插画师怎么练？-当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？
小朋友，如果你要学插画，那就开始学吧。不用担心这个条件和那个条件。有些人没有学历也能学吗？有些纠结不用美术基础也能学会？有些人执着于老了还能不能学。其实这些都不是什么大问题。没有基础。再努力一个月，不就有基础了吗？没有人是天生的吗？没有学历又有什么关系？别人看的是你的工作，不是你的学历，而是你的实力。你学历再高，画垃圾也没用。所谓年龄，且不说烦恼，任何年龄都可以学。学插画和年龄无关，和努力有关。重要的是你愿不愿意学，这很重要。
我们要记住，世界没有给我们的，我们自己可以给。平静的湖水，舒适的环境，熟练的插画师，是最好的学习条件。
两个_ _安在缝圆盘，练习爬过屋檐和墙壁。
学习插画，首先要打好基础。如果没有基础，可以学习，练好基本功，再去上学。这将变得非常容易。学习的时候不要急躁。你应该静下心来学插画。只有脚踏实地，一步一个脚印，量变才能引起质变。
好老师会让你的插画学习突飞猛进。
很多同学问我认不认识优秀的插画师。当然，我做到了。我给大家讲一个比较适合大家的。多年来，他每天晚上八点都会开一堂板画插画公开课。每天晚上都有很多人来听，也有很多没有基础的小伙伴。因为好听，易懂，很好玩，与其浪费时间玩手机，不如听老师的课。可以看到他的理想主义(谐音):第一组是:w9_慢走，敲包，卡卡_颜-步，补障碍组，很简单。
很多同学总是想的太多，做的太少，内心太浮躁。如果这样，别说学插画了，学什么都难。再一次，我们必须脚踏实地这是一种坚持。只有经得起时间的考验，我们所有的努力才不会白费。没有一路的坚持，就没有既定的目标。即使我们有一颗不浮躁的心，也不一定能成功。
四_躺着创造一个属于自己的世界？
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师。
1打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，基础不扎实，后期就很难继续。级别越高，越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要自称画家。要想走的更远，不仅要学基础，还要学本质，学透彻。很多同学急于求成，就在美术基础上花一点时间，因为觉得美术基础没意思，就想上电脑。当他们在电脑上画到一定程度，还是觉得基础不扎实，导致瓶颈期。当时回去学美术基础的时候，我就知道自己已经打好了基础，接下来就可以在绘画上爬得更高，走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的白日梦。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感的来源。结合不同时代和文化的艺术风格，可能会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感受。但偶尔也会停下笔，想想自己的作品到底是表达了自己的真实想法，还是对世界的反思。你投入到工作中的思想会让你的工作变得更加深刻和有意义。
4不能机械重复。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错，是因为不熟悉，就像人不会认为一加一的错误是二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
不要只做表面文章，要实事求是。
没有人能走成功的捷径，成功是不可复制的。成功人士都有一个共同点:现实主义和实用主义。新手一般喜欢画不完的软皮肌理，都像瓷娃娃。有必要排除好的和坏的。
其实表面纹理是否完美并不重要。
表面画的不错是真的，看起来你的作品很光鲜。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤再细腻，都是没有用的。像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
对自己有信心，不断学习！
大师需要时间和经验。罗马不是一天建成的。一口吃不成胖子，一天也成不了优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来不拿画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画个一两本速写本，也不过是长征中的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只能画几百只手，才能真正画出来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那很正常。不要觉得自己没有天赋。
五插图学习需要掌握的一些基本知识:
1.插图基础和描摹:
零基础学习插画，重点学习线条的多种表现手法和线条的多种处理手法，包括造型的运用，因为插画绘制前期对线条的要求比较高。
2.插图草图:
插值建模和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调也是插画动画的基础，插画的材料练习也要掌握。
3.人体:
从零开始学习动画插画，还要掌握基本的人体比例、骨架、块状概括，同时能够建立插画动画的人体框架，理解插画动画中肌肉和脂肪的含义，掌握结构和动力学的标准画法思路，理解插画师的五官结构和插画动画头部的光影画法。
4.服装:
掌握并能画出插图中常见的不同类型的服装；褶皱表现的很清楚；对插画中的角色设计有一定的了解，思路清晰；能够独立表达和完成插画动画中的角色设计。
5.构成:
最后是了解插画中常见的构图规律，根据角色画出插画的线稿，合理构图。熟悉色彩选择、色彩搭配和插画上色技巧，掌握流行的插画动画上色方法，自觉插画的画面精度，可以提高插画的画面完成度，画出高完成度的插画。
当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最炙手可热的插图画家。
也是时尚最好的代言人。
大卫唐顿，大卫唐顿，
1959出生于伦敦。
从小到大，
对他来说最好的款待就是一张大白纸。
然而
大卫没想到的是，
时间长了，他就可以靠画画谋生了。
▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。
▲画室是自己的画，不亚于毕加索的画室。
▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。
大卫最初学习平面设计，
他的第一部作品是在20世纪80年代初。
计算机杂志的封面。
▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。
▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。
有15年，
大卫是一名自由职业的插图画家。
不管发生什么，
他喜欢自由插画师的生活。
▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。
▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。
▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。材料是水粉，墨水盒纸，和醋酸纤维纸涂层。
▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。
大卫的作品线条简洁流畅。
很有质感，风格也不做作。
能很好的展现人体的优美姿态。
因为这种独特的绘画风格，
有人开始邀请他做时尚插画。
其中，它包括
卡门·戴尔·奥利菲斯，一个85岁的神话，
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。
▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！
▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。
他一直对拉克鲁瓦，安东尼奥，
艾瑞克，这些艺术家很崇拜你。
因此，
早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。
他为杂志制作高级时装展览的插图。
从65438年到0997年，他开始活跃在巴黎高级时装秀上。
一开始，他眼花缭乱，完全没有准备。
但是，
巴黎时装秀真的是，
激发艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。
这里的一切都很迷人。
当模特走猫步时，
大卫从不画画。
因为他发现这是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每一个感动的瞬间。
他抓住任何其他机会画画，
模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。
例如，在装配过程中，
有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...
▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵，两种色调都适合。
大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"
▲选秀也在动。
大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。
然后就是比例、颜色等一些细节。
然而，这更难做到。
▲选秀也在动。
大卫画了无数设计草图，
然后选择最好的，
画的差不多了，他就开始淘汰。
“分解-重构”它们。
他继续画画，
直到它们看起来自然。
他是全世界著名的媒体。
比如《泰晤士报》和《独立报》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。
写关于时尚的报道。
并在伦敦举办了三次个展。
他还在纽约举办了个展。
近年来，
他还为香港的购物中心设计视觉形象。
为《Vogue》女性时装系列画插图。
▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。
▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。
▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。
▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。
▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。
▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。
▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。
▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。
大卫是不是把性感舞者画的很传神~
要努力，铁杵磨成针~
想要拥有超越别人的能力，
一定能练到极致！
插画师多久能学会插画师入行大概需要两年半的时间。
插画师需要学习的内容:
1.素描是利用绘画工具在二维材料上表现出来的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水和电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如纸板、皮革、木头、帆布等都可以。
2.色彩，知识结构比素描更系统更抽象，很多时候你以为看到的是色彩A，其实是b .色彩要准确，知识要体验；色彩要绚丽，要时尚，要有才。太多人画黑白线条画，还过得去，但是容易上色，马上就变丑了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。丰富多样的色彩可分为非彩色色系和彩色色系两大类，彩色色系有三个基本特征:色相、纯度(也叫色度和饱和度)、明度。在色彩学中，也称为色彩三要素或色彩三属性。饱和度为0的颜色是无彩色。
3.速写，顾名思义，是一种快速的速写方法。素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。
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