欧美手绘彩铅插画——插画是怎么画出来的，

1.头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性，可以尝试在中线加一个角度。

2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。

3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根。

鼻翼

鼻子的三个主要部分。

4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插，注意外部结构的穴位位置。

5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以多关注练习动态。

第二点:头、颈、肩的关系怎么画？

1，很多结构点会用

平分

以…的形式。注意简化结构和比例。

2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。

3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。

4.肩部主要是一个缺陷，因为

斜方肌

关系，可以这样简化结构。

5、一定要通过箱子练习。

三面图

来理解他们面部的结构。

第三点:动画人体练习的八种方式:

1，人体第一题:刚开始，我常常不明白仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置，近的位置视角会更倾斜。

2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天动画人体特训营，会有详细的演示。

3、视角:注意平视，意思是不能带角度，注意相机的角度和距离。

4.细节:画头部各种角度时要注意画法。

毛毛虫角

距离，注意每个细节的表达！还要注意构图的平衡。

5、组合练习:可以尝试画出更多不同的身体组合，比如

米老鼠

铁臂阿童木或者一些老动漫人物都可以重新组装。

6、局部:手的骨点是硬的地方，关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画人体特训营里跟你提到。

7.肌肉:基础薄弱的同学，一开始不要考虑肌肉构成，练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂，建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些动态演示。

扩展数据:

分类

根据市场定位:矢量时尚漫画、年轻写实、精美唯美插画、概念设定等等。

按制作方式分类:手绘、矢量、商用、新锐(2D平面、

Ui设计

，3D)，像素。

按插画风格分:日本漫画和插画，欧美插画，香港插画，韩国游戏插画，台湾省。

言情小说

封面插图。(因为风格多样，所以只是简单分类)

另外国外的款式比较多。

手工制作的

折纸，布纹，各种风格，并驾齐驱。

参考来源:

插图-

手绘插画用什么笔？手绘插画用什么笔？

嘿，我也喜欢手绘。这样的工具有很多。如果是刚开始学，应该从基础开始一步一步来。初学者可以使用彩铅和记号笔。(先用不溶的彩铅和记号笔，画不溶的再用水溶性的。)可以先买一些基础教程，基础工具会从书上介绍。不要盲目买材料买画，按书循序渐进，不要急于求成，基础最重要，画画就是要静下心来，哎。书的话，去书市，找专门的美术书店买手绘的书。不要买改进版，先买基础版。我认为流行音乐也不错。你可以考虑那个。流行音乐现在很流行。你可以看那种书。大有帮助~希望你能完成梦想~

手绘或者插画，水彩，必备钢笔，有哪些？

工具的材料并不重要，只要它是稳定的并且可以保存。碳精铅、炭条、碳条、苏富比、铅笔、彩铅(干性和油性)、彩色粉笔(干性和油性)、蜡笔、记号笔(各种型号和颜色)、碳素笔、水粉广告色、水彩、丙烯酸颜料、专业油画颜料，等等。注意它们的兼容性，有的可以一起用，有的不能。希望能帮到你！

手绘插画用什么笔画？

首先，手绘插画有很多种。根据插画师的个人习惯，大致有三种画法。一类像插画师本杰明，用电脑和手绘板画画。他的画色彩鲜艳，很有视觉冲击力！还有一种插画师用的是水粉，就是铅笔画，勾线然后水粉上色！最后可以扫描进电脑处理效果！还有一种插画师，在纸上画出手稿，扫描进电脑，用手绘板和ps画出来。日本大部分插画师都是这样画的！如果非要说具体用什么笔，比如水粉，彩铅，可以画插画，根据你不同的表现风格！希望我的回答能帮到你~！

手绘彩色插画该怎么办？你用什么颜料？什么笔？

首先准备好画板，最好是实木的那种，因为比较平整。

然后是纸。“老头”的素描纸不算太贵，但是质量还可以。以前大家看《宫美赋》都是用它来画画的。素描纸比水粉纸更平整，所以画图效果好。其次，还有画画用的水溶性胶带，还有喷壶。喷壶用于喷洒扭曲的溶胶带。具体操作和用水溶胶带画画，不会的话可以问卖胶带的老板。他们通常会，有些人还会学画画。

“中华”和“老人头”的铅笔画画就够了，没必要用太贵的，因为画画需要大量练习，用得太好太浪费。

看店里中等价位的就买。

没有具体的颜色范围，比如水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等。，只要你能想到它们，你就可以用它们来画插图。用什么画图工具看个人喜好。画画的时候不要太局限思维，这和学数学不一样。

如果刚开始练习，想从基础开始，可以先画水粉画风格。水粉是画面层次感的强烈表现。

最好买一个牌子的油漆。不同品牌名字不一样，但是颜色很接近。平时大家买的都是“马利”品牌，他家的颜色比较正，也不会太贵。很多太便宜的牌子颜色都是灰色的。当然，如果你喜欢灰色调，也可以买一些。

最好不要买全套的装管颜料，除非你画的是水彩风格，用的颜料比较少。电子管比盒子贵得多。第一次买涂料就挑喜欢的颜色，不喜欢的颜色买了也不会常用。金色，银色，荧光色，喜欢就买，不过这些颜色比较贵。如果用荧光色调，颜色还是比较特别的。第一次买颜料至少30个颜色就够了。

用水粉画画的时候，多用水就能画出水彩的感觉，不用特意买水彩的东西。

水粉用的时候，可以在未干之前用水溶性彩铅勾画。彩铅好像没有单卖，买24就行，多包颜色接近。如果要用彩铅画，可以用48色以上的颜色画。

水粉干了之后马克笔还可以继续画细节，原则是自己喜欢就买。每个只要3元。太便宜的都是放太久的。如果放置时间长了，水彩笔会变干的。

针管笔的粗细一般在0.01到1.0之间。根据自己的感觉选择3支粗细不同的笔。日本品牌的针型笔比国产的好用。针笔是用来勾画轮廓的。

去美术用品批发市场性价比高，更多的是感受画材。如果你不明白，你可以问你的老板。逛市场很有意思。

教插画不用买书。去书店看看店里书里介绍的绘画材料。只要记住他们。

最后再唠叨几句。去图书馆借《博洛尼亚年鉴》抄写练习。太贵了，没必要买，借就很合适了。博洛尼亚是最经典的插图集。大部分书都是欧洲插画师画的，每个人的画都很有特色。

手绘插画需要什么工具？

马克，水彩也是一个很好的工具。如果是手绘插画，水彩是最好的。可以做很多特效，如果是工业产品，或者装饰效果图，那么马克笔用起来比较方便，就是马克笔价格比较高，买一套应该要几百人民币。它们在艺术商店出售。

彩色铅蜡笔水粉，丙烯酸，油画棒

储水标记

圆珠笔也可以画素描和插画。

手绘插画需要什么工具？

嗯，我是学插画的，所以请楼主慎重告知。我是在插画课上学的。开始手绘2个月，，，可见手绘有多重要。，，就是临摹名画的意思。，，，抄了很多很多遍，上了飞机，用的是图形写字板(手绘板)。这个时代用手绘板真的很方便。，，然后买手绘办公的时候会发很多资料学插画。，，所以楼主自学的话，我建议买个图形平板，然后用photoshop。软件真的很强大。画家可以用各种画笔画出各种风格，比如彩色铅笔、蜡笔、水粉、水彩、油画等等。所以楼主如果觉得手绘板太贵，就会在纸上手绘。他喜欢什么风格，就应该临摹什么风格，最好是临摹名画，这样才能提高。工具看你画什么风格，用彩笔，水粉，蜡笔，，，随便，看你想学什么笔画，，

画插图的朋友都在说用什么笔。

用的是普通水彩，说是题材的绘画材料很独特。马克笔不是你我常用的，也没有用好。还有，如果主题是画插画，我推荐你也去爱丁上传你的作品，授权你作品的版权。我真的觉得很好。

手绘插画一般用什么笔？

工笔或特殊艺术铅笔。(希望采纳)

画一幅水墨般的插画需要买什么笔和纸？我是新手，所以我是大神来解决。

水墨画建议你用:水彩笔、水性笔、水貂刷(红水貂刷。吸水性大，牵引性好。环游世界有点压力)，纹身笔3号，

插图是怎么画的？这座寺庙叫什么名字？为什么要学软件？很难吗？

插画是画在纸上的，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是

手绘板

插图，或插图

木板绘画

插图是在计算机上绘制的插图。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。

板绘通俗的理解就是在电子设备图形平板上绘画，绘画效果呈现在电脑上，会用到。

Ps软件

和sai软件，而不是传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。

两个_ _安的眼睛在晒辣椒，但是很难知道软件的设计思路。

很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。

为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9，最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。

人生的成功不是无缘无故的成功，不是。

天上掉馅饼

只有不断学习，不断加油，不断供能，才能真正拨云见月。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。

三_常用的三种电脑插画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。其实画师能用的功能只占其功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。首先，很多操作必须结合键盘。

快捷键

使用上，大量操作需要离开键盘后输入再输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高；其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。

2.SAI2:

注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。

3.CSP:

是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人也是有改善的。

工作效率

。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)

(SAI 2的优势在于绘图。

赛璐珞

插画，线稿流畅舒展，色彩清晰干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说，漫画家肯定选了他。

四_仍然只铣S屏。

IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。

Procreate易学，布局简单，对初学者非常友好。目前是我知道的iPad上最好的app之一。

微信时刻

使用IPAD的基本默认就是用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔，所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，在布局设计和功能布局上非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP，默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋，只是它的变形工具没有PS那么有想象力，大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文，这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了，Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD，IPAD IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。