日本漫画是什么时候开始发展的？它是哪一年开始的？

1862，日本漫画杂志《punch》(ジャパン？パンチ)是在横滨的外国公馆发行的。1877漫画杂志《团团珍珍》是明治时代的代表。日本漫画家北泽乐天在1905创立了东京パック，为日本讽刺漫画的发展做出了很大贡献。乐天在时事漫画1928连载的《とんだはね子》是日本第一部以少女为主角的漫画系列，是少女漫画的开山之作。1915年，日本漫画家冈本和弘(Kazuhiro Okamoto)创立了漫画家团体东京漫画社(后来的日本漫画社)。第二次世界大战期间，由于日本参战以及情报局使用的法规和纸张的缺失，日本的漫画产业处于衰落状态。第二次世界大战后，日本动漫产业重新焕发了生机。1954年创办女生漫画月刊《中吉》。从65438到0959，创办了最初的周刊漫画杂志《周刊少年星期天》和《周刊少年杂志》。1968《每周青春跳》创刊。战后初期影响日本现代漫画史的代表作是手冢治虫的《铁臂阿童木》。20世纪50年代后，越来越多的日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。在1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子藤雄的作品非常受欢迎。随着电视的迅速发展，流行的动画片开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代以后，漫画的种类进一步扩大，漫画杂志的数量迅速增加，网络漫画等文化应运而生。

日本是世界上最大的动画强国。其动画发展模式具有鲜明的民族特色。比如漫画中亚洲人近乎栩栩如生的美，以及各种鲜明的文化阴影。这些都是其他国家动画无法企及的。动漫是日本的第一产业链，世界上没有一个国家可以超越。日本动画的发展历程大致可以分为四个阶段:1917-1945-萌芽、1946-1973-探索、1974-1989-。[1]

1917-1945-发芽阶段

1917年，下川傲夫拍摄了《大川扫三廊一卷》，北山清太郎制作了《猿蟹之战》。好在纯一乃一创造了“壶名刁”。这三个人是日本动画的创始人。其中，下川昭夫的《塔罗川突袭三廊一卷》被公认为日本第一部漫画。

1933年，日本第一部动画电影《世界上的权力与女性》诞生，由正冈贤三和他的学生懒尾浩司制作。二战期间，懒尾浩司拍摄了“桃太郎”系列漫画，鼓吹侵略，美化和吹嘘日本军国主义，其中代表作品是1945制作的《桃太郎的海上魔法》。

1946-1973-探索期

1945年，日本战败后，反战动画电影大行其道，影响深远。这一时期的代表人物是被日本动画界誉为“怪胎”的动画大师大藤信郎。他在1927年拍摄了黑白版鲸鱼，在1952年完成了彩色版鲸鱼。大藤信郎将中国流传千年的皮影戏与日本独特的千代纸结合起来绘制动画，创作了《鞍田市盗》(1926)、《美猴王的故事》(1926)、《古田皇宫之宝》(1928)、《竹子的故事》。大藤信郎在日本家喻户晓，以他名字命名的“Oto奖”已经成为日本一流的漫画奖项。

上世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动画之父”。他创作了一系列精美的漫画，把日本漫画的水平提高到了前所未有的水平。代表作有《铁臂阿童木》(1963)、《大森林》(1965)。1966年，贾创作了《画展之画》，开始探索实验漫画。

1974-1989-到期

从65438年到0974年，日本动画进入成熟阶段。

20世纪70年代初，日本涌现出一大批科幻机械动画(即科幻动画，简称SF动画)的动画大师，以松本零士、富野洋行、川森实治、美树本晴彦等为代表。其中最著名的是Yosiyuki Tomino，他是“高达”系列的创始人之一。他执导了高达(1979)、高达-夏亚的反击(1988)和高达F91 (1965438)。1982年，川森修开始作为一条辉的机械设计师崭露头角，随后他成为一条辉一系列剧场版动画电影的导演和制片人。

鲁邦三世也在70年代成功转型为少年，大有作为。TV2系列真正让日本观众将动画和漫画结合起来，从而开创了一个动画时代，获得了从学生到成年人的一致好评，也在八九十年代成功地进出海外。据统计，有着惊人的654.38+0.35亿粉丝，有着43年的历史，至今仍在热播。

同时期的宫崎骏其人摆脱了SF动画风格的局限，发展出“宫崎骏其人式”的审美，自然清新的风格，传达了天、地、人、神的和谐。电影的思想触及人类心灵深处，激励人们敬畏上帝，思考人生。从65438年到0984年的《风之谷》奠定了宫崎骏其人作为日本动画大师的地位。2001宫崎骏其人出品的《《千与千寻》》获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏其人已经成为日本动画的代名词，其成就和地位无与伦比。宫崎骏其人的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗城》(1979)、《天空之城》(1986)、《《龙猫》》(1988)、《女巫的帮助》(1989)、《红猪》(65438)。听(1995)、幽灵公主(1997)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼公主(2008)、阿列蒂、借东西的小人(2010)、于。

80年代末90年代初，日本动画进入OVA(原创视频动画)的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年制作的《吸血鬼吉美·Xi》和《ZEORAIMA计划》开创了日本OVA动画的鼎盛时期。

1990到现在-完善期

到了90年代，随着日本动画产业的进一步完善，日本动画的类型、形式、内容、题材、从业人员都明显细化。随着动画风格的多样化，日本动画进入了精细化阶段。

这一时期，日本动画种类繁多。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《陆丹蓝少女小樱》(1998)、《Chobits》(2002)、《银河天使》(上集:2001；第二部分:2002年)；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画。作品有《恶流丸》(1998)、《水果篮》(2000)。此外，押井守的《蛋壳里的幽灵》(1995)也有自己的风格，以获得观众的认可。今敏的《千年女演员》(2002)采用了混乱的叙事技巧，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”和“美少女”为关节点，走出了一条独具民族特色的动画之路。

据统计，1960-2001年，日本* * *制作了2403部电影版和电视版漫画，其中电影版漫画901部，电视版漫画1502部。日本动画制作公司很多，其中以丰臣动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise为代表。

除此之外，还有《卡农》、《空气》、《clannad》、《天使节拍》、《小Busters》等借助日本钥匙社的动画片，其中《clannad》是动画中的代表作，标志着日本动画片的成熟，颠覆了人们对这类动画片的看法，让观众毫无征兆地落泪。

发展阶段:

二战后半个多世纪，漫画在日本的社会地位和人们对它的认识都在不断变化。手冢治虫将日本现代漫画的发展分为六个阶段。

第一阶段(二战后的第一个十年):“玩具时代”，在这个阶段，动画片只是孩子们娱乐的道具。

第二阶段:“清场时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段:“点心时代”，家长和老师在不妨碍学习的前提下，勉强允许孩子看一点漫画。

第四阶段:“主食时代”，1963电视动画《铁臂阿童木》在电视上连续播出，被许多家庭的大人小孩观看，漫画得到社会认可。

第五阶段(70-80年代):“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段(80年代中期以后):“符号时代”，漫画成为青少年之间交流的符号。