中日动画比较广播稿件
1.中国动画建国前——早期探索时期
中国的动漫产业发展很早。中国的美术电影始于20世纪20年代初。万兄弟在上海拍摄了中国最早的动画片。受美国动画《白雪公主》的影响，他们制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，1942之后因为没人投资而中断。然而，在世界电影史上，这是继《白雪公主》和《小人国》之后的第二次。四十年代初，钱家俊等人还在重庆制作了一部动画短片《农家乐》，但没有发展起来。
1947年新中国美术电影开始制作，东北解放区先后制作了第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)对此做出了重要贡献。在人员不足、设备和条件差的情况下，
完成拍摄工作是难能可贵的，这为新中国美术电影的发展拉开了帷幕。
上海动画电影制片厂成立于1957，特为厂长，钱家俊、马等一批著名艺术家、作家先后参与了这部作品。此后，艺术电影立足上海，发展迅速。当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
这一时期日本处于战前时期，动画制作水平还比较低。而且由于军国主义的影响，其战斗场景的制作也发展到了一定程度。
不过这期间也有一些外国动画传入日本，中国的铁扇公主就是其中之一。日本漫画之神手冢治虫看到它时，被深深地震撼了。2.建国初期——蓬勃发展时期(建国至1965)
建国后，中国的动漫产业可以说发展非常迅速，不仅作品多，而且精品也不少。从1950年的一部动画到20世纪60年代，每年都有十余部动画问世，其中特别值得一提的是1961-1964年制作的《大闹天宫》是这一时期的主要作品之一，在世界范围内影响广泛，造型艺术和动画技巧都达到了很高的水平。大型木偶电影《孔雀公主》的精湛技艺标志着木偶电影艺术的成熟，《金海螺》是这一时期最杰出的剪纸作品。
它充分发挥了版画艺术的特点，使这一古老的民间传统多姿多彩。1960，已拍。
聪明的鸭子是一种新的折纸艺术。这种充满儿童趣味的纸偶艺术成为艺术电影家族的新成员。为介绍中国美术电影的成就，于1960举办“美术电影展映”，在北京、上海等八大城市展映，影响广泛。1960年在香港展出，在海外获得较大声誉。
在此期间，中国也开始尝试使用不同的动画制作方式，大胆使用中国的传统艺术形式。随着新的动画形式的加入，中国的动画产业达到了一个高峰。
与此同时，日本动画产业也在发展，当时处于战后的探索期。日本的动漫产业是在不断探索中发展的。最重要的是，手冢治虫开始了他的动画生涯。
1960年，手冢治虫成立“昆虫制作公司”制作动画。后来1963年《铁臂阿童木》上映，是日本第一套长篇电视动画。1965年，日本第一套彩色电视动画《森林大帝》上映。这实际上可以说是日本动画产业的开始，然后日本动画开始了它不可阻挡的进步。
在此期间，中国的动画发展仍然领先于日本。日本虽然有阿童木1963这样的长篇动画，但中国有大型动画《大闹天宫》，不输日本。而且中国传统艺术对动画的应用，完全不是日本能比的。但是用传统美术制作动画的一个成本是需要更多的时间和精力，这可能是当时没有制作长篇动画的原因之一；另一个原因是当时国内还没有普及电视，所以动画主要在电影院播放。
所以这个时候的动画还没有长篇系列。3.中国文革时期(1966到1977)说到中国的历史，一个不可回避的问题就是文革。“文革”十年浩劫期间(1966-1976)，艺术电影遭到严重破坏，极大地影响了这项事业的进展。
1966-1971这六年来，没有一部动画片制作出来！随后几年，情况似乎有所好转，但在1972-1977期间，每年只上映2-4部漫画。
伤心！
中国动漫产业的大好局面一去不复返了。这期间中国的动漫产业几乎停滞了十几年！
另一方面，日本动漫产业正处于探索后期和主题确定初期。在手冢治虫的带动下，动漫产业形势一片大好。
这一时期出现了高田勋、宫崎骏其人等一批动画人才，在他们的努力下，日本动画产品得以延续。而且日本动画产业在不断发展的过程中，开始尝试扩大动画创作中使用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的局面。可以说这一时期是日本动画产业史上非常关键的时期，也正是这一时期的发展奠定了现在日本动画不可动摇的地位。
在中日对比下，这段时期真的很难过。如果中国没有文革，没人能说现在的动漫行业会是什么样子。但是，历史就是这样，无法改变。
4.中国改革开放后-缓慢发展期(1978至1998)。
随着改革开放，中国动画终于迈出了沉重的一步，但文革带来的滞后是无法改变的。1977恢复创意制作。从此，艺术电影又进入了一个新的繁荣时期。从“文革”结束到1984的八年间，* * *拍了一百多部电影。在题材内容、艺术形式和制作技巧上都取得了新的成就。由于开放政策和对外交流的扩大，中国美术电影的国际影响力与日俱增，但这只是一时的辉煌。
这一时期，中国动画的发展不再有建国之初那种强大的气魄。虽然动画的产量开始恢复，每年还是有很多动画出品，但是当年的开拓精神已经没有了。这表现在很多方面:一是不再探索新的动画形式，现在看到建国时的几部传统艺术动画；第二，也许是因为成本高，水墨动画几乎不再做了，20年只做一部；三是因为“动画片就是孩子看的”这种根深蒂固的观念，在动画素材的选取上没有突破；第四，文革时期，中国很多动画人才流失，一个艺术事业的繁荣需要大量精通业务的专业人才，而在改革开放初期，并不是马上就能找到的。艺术电影是一门特殊的艺术，新中国成立之初，还处于起步阶段，这样的人才屈指可数。因此，培养人才是艺术电影发展的关键。经过30多年的不断培养，逐渐形成了艺术、技术等领域的专业团队。这个团队的建立，除了在工作中自学，大部分专业人员都来自艺术院校。其中的主创力量——动画师，经过多次专门培训，涌现出一大批优秀人才，成为当今中国美术电影行业的中坚力量。
当然，这个时期还是有一些优质产品的。在两三年的时间里，完成了一批优秀的影片，比如大型动画片《金丝猴降魔篇》，刻画了猴王孙悟空的感人形象，情感饱满；在传统的民族风格中注入一些抽象的绘画技法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索，《一个夹子救小鹿》漫画典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。有剪纸人物的卡通电影
《草人》以模仿中国工笔花鸟画的形式制作，风格独特。《补天女神》这部漫画以简洁概括的形象展现了人们想象中的古代，艺术形式具有创新性。另外，抓个枕头，网，鳄鱼和小女孩等。都有自己的特点。近年来，创作的重点是发展一系列艺术电影。加十三集剪报《葫芦兄弟》，展现一个荒诞有趣的民间故事。十三集动画片《邋遢大王历险记》是一部充满想象力的童话。《奇怪的蒙古马》是根据英国作家韩素英的戏剧改编的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，并洋溢着国际友谊。《逃离恶魔》是一部木偶系列，将舞台木偶艺术与电影手法相结合，展现了《封神演义》故事的巨大场景。还有一些电影在筹备中。都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画也有同样的缺点，就是太幼稚了。中国人“动画片是孩子看的”的观念从未被抛弃，这使得这些动画片即使对初中生来说也是不合适的。
随着国外动画的不断引进，中国的动画产业终于意识到了自身的不足，开始了各种探索和尝试。
5.中国动画的现代时期——尝试与创作时期(1998至今)。
65438-0999国产大型动画《莲花灯》就是尝试之一，吸收国外制作方法和经验，结合中国传统神话传说；
西游记，65438到0999国产大型长篇动画，也算是有味道了。尤其是52集长动画《我为歌狂》(尤其是《我为歌狂》是我迄今为止在国内看过的最好的动画)和52集长动画《鸽子岛》也是国内动画界的尝试。其中《我是歌手》今年开播(2001)，它通过模仿日本动画《篮球飞人》做出了中国自己的动画作品。虽然作品本身似乎并没有受到好评，但试用形式还是很不错的。
中国动画产业终于开始了自己的探索和尝试。
2000年后，中国动画由新一批动画人才创作，但未能找到几部好的动画。今天，美术电影人才的培养，尤其是高等动画教育，将会继续发展。新一代的动画艺术家将出现在他们中间。
我们来看看日本动画的发展时期。
日本动画已有70年历史。可以说日本动画在中国动画的冲击下达到了巅峰。它没有按照中国动画的发展历史前进，直接进入了新的手绘动画时期。它可以分为六个阶段:
第一，战前的初期
战前时期——从1917开始，日本有动画，直到1945日本战败。这一时期前期题材以世界名著为主，而后期由于日本军国主义猖獗，动画题材离不开宣传吹嘘日本军国主义的路线。比如1942的《海洋的魔力》就是这种。不过这也带动了格斗和爆炸画技术的进步，这也是当今日本动画最引以为傲的技术。
第二，战后探索时期
战后探索期——从日本战败到1947。日本战败后，鉴于战争的教训，一些人开始在动画中使用反战题材。这个主题影响深远，直到现在还相当流行。其他人尝试不同的动画主题。所以这个时期的动画题材从很有意义的到很低级的都有。比如1968的《孙王子历险记》就是一个成功的例子，后来成为高水平动画的基础。当然也有失败的例子。比如1970中的无敌铁金刚就是典型的不良动漫，不仅暴力而且情节恶劣，给日本动漫带来了恶劣的影响。
三、标的物确定期限
确定主题(第一次动画热潮)——从1974到1982的太空战舰表现。在此期间，日本动画产业经过一段时间的探索，确定了动画和漫画的分界线。漫画不在我们讨论的范围内，不做评论。《太空战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，松本零士负责剧本和角色设计。这部电影在电视上播出后，引起了“松本零士旋风”。后来有了三部电影，《太空战舰》，《永远的大和》，《太空战舰最后的故事》。
寿命长达十年。在这部电影之后，松本零士还有其他受欢迎的作品，如《银河铁道999》和《千年女王》。继松本零士之后，由富野洋行原著小说改编的《机动战士》开始在1979上演。因其复杂严谨的剧情结构，受到了动漫迷的热烈支持。这部电影的后三部非常受欢迎。但此后，动漫热潮逐渐消退，动漫产业进入间歇期。
第四，绘画技术的突破时期
绘画技巧的突破期(第二次动画热潮)——从1982年MACROSS的表现到1987年，这一时期人们对视觉享受的追求成为一种趋势，于是动画绘画技巧试图突破。这一时期绘画技术的突破，在时空堡垒中具有创新的视点快动效果，引起优秀的运动；风之谷和天空之城。精细的写实背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反射和明暗对比，为后期动画做出了巨大贡献。因为主题已经确定，加上绘画技巧的突破，优秀的作品不断重复。比如时空要塞从1982到1984；1984《风之谷》；1985，1986机动战士Z高达和高达ZZ；1986《天空之城》《雅利安》等多部好片。到了这个时期(1987)的末期，日本动画在剧情、内容、绘画技巧上都达到了非常高的水平。于是动画进入了成熟阶段。五、路线分化时期
路线分化期(成熟期)——1987到90年代初。动画进入成熟期后，出现了几部优秀的影片。如《格林奇》；电影《机动战士高达-反击》、《王力宇宙军》；以及日本电视史上第一部以高中生及以上为主要对象的文艺动画连续剧《在一起的一瞬间》。其中《在一起的一瞬间》获得65438至0988年日本优秀动漫作品排行榜第二名(当年第一名为《圣斗士星矢》)；此外还有《天空之战》《机动》(1989《天空之战》获得动画第一名)等多部代表作。日本动画发展到现在，有人认为年轻观众已经被忽视了四五年，是时候考虑做一个年龄路线了。所以从1987下半年开始，电视上的老年人动画逐渐减少，转向动画电影。结果，目前日本电视上的好片不多，但有几个题材很精彩。
第六，风格创新时期
风格创新期——从1993到现在。在绘画技巧、制作手法和概念设计上越来越成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以超越时空的完美技巧和理念带给观众全新的感官冲击。电影《龟壳里的幽灵》完全抛弃了以往动画活泼轻松的风格，阴郁压抑，冰冷迷茫的命运，呼应了人类虽然身处高科技社会，却在躁动不安的未来中无法摆脱的彷徨与孤独。
由庵野秀明制作的电视剧《新世纪福音战士》选择了与以往热血男主角完全不同的自闭症少年信治作为主角。在看似普通的怪战和保卫地球的剧情中，信二感受到了一种想被需要，梦想被爱，又害怕背叛的矛盾和孤独，这在某种程度上也是现代人心理的反映。在世纪末的今天，人类逐渐对自己进行深入的思考，同时日本动画也开始越来越注重贴近现实和心理的分析，从最初的兼爱友爱的主题转向更加人性化的刻画。各方面都越来越完善的日本动画并没有停止发展，还在不断完善和突破自己。我们无法预测我们能取得多大的成就，所以让时间来决定吧！