定格动画的制作流程是怎样的？

动画设计是在故事板的基础上确定背景、前景和道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计和制作。定格动画给大家看的制作流程是怎样的？过来看一看。

1，前期策划和剧本写作

首先，好的剧本是从吸引人的故事开始的，这也是一部动画的基础。定格动画因为制作繁琐，所以剧情不宜复杂，篇幅不宜过长。短暂和可怜是其创作之初考虑的因素之一。在前期策划的过程中，故事能够被完整地策划而不冗长，正是为了更好地拓展创作和想象的自由发挥，实现最终的融合。

其次，每一个镜头的位置、拍摄时间、场景的变换、人物的动作都是由分镜头剧本决定的。所以剧本的作用就是让创作者看清楚，而不需要精致美观。

2.艺术设计

美术设计是指在一部动画的整个创作过程中，人们所能看到的一切视觉设计，包括人物造型设计、场景设计、分镜头画面设计等。

动画艺术设计借鉴电影艺术设计，通过绘画、雕塑、木刻、剪纸来塑造一个艺术形象。在动画艺术设计中，整体造型设计是辅助整体的，用动画表达主题、角色、风格是动画艺术设计的首要任务。也就是说，设计师在对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做出一个总体的艺术造型构思和总体构思。

3.分割透镜设计

镜头设计是体现一部动画电影叙事语言风格、构建故事逻辑顺序、控制故事节奏的重要环节。创作者必须了解镜头的构成，才能创作出好的分镜头书桌。

根据文学剧本提供的每一个镜头的内容和导演的意图，进行镜头的设计和绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系。

4、制作和拍摄

定格动画在制作中有其必要的工具。首先你需要一个与众不同的角色形象，可以是一个人物，一个动物，一个事物，或者是你自己想象的一个角色。制作一个角色要选择合适的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。现在我们熟悉的黏土、硅胶、橡胶、软陶、石膏，都是制作人物的主要材料。铝线、模型漆、雕刻刀都是人物制作过程中必不可少的工具。

定格动画的拍摄，每一个镜头都要做好准备。一般来说，一个镜头需要在短时间内完成，因为镜头、人物、道具都发生了位移，哪怕是最轻微的位移都会导致镜头抖动，所以需要重新拍摄。

因为是逐帧拍摄，所以要考虑角色和镜头的位置，注意角色的表现空间是否足够。拍摄特写时，镜头和微距拍摄的支持也很重要。

5.合成后编辑

后期合成剪辑主要包括面部表情的制作与合成，角色动作的后期合成，视觉效果和后期合成。利用现在的非线性编辑和图像推演技术，可以单独制作各个部分，后期最后合成。这样既节省了时间，又避免了制作中的变形、扭曲、碰撞，改变了原始定格画面死板、呆板的弊端。其次，将定格动画与其他新技术相结合，可以通过计算机等技术创造出难以想象的图像。

定格情侣动画制作艺术论文

第一，制作工艺

在拍摄每一个角色的时候，制作方都会有这么重要的标准对照表和细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你可能会忘记检查一些细节，所以有这样一个标准对照表是非常重要的。场景的搭建也是前期拍摄工作的重要一环。动画中创造的世界很重要，可以增加你创造的动画角色的可信度。在阿德曼的工作室，对场景的设置没有特别的要求。布、木、金属都可以，但最重要的是场景最后的装饰。“比如《超级无敌狗:面包店谋杀案》里的屋顶，一开始他们想给每个屋顶做一个反模，后来发现效果不是很好，就做了独立的瓷砖，像贴砖一样贴上去。这确实是一种非常奢侈的做法，但我们能做到，为什么不去做呢？”超级无敌狗系列创意总监梅林说。

第二，即使是动画角色的表现

动画角色不会说话，都是通过表演来传达自己的情绪。作为一名动画师，知道如何表演对你来说非常重要。如果你不知道他的实际表演是什么样的，你就无法操作木偶去表演，更别说让观众明白你想表达什么了。首先，活动故事版基本上是你下一部作品的蓝本。是近景还是中景要在活动故事版的时候确定，这是最简单的呈现所有拍摄信息的方式。更改事件的故事版本后，会显示给制作人。如果你想打动制片人，你应该增加一些实际的表演。梅林说:“其实我们在表演的时候，动画师和导演一起表演。动画师对某些表演有意见的时候，并不直接拍我的表演，而是要先自己给我看，要先说服我。如果他们表现好，我会说，就这么干吧。”通常我讨论的是如何通过肢体语言的表现来达到导演的要求。

作为一个导演，我要非常清楚人物此时想要表达什么情绪。有时他们需要喜剧效果，有时他们有悲剧情绪。我们只是讨论如何通过肢体表现来达到这种情绪。“在实际制作之前，定格动画制作人员会拍摄一段表演视频作为引导，但如果把每一个细节和情绪都表现出来，那绝对是情感绑架。事实上，动画师只需要挑出一两个细节来表现整个情绪，比如调整眉毛，长长地吸一口气。”我和动画师交流的时候，总是站在一个演员的角度说话。每次和动画师聊的都不是动画，而是如何表演和表达情绪。如果你是一个初级的动画师，一个捡东西的动作就是几个关键帧在你脑海中的分布，但是直到你忘记了动画的工作规则，你才能真正成为一个角色动画师。如果你脑子里只想着他的动作规则分布，你永远成不了真正的角色动画师。所以这就导致了一个很奇怪的结果。当你在《阿德曼》中问一些著名的动画师他们是如何完成那场表演的，他会回答你，‘我不知道，我只是做了，它就出来了。’“定格动画是一次性拍摄的动画。你不能说你会回来调整刚才的动作。对于定格动画来说，压力很大。大多数情况下是1 beat 2，但是在摄像机运动的时候，需要整帧，人物的动作是1.5帧拍摄的，难度相当大。按照这个标准，动画师一天最多拍2秒。

第三，拍摄和后期合成

除了实际拍摄问题，还有一个问题，就是预算问题。有些镜头的拍摄成本很高，需要一开始就和制作方讨论镜头的成本。无论影片大小，都有拍摄时间段和影片成本，整个制作必须在一定时间内完成。保证在一定的时间和成本内完成拍摄是制片人的工作，导演的工作是如何把故事讲好。梅林在拍摄超级无敌狗的时候遇到了一个会耗费大量制作费用的镜头。“作为一个导演，我坚持这个镜头必须要有，于是制片人说，好吧，如果你真的需要这个镜头，你就要把这部电影的其他几个地方剪掉，但我们就是没那么多精力全部完成。这个镜头是***261帧，包括钢琴掉下来，华莱士跑过去，灭火器喷出来。还有很多问题，比如钢琴坠落会产生很多碎片、火花，以及灭火器喷出的泡沫等等。，除了保证角色的表演。当时可以用一台摄像机完成所有的拍摄，但是我们决定分层拍摄，所以这个镜头也说明了定格动画作为最古老的电影特效拍摄方式，也可以和现在的特效技术相结合，达到预期的效果。拍摄时出现的气泡是真实的剃须气泡，所以拍摄时有时会用到真实的素材，不一定都是替身。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调是需要认真考虑的。如果不能处理好两者的关系，拍摄效果可能会差强人意。

此外，数字特效技术的发展也给当今视觉艺术界带来了翻天覆地的变化。定格动画也不例外，它与计算机数字特效技术的结合可以帮助定格动画提高拍摄效率，使其呈现出新的视觉效果。特效包括擦除工作痕迹、制作特殊人物、特殊氛围、拓展空间场景等。通常需要两个步骤来实现这些效果。拍摄时会用到绿屏(蓝屏)技术。绿屏技术在定格动画制作中的作用主要体现在特效合成的基础上:方便按键与特效的结合。拓展物理空间:增加场景的视角和景深，增强时空转换的灵活性。拍摄时用绿屏蓝屏做背景，可以完全替换角色背后的背景，不需要拍实景。这不仅提高了镜头调度的灵活性，也大大提高了拍摄和制作的效率。此外，定格动画的拍摄多以三维动画辅助，拍摄工作更加轻松，可以实现气、液、光、电等特效，效果显著。在《神奇海盗船》中，通过绿屏键控技术和三维动画的结合，场景真的来到了大海。《诺曼》中漂浮的半透明幽灵，《弗兰肯威尼》中的闪电、火焰和烟雾都需要三维动画特效的帮助。

四。结论

虽然说定格动画这种特殊的制作方式局限性多，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最独特的，在众多电影创作风格中独具魅力，在银河般璀璨的视听世界中熠熠生辉。动画的起源和发展一直都与技术进步息息相关，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间，如今随着技术的发展，一些新的情侣技术和后期合成技术解决了定格动画的一些局限性。在突破了自身的局限之后，定格动画的创作领域也更加广阔。

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