美学插画手绘教程——想学插画怎么入门?

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求教如何学习插画(无绘画基础)第一点:如何画出卡通人物的五官;

1.头部透视依据:一般来说,眼睛处于整个头部的中心位置,其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性,可以尝试在中线加一个角度。

2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后,注意眼角的位置来画眼睛。

3.鼻子:先总结成三角菱形,根据透视改变基本型,主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。

4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插,注意外部结构的穴位位置。

5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,可以在实践中多加注意。

第二点:头、颈、肩的关系怎么画?

1,很多结构点会以五五分成的形式表现出来。注意简化结构和比例。

2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。

3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。

4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故,结构可以这样简化。

5.一定要通过方块练习三观,了解其面的结构。

第三点:动画练习的八种方式:

1,第一个问题:刚开始,我常常不明白这种仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置,近的位置视角会更倾斜。

2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜,可以理解为一个米其林轮胎人。最近30天在打动漫训练营,会有详细的演示。

3、视角:注意平视,意思是不能带角度,注意相机的角度和距离。

4.细节:画头部各种角度时注意对角线距离,注意各种细节的表达!还要注意构图的平衡。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的身体组合,比如米老鼠、阿童木或者一些老卡通形象可以重新组合。

6、局部:手的骨点是硬的地方,关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画特训营里跟你提起。

7.肌肉:基础薄弱的同学,一开始不要考虑肌肉构成,练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂,建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些示范。

扩展数据:

分类

根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。

按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。(因为风格多样,所以只是简单分类)

另外国外的款式比较多,手工折纸,布纹,各种款式,不分上下。

插图-

想学插画怎么入门?One _叶永潘侵埃风俗,安和可惜。

我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年,我是如何学习插画的?

从去年这个时候开始学插画,到现在已经整整一年了。和大多数人一样,我刚开始学插画的时候,也收到了很多阻碍,比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧,但是你没有...这些都是真的,但还是没有阻止我开始。

原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情,你真的很幸运。

尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业,包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好,你也会发现整个生活更美好。

二_鹌鹑怂贼≡𕄊纯支持шшappearance!_承担消费负担是应该的。

今年很多人问我,不上课不打基础真的能学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,有可能!没有人生来就是做插画的,优秀的插画师都学一点,我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享,我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距,但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。

三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。

刚开始自学插画的时候,知道是拿着书看,或者是从网上拉了一堆视频教程,但是总觉得自己在学习上卡住了,学习总是乱七八糟的,脑子里一片混乱。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。

后来,我请教了我的大学同学王。大学毕业后,她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习?你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画,里面各种视频教程都很系统,每天都有老师分享相关知识,所以我就天天听,更不用说,真的是认真学插画了,内心的疑惑一扫而空。

很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)?我来和大家分享一下。第一组数字是:239,第二组数字是:869,最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。

四_我学习插画的过程,可以临摹,相信自己,未来可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括一台电脑,PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,这是相对于SAI,AI,SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感,很多朋友都说不太好,多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候,感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板,所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板,而是直接开始使用手绘板,根据遇到的问题反复检查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的。一开始,我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹,挑了一些简单的图片,比如一些植物,一个小动物,一个小人这样的。

(3)半临摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四个,其实已经掌握了板绘的几种表达方式,会发现和原作相比,抄的还是不错的。接下来,我发现仅仅是抄袭是没有用的,因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿,你能学到的只是原作的表达方式,也就是一些软件技术。如果真的要自己画画,脑子里没有想法,手上也不知道怎么写。

这时候我开始尝试半临摹,就是在原作的基础上,加入一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法,通过收集素材(先在纸上画个草稿,然后手机拍照发给PS作画),或者改变原图构图等等,把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,很难做好这一步。当时觉得画什么都很难,就在本子上练习,但还是觉得闭门造车,进度太慢。

从王提到的学习基础中,我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线,就开始练习画直线,去塑造几何图形,去调音,去塑造明暗关系,等等。通过学习素描,我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。

学习素描-几何,静物,风景,结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中,渐渐的感觉不那么费力了,手绘也会更好。

(4)原创性——学习别人的东西,形成自己的。

下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的,而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片,找出自己喜欢的东西,然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素,按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。

另外,在这个阶段,我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画画,因为插画有很多风格,比如写实,平面,质感等等。对于我来说,我喜欢平淡清新的风格,所以我会分析这些插画是怎么表现的,用了什么笔刷,颗粒感是怎么做的,叠加了什么材料,为什么配色好看。然后我就开始总结这些技法,成为自己的东西,但是不能照搬,而是无形中运用,形成自己的风格。

五_ _安惠,一膀胱,一苦尖,一杂刑,一凳,一椒。

学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地,讲究方式方法,在努力中彰显智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

在PS软件的学习中有一个小插曲,因为之前我是学插画的,当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的,因为比较喜欢摄影,摄影不可避免要后期做,所以开始学PS修图或者做海报。好了,插曲结束了,真正的干货来了。

我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职,165438+10月份,看了快一个月了,但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书,也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书,当时真的觉得自己精通PS,哈哈。其实如果只是画画的话,是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。

(2)关于网站

我每天用的最多的网站是站酷和花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛,也参加过一些图案设计大赛,都是很好的体验,主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。

善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里,用的时候可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库,里面全是我浏览过的一些创作资料,基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候,我就去翻一翻,经常会有一些收获。

(3)关于书籍

我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候,要么上班,要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松,去哪里逛街,淘宝,买各种衣服。衣柜已经满了,但是换季的时候我还是没有衣服穿。......

自从去年辞职后,我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服,而是各种书籍,比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。

配色设计的原则

实用素描课程

插图教室中插图设计技巧的阐述。

如何成为一名插画师

插画师的84种创作技巧。

(4)关于创作

创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。

看比较乐观的,激发创作欲望的作品。

多练习就是多练习手绘技巧,提高创作速度。

多记就是多记瞬间灵感,增加创意。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是突然发现我的总结挺好的,至少很工整,像一本正经的废话,哈哈。

看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。

记得我得说几句,因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候,突然想到一定要画一个图,然后我就想,我做饭的时候一定要把这个想法写下来,但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来,所以不管我在做什么,或者出门,我一般都会把它装在包里。当然,如果你有忘不掉的特殊功能,可以忽略这个。

以上是我的一些主要学习方法,希望能帮到你。记住,多看,多练,多录!