，“手皮影戏”可能用手的各种形象来表现各种形象。可能是人们利用粉墙上的灯光，在灯光的投射下，变换手法，做出各种动物形象的游戏表演。也可能是用手表演的小皮影戏。

“大皮影戏”很明显是以“人为”的表演。从这个记载可以推断，宋元时期的一些戏曲吸收了木偶和皮影戏的动作和音乐。

元朝统治者把电影作为宫廷和军队的娱乐。成吉思汗的军队远征欧亚大陆的广大地区，中国的电影也传到了波斯和其他阿拉伯国家，后来又传到了土耳其。东南亚一些国家也有传播。14世纪初，波斯的历史学家拉希德格记录了一段有趣的关于电影院的历史交流:“成吉思汗的儿子继承大一统时，派了一个演员到波斯讲学，讲的是一种隐蔽的歌剧”(即电影院)。

明代的皮影戏在城市和乡村继续流行。它不仅受到广大下层民众的喜爱，也受到知识分子的推崇。这从明代著名文言小说《剪灯故事新编》的作者瞿佑写的一首赞美皮影戏的诗就可以看出来。从这首诗中，我们可以看出明代电影仍然保留着宋代讲历史的传统。这部电影展现了公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的史实——楚汉之争:

南瓦新开了一家电影院，厅里的灯和蜡烛忽明忽暗。

看看乌江渡江，你还称英雄为霸王。

到了清代，尤其是清末民初，皮影戏在中国流传开来，形成了不同的地域风格。

皮影戏的传播与风格

皮影戏的传播区域非常广泛，从北方的黑龙江省到南方的广东省和西部的青海省。中原有陕西的牛皮娃娃，江浙有羊皮影子，山西有纸窗花。有些省份有不同的学校，比如河北省，有西部学校，也有东部学校。西派是北京皮影，又称蒲团影，东派是滦州皮影，又称乐亭皮影或唐山皮影。

部分省区在皮影戏造型上存在* * *外人声和音乐相同的特点，不同的表演方式有不同的流派和流行区域。如在陕西，根据声腔和流行地区的不同，有“一个巩强”、“八步戏”、“宛宛腔”、“落水板腔”、“拍手皮影戏”、“商洛道情”、“关中腔”等。如“梆子皮影戏”主要流行于陕西潼关、华阴一带，又称“老式皮影戏”。据说从明朝(公元1368-1644)就开始流行了。唱腔以词为基础，语气豪放激越。唱歌的时候，幕后的人都在扮演角色，但歌手才是主人。乐器中只使用两根弦(腱弦)和胡琴。每次唱到紧张，一个人用力打节奏形成特色，所以叫“拍手皮影戏”。大部分剧都是以“春秋战国”“三国”的历史故事为主，没有关于才子佳人的剧。

“仙板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地及甘肃东部地区。据说是清朝嘉庆十八年(公元1831)在民间流传的。唱腔有慢板、紧板、滚板、刺激板、撇板、二溜板。剧目500多部，其中已整理出350部。武侠剧比文艺剧多。除了《三国志》《国民性》之外，还有《玉簪记》等才子佳人剧。

“宛宛腔”主要流行于陕西华山北麓的华县、华阴、大理一带。因此，它也因中国戏剧而闻名。其音乐唱腔委婉、优美、柔和、细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗(形似小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号。碗碗是其主要打击乐器，故名“宛宛腔”。扁担艺人专演人物，不唱白首，秦越戏子弹边鼓、堂鼓、手锣，幕中唱白首，故名“第一曲”；吹第二弦的，还管钹、哨、大号；敲碗的带梆子、锣、马锣、铰链等。只有五个人能唱全剧。挑竿人双手持竿，做出各种人和马的动作。文学领域的行动与陌生人无异；武侠剧摔着打着就很生动，立马下马。传统戏剧有250多种。

从以上简单的例子可以看出，陕西省的歌唱表演艺术种类繁多。其音乐吸收了曲艺和戏曲，也滋养了戏曲和音乐的不足。它的传播区域极其广阔，各地的皮影戏都有独特的风格，这真的是中国皮影戏独有的特点，这在世界上也是绝无仅有的。

皮影戏的价值和贡献

中国皮影戏艺术源于生活，也源于静物。它体现了我国劳动人民的智慧和人生抱负。皮影戏艺术构成的文化氛围早已传播到世界各国。皮影戏是中国最早走出国门，闯入世界的戏剧艺术。自13世纪传入亚欧各国，一直受到外国人的喜爱。早在1781，德国作家歌德就用皮影戏庆祝了自己的生日，让来宾们大吃一惊。在土耳其，皮影戏这一传统娱乐活动依然流行。我们皮影戏团每次出国演出，都受到高度赞扬。皮影戏是世界上最早供人观赏的银幕艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行者。

在中国，有很多艺术片，比如《猪吃西瓜》、《人参娃娃》、《金海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔夫》等。，都是吸收皮影戏造型和动作技巧制作而成。有唐剧、花剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方剧种，都是

一种直接从当地皮影戏的曲调发展而来的新剧种。皮影戏艺术还在戏剧舞台上创造了幽默的“皮影戏步骤”和皮影戏造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。

皮影戏音乐是在融合各地民族器乐和民间曲调的基础上发展起来的。唱腔丰富，节奏优美，板块灵活，在国内音乐领域自成体系。它还与其他种类的音乐起着互补、相互促进和提高的作用。

皮影戏的皮影造型融合了古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服饰、民间服饰、剪纸的精华。它生动精致，能吸引无数国内外人士和博物馆。人民大会堂还有用皮影戏装饰的大屏幕，显示了中国民间皮影戏的艺术价值。

中国皮影艺术是中国民间文化中的一朵奇葩。皮影戏是世界上最早的窗帘文化和娱乐形式。一千多年来，她为生生不息的中华儿女增添了无数的节日和收获，寄托了对和平安康的希望和对未来无尽的向往。是历代广大人民群众的精神食粮。

过去，在农村、厂矿、部队、机关、学校，经常可以找到业余皮影戏组织，丰富了广大群众的文化生活。

我们的祖先发明的皮影戏，是最早利用银幕阴影原理，将表演的影子与音乐、说唱配音结合起来的视觉艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来电影发明的先导。

在当代电影艺术中，皮影戏技术也为动画制作提供了新的便捷的技术手段，为艺术电影创造了新的品种。从1958第一部皮影戏艺术片《猪吃西瓜》开始，已经有十几部艺术片吸收了皮影戏的表现手法。

皮影戏自古以来也是军队的娱乐工具。抗美援朝期间，国内的皮影戏演员也上前线慰问演出。抗日战争和土改时期，许多皮影戏艺人配合时局编新戏，成为宣传革命的轻骑。

中国皮影戏艺术也包含了大量的历史信息。学者可以研究中国的民俗、民间文学、民间艺术、民间音乐、衣食住行等诸多问题。

皮影戏是传入西方的第一种表演艺术。波斯历史学家瑞斯汀的记载，只是成吉思汗的军队在波斯演出一部电影的情况。1767年，一位名叫居·哈罗德的法国传教士将中国皮影戏的所有形式和制作工艺带回法国，成为一种时尚的外来艺术，并在此基础上创造了法国皮影戏，于1776年间接传入英国。

1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832)在展览会上向德国观众介绍了中国的皮影戏。他本人非常喜欢这门古老的东方艺术。1781年8月28日，他32岁生日，以举办中国电影演出的方式庆祝生日，并宴请宫中贵宾。

18世纪，外国传教士带走了唐山和北京的皮影戏。起初，他们喜欢皮影戏的雕刻艺术，并将其作为中国民间工艺带回来。他们观察到了皮影戏的独特形式，更感兴趣，于是把皮影戏的整个操作方法介绍到了自己的国家。