动画设计原理

动画设计分为角色造型设计和场景设计。动画设计师应该利用运动学原理，使静态人物和场景在二维和三维空间中连贯地运动。以下是我为你整理的动画设计原则。欢迎参考他们~

动画设计原理挤压和拉伸

挤压和拉伸

物体受到力的挤压，产生伸长或压扁的变形，夸张的表现使物体本身看起来有弹性、有质量、充满活力，因此容易产生戏剧性。

希望

准备行动

一个动画角色的动作必须让策展人产生“预判”。通过肢体动作的表现或者构图的安排，让观众和角色的下一个动作，也就是观众能更融入剧情。

脚手架

性能布局

戏剧是由编剧和导演来设计和编排的，尤其是动画，因为动画的所有动作安排和构图都需要动画师之手来创作，所以动画中的构图、镜像运动、移动、位置都需要精心的设计安排，避免同时出现太多琐碎的动作和变化。最重要的是精心设计每一个镜头和动作。经过设计，不仅可以让动画整体更好，还可以节省很多不必要的成本。

直线前进的动作和姿势

连续运动对应姿势。

连续动作和姿态对应是两种动画技巧。连续动作就是把动作从第一张画到最后一张，按顺序画，通常是简单的动态。

姿势对应，动作拆解成一些重要的定格动作。编好中间动画后，产生一个动态效果，通常适合比较复杂的动作。

贯穿和重叠动作

跟随和重叠动作

后续动作是拆解一个物体的各个部分。通常在没有骨骼的部位更容易产生后续动作，比如动物的尾巴、毛发、衣服的末端等等。

重叠动作是将一个建筑物内的一个物体的各个部分拆开，错开其动作的时间，产生分离重叠的时间差和夸张变形，增加动画的戏剧性和表现力，更容易达到吸引观众的目的，加强动画的趣味性。

慢进慢出

渐进和渐进(或慢进慢出)

一般运动在开始和结束时较慢，中间过程较快，因为一般运动不是匀速的，这是正常的物理现象。当一个静止的物体开始由慢变快，但即将停止时，又会由快变慢。如果以等速度的方式开始或结束动作，会觉得突兀。

弧

弧形运动

动画中，除了机械运动，几乎所有的动线都是抛物线进行的。因此，在画运动线时，非机械物体不应该完全沿直线运动，而机械物体应该沿刚性直线运动，这样可以很容易地区分机械和非机械物体的属性，加强这两种完全不同物体的个性。

次要行动

次要行动

附属于主要动作的细微动作，虽然相对次要，但实际上有画龙点睛的作用。第二个动作不是不重要，而是强化主体动作的关键，既能让角色更加生动真实，又能让角色有鲜活的感觉。

时间和重量

时间节奏和量感

动画的灵魂是物体和角色的运动，控制运动的关键是节奏和重量感。

动作的节奏就是速度。太快或者太慢都会让动作看起来不自然，不同的角色会有不同的节奏，因为动作的节奏会影响角色的性格，也会影响动作是否自然。

控制运动的另一个关键是量感，因为一切物体都有质量，节奏可以表达物体的质量，这与一般人对自然的认知有关。

夸张

夸张

动画基本上是一种夸张的表现方式，通过人物的表现来强化剧情的跌宕起伏，让观众更容易融入剧情并乐在其中。

夸张不仅仅是放大动作范围，而是巧妙地、恰当地释放剧情所需的情绪。在设计动作和剧本时，如何利用动画本身的优势来安排剧情的段落，以及动画师在诠释角色时对夸张的平衡，是动画的关键。

立体图

实体描述

视觉表达在动画的制作中占有很大的比重，视觉表达需要非常扎实的绘画训练和对美感的敏感。无论是制作传统动画还是电脑动画，动画师都需要扎实的基础绘画训练，才能完整的展现动画中需要的画面。

上诉

吸引

吸引力是任何一种艺术的必要条件，动画和电影一样，包含了很多不同的艺术类型。无论是音乐、画面还是剧情，都必须相互配合，才能交织出整体感觉最好的动画作品。

动画最吸引人的地方就是充满想象力的画面的表现方式。几乎所有的动画都是由动画师和导演之手“创造”出来的，画面表现的“自由度”极高，所以动画总是给人一种充满想象力的感觉，也是动画最吸引人的地方。

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