动画片中的声音设计
动画片里的声音元素和电影里的一样，包括语言、声音、音乐。但在制作方式上与影视有很大不同。比如在画面的形成上，影视主要依靠现场拍摄，而动画依靠手工和软件绘制；在声音的形成上，影视主要依靠同步录音，而动画片的声音完全依靠后期配音，没有实际声音。下面介绍一下声音在动画片中的作用，这样可以更好的设计声音。
一、声音在动画片中的表现
语言
1可以通过语言显示说话人的性别和年龄，如男、女、老、少；
说话人的心情可以通过不同的音调来表达，如喜、怒、哀、乐；
通过语言，还可以表达说话人的状态，比如边走边唱，边跑边说；
不同的语调可以体现说话人的性格特征，比如有的人小声说话很慢，有的人互相开枪。
声音
1渲染气氛:不同的音效可以营造不同的气氛，如掌声、欢呼声、喊叫声、笑声等，可以营造出活泼热烈的气氛；哭喊声、枪声、枪声和奔跑声可以制造战争的场景。
2延伸的画面感:人随着画面外的声音“仿佛看到”另一个空间的情况。比如你通过打雷暴雨知道下雨了。
3.刻画人物心理:夸张的声音可以刻画人物的内心感受，比如心跳可以凸显人物的紧张情绪。
4制造悬念:一些有意义的声音如铃声、钟声等可以制造一些悬念。
音乐
1抒情:漫画中抒情的最好形式是音乐，抒情也是音乐的本质。所以动画片会大量使用音乐。最典型的例子是久石让的音乐。他的音乐朴实自然，富有表现力，旋律优美。与宫崎骏其人的完美结合，带给我们完美的视听享受。他创作的宫崎骏其人动画片《天空之城》的音乐可谓经典。音乐清雅脱俗，充满浪漫气息。
2加快或放慢动画片的节奏:音乐可以加快影片的节奏，通过音乐蒙太奇，可以快速讲述故事的进度，节省时间。有时候慢音乐也能减缓电影的节奏。
3.卡通音乐夸张:比如《猫和老鼠》的《鼹鼠的故事》，几乎不含人声，主要靠音乐向观众讲述故事。音乐和画面的紧密结合，实现了音频和视频的完美结合。
二、卡通声音的特点
夸张
动画片中无论是语言、声音还是音乐，都有很强的夸张性。因为动画本身就有夸张变形的特点。首先，在音乐中，我们会用比电影中更多的夸张手法来表达动画内容。比如在《猫和老鼠》中，猫和老鼠不得不依靠音乐一次又一次地表演斗智斗勇。声音在这部电影中也被夸大了。比如《鼹鼠的故事》里城市里的鼹鼠，鼹鼠和刺猬吃草莓和樱桃时的声音，汽车启动时的马达声，都是用真实的客观声音进行夸张和扭曲的。给动画片配音时，声音更夸张。一般给漫画配音的声调要高于生活用语，说话的语气也要注意夸大人物或漫画主角的特点。节奏一般比生活中长。
幽默
幽默、机智、诙谐是一些漫画作品的主要特点，这就要求一些漫画的声音艺术在这方面更加明显。动画片中音乐的幽默可以通过各种形式的音乐来实现。比如音色的选择，节奏的变化，速度的不同，演奏技巧的不同，都会产生幽默的效果。很多动漫音乐的幽默首先体现在符合描述对象的乐器选择上，就是用音色的表现力来突出动画的幽默。比如中国著名的漫画《三个和尚》，表现的是三个和尚有高有矮有胖有瘦，形象喜气洋洋。观众在看到发生在他们身上的故事之前，可能会被他们的形象逗乐。作曲家金福宰在三个角色出现时根据他们的形象选择了不同的乐器。首先，小和尚出现了。金老师选择高音板胡来表现小和尚的艺术形象，是因为大部分时候，孩子们纯真、质朴、透彻的性格都是通过高音乐器来表现的，高音板胡的音色明亮、铿锵，与小和尚的年龄、性格相吻合。接下来高僧出场，金先生换了另一种弦乐器——坠子。与板胡相比，部落虎的音域更广，声音更柔和，音量更大。用这样的音色对比，与小和尚形成强烈的对比，达到了幽默的效果。在音频的使用上，经常会使用一些特殊的声音来表达幽默。比如在搞笑的动画片中，经常会使用电子合成设备发出特殊的声音来配合画面的幽默。在语言上，除了语调的掌握，方言有时也用来体现幽默。自由
由于动画的虚拟特性，它具有自由的创作空间。动漫时空可以随意穿梭驰骋。可以是几千年前，也可以是几千年后，这就决定了动画声音创意的自由度。动漫创作者可以自由想象所有真实和不真实的声音，声音设计也不会受到具体声音的限制。他们完全可以借助现代化的音频制作设备进行各种处理，达到自己想要的音效。
三、动画片中的声音设计过程和方法
读剧本
设计师应该从完成的剧本中第一次“听到”你作品的声音。第一次看剧本的时候，手里最好拿着铅笔，不要受外界影响。当你的眼睛在字里行间“跳动”时，赶紧做些记号。如果你能从头到尾读完，没有任何间断，读剧本的速度和完成影片的速度一样一致，你的收获会更大。
画一个音标
第一次看剧本的时候，要寻找让你印象深刻的文字，标记声音在故事中的发展变化。需要特别注意的一点是，你在影片中应该听到什么声音。例如:
1在屏幕上清晰的显示出与人、物、动作相关的声音。
用于描述环境的隐藏声音。
场景描述和对话中提示场景中情绪的关键词。形容词和副词可以“点缀”场景描述。提醒其他员工他们应该创造什么样的感觉。
动调动银，以对比为出发点，可以有效形成环境声音和氛围的对比。
分组声音
当你完全读完剧本，并能标记出让你觉得更重要的“声音”后，再快速读一遍，并在纸上写下所有相应的关键词。按照一定的逻辑关系，将这些“声音”进行分类分组，比如动作、物体、情绪等。
画一幅直观的图画
你可以画一张有助于建立声音设计结构的图。如果你发现一些对故事很重要的重复元素和场景，在时间轴上相应的位置为这些元素或场景画一些图形符号。在画面中，我们可以形象地看到整部电影的情感基调。对影响情绪的语言、音效、音乐的处理可以更直观。
与动画导演交流
声音设计的具体处理措施要听导演的意见，因为导演很可能是唯一一个能完全把握电影人物和故事的人。为了创作出更适合电影的声音，你要给导演提供一些思路，你也可以从导演那里得到一个非常具体的电影声音的思路。
找声音素材，设计声音初稿。
与导演沟通后，要收集影片中的声音素材。有两种方法，一种是从现有的声音库中，另一种是录音模仿声音。在这个阶段，你必须找到更多的声音素材，比如关门声、木门声、铁门声等。，方便后期选择。
参与剧组的每一次讨论。
有人认为只需要将声音“粘贴”到动画中，必然会影响影片的最终效果。因为只有参与剧组的讨论，才能了解画面的声音需求，每次剪辑画面都要修改声音，尤其是音乐。如果你修改了画面的一帧，音乐也必须随之改变。不要敷衍。
完成声音的预混合。
动画完成后，声音要预混。检查画面和声音是否同步，声音是否均衡。
完整的声音最终混合
经过反复修改，最终完成声音的混音。
动画片的声音设计和创作要体现相应的个性风格，特别是动画角色的声音设计要体现鲜明的个性特征。配音演员可以根据动画角色的性格特点设计声音。总之，体现个人风格特色最重要。
声音设计未来会往哪个方向发展？能否做出能支撑电影的最佳声音，很大程度上取决于声音设计工作多早开始。所以注重声音和声音设计会越来越重要。声音设计更多的方法和技巧来自于对生活的细致观察。当画面超出我们的日常生活体验时，与之相关的声音通常来自我们非常熟悉的地方:厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。