水粉静物画的步骤和方法

1首先仔细观察实物。

2.然后简单的勾画出物体的位置、形状、比例，然后布局背景色，最好是湿涂，用薄色进行深入的描绘。

3.然后，在颜色未干之前，画出两片衬布的颜色。不必仔细，只需区分两片衬布的颜色倾向即可。

4.然后，给水果、坛子等静物上色，注意类似物体的色彩处理。第一遍的颜色要尽量画的准确，这样下一步才有更好的基础。

5.最后，进一步奠定明暗关系和塑造物体，注意画面中的色彩层次。注意不要照搬物体固有的颜色，要根据静物与光源的距离和距视觉中心的距离来调整。

方法:

1，静物摆放

一组静物的摆放是有一定规律的。一般来说，在一组静物中，一定要安排一个主要的对象，这个对象应该是深颜色的对象，而不是浅颜色的，因为一个好的艺术作品一定要有很强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等等。如果一组静物缺少了厚重的色彩，即使有好的技巧来表现，画面也会显得平淡无奇，毫无生气。

2、取景

在摆放静物的时候，设计师往往会从一个大的正面角度来排列每一个物体，所以正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大艺考生进考场后，尽量从正面角度画水粉的原因。老师评分的时候主要看的是整张图片的效果。

3.作文

聚散关系和画面的均匀冲击，是绘画的构图法则。这个想法一定要在作文的过程中贯彻。对于整体画面构图的需要，如果静物的布局不适合直接、不变的描绘，可以自己调整物体在画面上的位置。

无论是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称居中作文的情况。在辅导学生学画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称构图。当然，如果你是做设计工作的，对称当然是很好的构图方法之一，但在水粉构图中，会被视为失败。

4、笔法

画水粉时，用的笔法一般是点、拖、揉、洗、挥。自从点彩法从法国印象派风格中被接受后，人们就一直用这种方法来描绘物体，但因其不够精细而没有得到广泛应用。就画面前面的物体来说，放一些笔画自然是好的，但是如果背景和后面的物体都放了笔画，整个画面就会显得很凌乱。

5.音调

每一幅画都有色相问题，比如亮调、灰调、冷调、暖调等等。油画往往讲究灰色调，而水粉画大多追求明快、明快的色调，这是由各自颜料的特性决定的。首先是解决环境色彩的问题。