草图和站立动画

素描和速写是塑造形式艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立的形式是在18世纪后在欧洲建立的。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录方式。示意图如下:

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第一，冲击力更强

在一张白纸上，黑色是很有跳跃性的，那么我们的作品和素描怎么可能从上万张纸上跳出来呢？那就是实力！首先，要把你身边的作品变暗、压低，让考试时给卷子打分的老师第一眼就能看到你的作品。哪怕你的细节再少，也会给老师一个亮眼的瞬间。他们在很短的时间内，差不多2、3秒钟，就给卷子打分。比如，A画得一般但很黑很有力量，被分到一档。然后经过两次点评，其他老师看了一眼。那就给我来个90。然后比如B，他画的很好，很深入，很细致，但是太浅，导致B的卷子被那些拿着炭笔的人压住，或者中文8B或者超粗铅笔，导致B入档，然后其他老师看一眼。挺好的，细节也很深入，但是老师还是忍不住给了B最高分，89，就这样开了第一步。推荐中国8B铅笔作为首选。有些发夹拉纸是难免的，炭笔的力度也可以通过铅笔的力度体现出来。

第二，选择角度

效果好，还要考虑画的角度。我们不能一坐在考场上不动就开始画画。你应该学会变聪明。不要像大边那样稍微移动角度。它的四分之三非常漂亮。不要因为不想画脸就去做侧面。这是绝对错误的。先在侧面表现出来的东西很少，相对可以刻画的东西也很少。而且画面容易处理不好，导致头重脚轻。所以不要画大的一面。还有前面，对师傅比较好。但是如果模特是站着的，正面很难表现出动态，正面很容易把人画平，所以尽量不要画正面，这样如果选对了角度，你画成功的几率就很大。如果是测试照，那就只能老老实实按照照片的原始角度画了。

第三，把握面部细节

用实力！注意角度！之后才是最重要的——细节。偷分的具体方法就是面子！脸一定要很瘦，很养眼，很生动。让我告诉你一个秘密。脸部画的精细程度可以掩盖你画面中的一些错误。如果你是高一学生或者高二学生，应该如何练习素描？不只是学画，就不要临摹一些基础。没有目的地抄袭是没有用的。在这里说明一下临摹没用的原因，因为现在很多人都很懒，不加思考的临摹无异于白临摹，临摹太多容易造成一些习惯，也就是俗称的“手病”。当然要临摹好画，但前提是好画。现在国内市面上的那些狗血小品，只能用的很惨。

第四，动态，腿

现在解释一下考试的人物动态。一些基本的还不如买个伯曼。当然，太早买也没用。最好是详细之后再买。有人问动态怎么画？这个问题可能真的无法用语言来回答，只是一些简单的可以用在考试中，可以用语言解释清楚的动力学。考试的姿势就是考试的动态。考试的姿势怎么弄？它的主要是腿，是最有活力的。怎么画？第一，简单理解为块状三角形。

五、黑、白、灰的关系、节奏

目前估计大家还不知道怎么画素描黑白灰，这是个严重的问题。黑白灰素描:头发很细，颜色很重，可以定义为黑色！大衣上有很多纹路，但是没有头发重，形成灰！最后裤子简单明了，说明了动态。颜色密度远小于头部和被毛，形成白色！有了对比，有了黑、白、灰，整幅画看起来很和谐，很有节奏感。没有脸。头发是一张脸。