谁能帮我写一篇关于“万兄弟与中国动画”的短文，1500字左右？
大约等于万兄弟的动漫创业史。万兄弟是中国动画片的开创者和鼻祖。从中国第一部动画片到中国第一部有声动画片。到中国第一部动画长片，这些
中国动画电影的里程碑都是由万兄弟创造和见证的，饱含着他们的心血和无尽的努力。
事实上，中国的动画电影是最早的故事片之一。
在世界电影界，国际舆论曾盛赞中国动画电影具有独特的民族风格，并称之为“中国学派”，而这个学派的创始人就是中国动画电影鼻祖万四兄弟。
兄弟。万兄弟在中国动画史上，作为一个家族创作群体。最初由万来明、万古禅、万和阿特拉斯四兄弟组成，合称“万氏四兄弟”。1937之后，由于他们兄弟，
四兄弟积极参加抗日战争，并委托狄欢在后方照顾家人，这就是“万兄弟”的由来。
万兄弟不仅创作了中国第一部动画短片《片场大闹天宫》和第一部黑色自动正片《铁扇公主》，还创造了中国动画电影的巅峰之作——中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。他们是动画艺术的创始人，也是先锋。在中国动画艺术史上，他们占据了前所未有的地位。
首先，崎岖的探索
受父母影响，四兄弟热爱绘画，痴迷于母亲的手皮影戏和皮影戏。美院毕业后，先后在上海商务印书馆美术部和电影部工作。
在20世纪20年代。西方动画片传入中国，福莱兄弟的《大力水手》引起了四兄弟的兴趣。他们已经给美国和法国写信询问动画的制作过程，但是没有得到答复。恰恰相反，
激起了他们学习的决心。虽然动画在中国的兴起晚于西方国家，但在动画创作技术上，万兄弟未能站在西方国家这些巨头的肩膀上。因为“动画电影技术”
垄断掌握在人的手中，这让他们“自己选择的动画艺术之路从一开始就很崎岖。”
万氏兄弟白手起家，省吃俭用，开始尝试电影动画。实验很难。灯笼、皮影戏、活动西洋镜等。都成了万氏兄弟的研究对象，却屡试不爽。石湾
兄弟俩依靠非常有限的电影制作常识和对外国动画的思考，以及一台从旧货摊上买来的改装过的《萌》旧相机。经过几年的实践和数千次的失败，终于
一夜之间。不到七平方米的租来的展馆狭窄的墙上展示了一个动画形象。万来明后来回忆说。“我们兄弟几个分工。你又在一本厚书的角上画了一只老鼠。
我画了一只猫，一口气画了几十页猫抓老鼠的图。猫是猫的动作，老鼠是老鼠的动作。我们故意把猫和老鼠的距离越拉越近，最后一页是老鼠蹲在猫爪下。
我不敢动。.....在急速下落的画页一角，我们可以清楚地看到画上的猫和老鼠是活的，猫在飞快地追着老鼠，老鼠在拼命地逃跑。越来越近，猫终于跳了起来。
走吧。老鼠落在猫爪下。这真是一个伟大的发现，一个真正的奇迹。那个夜晚对我和我的兄弟们来说是一个难忘的夜晚...经过多年的探索，我们终于发现了动画。
电影的秘密。"
动画的这些关键，对于今天对动画一知半解的学生来说，是非常简单的问题，但在20世纪20年代初，却成了困扰几个兄弟很久的大问题。这时万兄弟又来了
对相机进行了改造，拍摄电影的移动镜头，并使用定位钉，使单张画的位置准确，减少画面的抖动。万兄弟的积极探索和创新无疑为中国动画电影的开风气之先做出了贡献。
庄为此做了大量细致的准备工作。同时，在电影实验的过程中，也进一步积累了“制作动画电影的原始经验和极其简单的动画理论”。这些宝贵的经验和理论对我们今天的动画创作有着重要的意义。
工作者仍然具有重要的指导意义。
第二，萌芽边缘
1922年，万兄弟成功拍摄了动画广告舒振东的《中国打字机》，后被万来明称为“丑陋可笑”，是中国美术电影的雏形。自己
于是，万兄弟踏上了漫长的动画之旅。1926年，万兄弟成功制作了中国第一部动画片《画室大闹》。在1927，他们画了“回寄一封信”。里面的
荣是小纸人把画家寄来的信改了地址，信又寄回来了，让画家哭笑不得；1930年，纸人的颠覆诞生，这是国内第一部由万氏兄弟创作的动画短片。
这三部漫画都是模仿当时欧美的真人和动画相结合的方法制作的。现在，这些电影情节简单，质量粗糙，但电影的制作方法既经济又快捷。
快速释放。是的，在战争时期。在人力、物力、财力严重不足的情况下，处于起步阶段的中国动画电影是最合适的方式。这些漫画在上海陆续上映后，引起了人们的关注。
兴趣大增，万兄弟的动画制作开始从探索阶段推进到试产阶段。
20世纪30年代，在抗日救亡的热潮中，万兄弟受到左翼电影的影响，创作题材逐渐拓宽。创作的漫画中有一部是抗日爱国宣传片，多以“抵制日货，拯救”为主题
内容是“死亡与生存”。比如同胞快醒醒，精诚团结，国货年，勿忘国耻，血汗钱等。还有反帝反封建的宣传片如《狗侦探》《国殇》。
历史、新潮、航空救国等。其中《国殇史》获国民政府部、教育部1934奖励，是国内第一部获得政府奖的漫画。另一种是基于寓言。
动画片，比如《飞来横祸》《龟兔赛跑》《蝗虫蚂蚁》等等。这些动画短片的内容大多与时代脉搏合拍，艺术也在不断进步，从真人和动画的合成到充分运用。
动画表情传达意思。
在“欧美搞动画的人继续对我们进行技术封锁，带音频动画的素材根本找不到”的情况下，1935，万兄弟成功解决了动画声音问题，
光画结合的难题，拍摄了国内第一部有声动画《骆驼舞》。《骆驼跳舞》的成功制作，标志着中国动画片进入了有声时代，这是一个质的飞跃。由于声音的加入
参赛作品使动画在当时外资的挤压和欧美电影的冲击下幸存下来，这对中国动画未来的发展有着不可估量的价值。
第三，惊人的工作
1939年，美国迪士尼的动漫名片《白雪公主》正在上海上映，国人争相观看，票房价值空前。这件事对万氏兄弟的震撼很大——国内做不出这样的作品吗？他们决心拍一部高质量的动画长片，为国争光。
万来明和万谷禅经过深思熟虑，决定根据《西游记》中的三音芭蕉扇片段，绘制大型漫画《铁扇公主》。在周贯五的《民国电影》中提到，这部漫画由100多人绘制，完成近2万张图纸。历时一年半，终于完成了一部7600多英尺的电影。可以放80分钟。片中孙悟空的七十二变，铁扇公主的魔法。
被刻画得惟妙惟肖。这部电影还把中国的山水画搬上了银幕，第一次让静止的风景动起来，并吸收了中国戏曲艺术造型的特点，赋予每个重要角色鲜明的个性。
特色，使其具有强烈的民族特色。这部电影也是第一次把孙悟空的形象搬上银幕，也是第一次在黑白电影中把火焰染成红色，突出了“火”的效果。这部电影在中国和东南亚上映时爆炸了。
有一段时间，它取得了巨大的票房利润。由此可见，《本地公主》并不逊色于《外国公主》，是美国继《白雪公主》、《小人国》和《匹诺曹》之后的第四部大型动画艺术。
这是中国和亚洲第一部动画长片。
在20世纪50年代。铁扇公主在日本东京上映时，观众反响热烈。正是在看了中国动画鼻祖万来明的《铁扇公主》之后，手冢治虫放弃了医生的职业，拿起了画笔，才有了《铁臂阿童木》。
值得一提的是，影片中鼓励抗日斗争的“人民群众起来争取最后胜利”的词句，被当时的敌伪电检机关强行剪去。然而，这部电影后来遭到了日军的攻击。
据说日本人也看出了铁扇公主的深意，小松紫普在昭和51 (1978)发表的一篇文章可以印证。文章写道:“...可以一目了然。
刀刀，这是一部体现反抗精神的作品。野蛮蹂躏中国的日军被中国人民齐新打败了。这部电影的意图很明确。"
“从当时上海孤岛的险恶形势来看，我们的创作意图是冒着很大风险的。.....如果日本人注意到了，我大概就要倒霉了。”创始人万来明后来回忆说，但毫无疑问，艺术家的爱国热情和坚持赢得了掌声和尊重，并一直持续到现在。
第四，名著体系
把西游记“大闹天宫”的这一部分拍成动画一直是万籁俱寂的梦想，尤其是铁扇公主大获成功的时候，但直到近二十年后，作为上海美术工作室的导演，万籁俱寂才实现了自己的夙愿。1964“大闹天宫”
几十个画家花了四年时间画了154000多帧画。本片片长3140米，放映时间117分钟。
影片在情节处理上颠覆了原著《美猴王》的悲剧处理，将孙悟空被压在五星山脚下的结局改为大获全胜的天宫之战。导演万来明在谈到剧本改编时说:“...我自给自足。
杨对这一情节感到愤慨。经过反复研究，我们决定大胆地把这部分全部删掉，取而代之的是孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，直击灵宝殿，差点让玉帝坐不上宝座，从而使
孙悟空的形象特别丰满完整。“这种剧烈的变化使漫画反映了压迫者和被压迫者之间的尖锐冲突，突出了孙悟空的勇敢、机智和乐观。
大胆反抗天威神权的大无畏精神，也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天将的傲慢与无能。
《闹天宫》从中国古代青铜器、漆器、敦煌壁画、民间年画、寺庙艺术等出土文物中汲取了丰富的养分。题材清晰深刻，色调明朗昂扬，借鉴了民间绘画和民间木刻的特点。它洋溢着浓郁多彩的民族风格，就像中国民间节日音乐一样，给人以欢快、活跃、热烈的心情。
这部电影上映后，在国内外引起了巨大的轰动。该片获得第22届伦敦国际电影节年度优秀电影，第二届中国电影“百花奖”最佳艺术电影奖。
很多奖项都是中国学派的巅峰之作。当时法国《世界报》盛赞“大闹天宫”不仅具有美国迪士尼作品的美感。和造型艺术是迪士尼力所不及的。
是的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”著名影评人凯恩·罗斯金评价说，“这部电影可以和《圣经》中的童话故事以及希腊民间传说相提并论。它们也充满了虚无。
原创性差，事件引人入胜，行为英勇，趣味性突出。通过出色的美术设计，电影成为了一部具有强大感染力的作品。电影导演万来明在现代动画电影史上的地位。
位，通过电影应该是国际认可的。”当时，被誉为“日本漫画之神”的手冢治虫还专程来到上海动画电影制片厂，向“中国漫画之父”万来明取经。
毫不夸张地说，《闹天宫》在中国传统艺术的传承和民族化道路的攀登上达到了一个高峰。这部电影不仅成为“中国派”的代表作，而且留存至今。
被视为衡量中国美术电影的标准。到目前为止，这部由万莱明执导的杰作已经在40多个国家和地区上映，创下了艺术电影出口的纪录。孙悟空已经成为全世界亿万人民喜爱的艺术。
典型，为祖国和人民赢得了巨大荣誉。
动词 （verb的缩写）摘要
纵观万兄弟的创作过程和作品。我们可以总结出两个特点:
1，跟随时代脉搏。充分发挥社会课的作用
中国文化自古就有“诗言志”、“文以载道”的传统。在中国整体文化背景下，中国动画也重视作品的思想内涵，形成了自觉追求“寓教于乐”的特色
签名。万来明回忆说:“中国的漫画一出现，就在题材上与西方分道扬镳。在中国，我们没有时间开玩笑。为了唤醒同胞，我们拍摄了这部反映压迫的作品。
20多部讲述苦民生活、激励中国人民抗日的短片。因此，中国的艺术电影与外国动画有很大的不同。我们以某种方式强调清晰教育角色的独特创造力
某种程度上忽略了含蓄的本质。幽默和娱乐。这是优势，但客观上对我们后期发展有一定的局限性。"
回顾抗日战争时期，万的漫画多为以"抵制日货，拯救民族"为内容的抗日爱国宣传片，如《唤醒同胞》、《精诚团结》、《国货年》、《勿忘家国》等。
耻辱，血钱等。，比起今天一些动画电视剧和缺乏时代精神的电影，呻呤，毫无意义。万的动画立足于民族化，主题鲜明，富有激情和震撼力。
《分》是一个强有力的时代音符。比如40年代的铁扇公主，以纯粹的民族形式弘扬了中华民族不屈不挠的精神，激起了全民的抗日热情。
但同时也要明确，“娱乐”才是动画电影的目的。如果在这个过程中，教育的方式简单粗暴，同类的教导被瞎折腾，或者“教育”的意味太浓。
语气，动画是无论如何都要让人不开心的，我们的动画艺术将失去娱乐性，走向僵化的说教，这就是万老所说的发展中的“局限”。
2.坚持走民族化道路。
从20世纪20年代中国动画艺术的空白期开始，万兄弟在技术手段贫乏，没有外国技术援助的情况下，凭着自己的热情和不懈的研究精神，克服了重重困难。创作了许多经典名作。虽然受美国动画启发，但在人物造型和动作设计上注重探索国风。强调走民族传统之路。
1936，万来明先生写过一篇文章《八卦漫画》，他在文章中说，“要让中国的动漫产业有无限的生命力，就必须扎根于自己民族的传统土壤。”石湾兄弟
兄弟们深刻认识到，动画这种舶来品，只有真正深入民族精神，输入民族的血液，彻底摆脱西方的影响，不落俗套地发展自己的风格，才能屹立于世界民族之林。
于是，他们凭借着先进的技术意识和对东方独特的想象力，将这个属于中国的神话以动画的方式搬上了银幕，用一个铁扇公主确立了东西方的明确划分。就更难了。
更何况，20年后，万兄弟完成了一部更为宏大的作品《大闹天宫》，其中的民族风格和东方幽默生动地展现了原著追求自由独立的精髓，也影响了后人多年。
不朽的经典。从此，中国动画片在世界动画影视长廊中占据了不可忽视的地位，“中国学派”也为世人所知，散发着独特的魅力。
的确，从万氏兄弟创作了中国第一部动画片、中国第一部动画片、中国第一部动画长片开始，中国动画确实有过无比的辉煌，但成就也只是遥遥无期。
在过去。从1991开始，中国动画已经22年无缘国际大奖，中国动画发展陷入沉寂。我们被来自美国和日本的漫画和日用品包围着。
印刷品中，加菲猫、史努比、樱桃小丸子等国外卡通形象更受欢迎，国产动画无疑面临巨大挑战。今天，我们有先进的动画技术，如何再现它？
中国动画的昔日辉煌，如何解读全球经济一体化下民族化的意义？如何探索一条适合中国动漫发展的道路？
客观地说，当前动画的发展需要结合时代的思维，在风格和形式上配合现代性的发展。这是国产动画亟待解决的问题。这时候就要追根溯源了。冷静思考老一辈艺术家——万兄弟的探索历程，从中得到启发。找到答案。