《大圣归来》票房飙升给深圳动漫产业带来哪些启示？

《大圣归来》取材于中国四大名著之一的《西游记》。这是一个不断被搬上电影电视的神话人物。这样的人物如何用3D漫画呈现？

导演田晓鹏说:“从人物角度来说，我特别希望悟空是一个侠客。虽然之前很多作品里都有很多悟空的经典形象，但我总觉得不是我心目中的悟空。孙悟空身上充满了中国人对侠义的理解，所以我们的故事讲述了他被碾压五百年后的感受，经历了怎样的心路历程，最后陪伴唐嫣完成取经之旅，所以我们将这一块放大。”

这部电影一开始并不被看好。网友看后评价:“大圣归来，比预想的要高，没什么好挑剔的。让我印象深刻的是观众的年龄跨度如此之大。估计这是夏天孩子和长辈交流隔阂最少的电影了。”

影片虽然火爆，但也不是没有缺陷。市民赵小姐说:“剧情单薄，结局过于仓促，汪峰的歌出现莫名其妙。但即便如此，星爷西游的背景音乐响起时，他还是被感动了，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”

“《大圣归来》之所以受欢迎，是因为制片方把它当成了电影，而不是动画电影。在中国目前的动画产业中，动画电影已经从电影中分离出来，逐渐形成了自己的规律。对于很多业内人士来说，动画电影是低成本和营销手段。现在都是在电视上播出积累人气再去大银幕。在创作的时候，他们没有遵循一部电影的标准要求。我自己也参与过很多动画电影的策划。坦白说，很多动画电影都没有达到电影标准。”中国动画学会副秘书长、上海董璇传播有限公司编委叶超毫不掩饰。"《大圣归来》在故事、冲突和技术方面都是一部杰作."

中国动画曾经在国际上享有盛誉，《大闹天宫》等一批作品至今仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了很长一段时间的衰落。

《大圣归来》上映的同时，举办了第七届深圳动漫节，动漫节期间还举办了第五届“中国十大动漫形象”。评委们在接受记者采访时一致认为，如今的国产动漫形象普遍缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，就要“带着创意回归”。

北京电影学院动画研究院副院长曹霄辉认为，国产动画形象的整体水平在提升，但与国外优秀的动画形象相比，真正具有创新性和个性化的国产动画形象还很少。

原创创意是动画作品的灵魂，但中国动画缺乏个性的根源是什么？叶超认为，中国的动漫市场急功近利。比如《熊出没》火了，企业设计了无数风格相似的“熊”。从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去的大多是熊、兔子等形象。很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑着说，可以预见，因为大圣归来，很快就会出现很多“小圣人”。

“中国动画问题离不开看动画，而是这个社会的整个问题，大家都浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形式，更加缓慢细致。讲好一个故事，需要很长的周期来支撑打磨。按照现在的动画情况，一年甚至几个月拍一部电影肯定不行。”

找回中国的动画自信技术，必须服务于故事。

叶超说，近年来，政府有很多政策来促进原创动漫的发展。很多人入行不是为了真正做好动画，而是为了追求补贴。但这两年从业者意识到，追求数量并不代表什么，最终追求质量才能赢。这是一个大浪淘沙的过程。未来，我们要争取的是能否以故事、内容、创意取胜。

《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的最好例子。“导演本人也是默默酝酿了8年，才做出了《大圣归来》这样充满创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶声，在银幕上看到秦腔和京剧独特的镜头和动作，感受到主人公在生命的尽头依然坚持着一种别样的柔情，那种雨过天晴才是动画人一生应该追求的创新情怀。

相比充满西方文化内涵的好莱坞动画故事，中国人是如何讲述自己的故事的？中国动画如何建立自己的思想艺术体系？田晓鹏说，要重拾中国动画的自信，首先要建立自己的文化认同，要有自我文化认同的自信。“虽然我们为剧情使用了好莱坞的经典建筑，但我们试图在细节和设计上依赖东方的抽象感。”

据叶超分析，好莱坞电影如果分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而我们过去在《西游记》里看到的电视剧和动画，大部分都是故事，“包括大闹天宫也是故事，只突出了孙悟空”英雄题材更容易寄托一些感情，让观众产生期待和歌唱。同时，既然是英雄题材，那么它的目标受众就不是孩子。无论是影片的故事造型还是结构，都可以看出本片是根据14岁以上观众的欣赏习惯设定的。

在“中国十大动漫形象”的评选现场，评委们甚至得出结论，《大圣归来》最可贵的地方在于，它是一部自觉追求“中国与东方美”民族风格的动画电影，并在延续传统、不拘一格上下了功夫。正如田晓鹏所说，“中国动画需要自己的英雄”。

说到动画电影，除了讲故事，3D技术尤为重要。近年来，影视屏幕充斥着各种“五毛特效”，极大地影响了影视作品的口碑，更难产生口碑效应。在《大圣归来》中，人们称赞的不仅仅是人物和思想，还有生动而有冲击力的视觉效果。

深圳的高科技发展为动画电影的制作创造了更好的条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视觉效果的执行导演。15年前在深圳环球数码培训班学习动画技术。当时，环球数码制作并发行了中国第一部CG动画电影《莫比乌斯之戒》，郭磊也是《莫比乌斯之戒》的主要制片人之一。

说到国产动画，人们常说技术已经和好莱坞接轨了。真的是这样吗？郭磊认为有几个方面。第一，国内技术手段和好莱坞还有很大差距。对于好莱坞的项目，皮克斯和梦工厂可能会投入大量资金进行技术开发。一个明显的例子就是《冰雪奇缘》。为了使人踩在雪地上的光影效果真实，他们可以请一位科学家和程序员开发一种新的工具，艺术家可以使用这种工具进行创作。这种成本相当昂贵，目前在国内很难实现。中国现在用的技术和好莱坞十年前用的差不多，但即使这样也足以拍出一部好电影，所以能否产生好的视觉效果，就看从业者的心态了。中国动画还在起步阶段，大家还在摸索。

“技术还是艺术，首先是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十几年的视效“匠人”，他心里对视效有自己的标准。

不是“小手牵大手”，而是“大手牵小手”

除了缺乏故事、创作急功近利、跟风抄袭，叶超认为中国动画电影的营销存在隐患。

动画电影上映时常见的“合家欢”营销方式是个问题。“中国的动画电影是从《喜羊羊与灰太狼》开始的。因为《喜羊羊与灰太狼》在电视上受到7岁以下孩子的喜爱，所以在营销上做了一个“小手牵着手”的方式，成功了，引来了一片跟风，但也开了个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影是给三四岁孩子看的’的观点。但实际上，给三四岁孩子看的动画是可以在电视上播放的，因为电视有少儿频道，但电影是一个很大的空间。目前我国还没有分级制度。许多孩子，尤其是那些必须由父母陪同的年龄组的孩子，发现父母很难接受带有年轻故事的动画电影。这种观影体验会影响观众的后续选择。”

“从发展心理学的角度来看，所有的欣赏规律都是非向上兼容的，尤其是18岁以下，无论是电影还是电视小说，都是向下兼容的。这意味着65，438+00岁的孩子可以看电影，7岁的孩子可以看，但65，438+04岁的孩子不会喜欢。”《大圣归来》是一部英雄题材的电影，它的设定是14岁以上的观众，所以我们在电影院能看到的观众跨度会很大。这和好莱坞动画片类似，都是‘大手牵小手’——不是父母去给孩子看动画电影，而是父母自己也会去看，只是他的感受和孩子不一样。”

一部动画电影的成本和票房收入是可以计算出来的。业内人士表示，一部动画电影的制作成本是整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在5000-6000万，只要票房能达到15万，每一分都是盈利的。如果将一部动画放入“六一”或暑期档，一部稍微像样的动画电影是很容易实现的。不仅赚钱，还有IP(知识产权)。

但这是一个长期的方法。工作了十几年，郭磊对动漫行业的现状有着深刻的理解。“目前中国大多数从业者最缺乏的是‘态度’。市场刚刚启动，会有混乱。如果你看到的都是钱和票房，国产动画的乱象就会出现。最直接的后果就是国产动画的口碑越来越差，被很多人鄙视。这很尴尬，但你只能怪从业者自己。在这种模式下，从业者或许能暂时尝到甜头，但未来付出的代价将远远超过目前的收益。”

电影是粉丝经济，但要真正维护粉丝，需要不断磨练“内功”。郭磊说:“80年代以前，中国的动漫一点都不差，中国是动漫强国。现在虽然全民都在说动漫，但中国只是一个大国，不再强大。《大圣归来》的成功，一定会带动一股风险资金涌入行业，但不可能赚钱。原创动画要想继续下去，还得靠更多人埋头做事。”