设计素描头像插画——如何清晰地展现素描头像的结构？

人像构图是素描中最重要的。要画好素描人像，首先要打好人像构图基础。

人像构图也叫起飞。首先，你应该在图片上找到一个合适的位置，用简单的直线画出你的头顶、下巴、肩膀。然后，你要根据头顶找出眉毛和眼睛的比例，根据比例用直线画出鼻子和嘴巴。记得要不断观察比较。

头部素描入门-形状与比例

头像按比例定位后，就会找到轮廓和五官的具体位置。这些都是根据情况而定，你只有仔细观察对比才能定位。而且线条也不能画的太死，不然后期修改起来就不容易了。笔触要轻，简单直接，具体位置便于后期深入刻画。相对来说，这一步会简单一些，主要以大体出场后的细分构图为主。简而言之，就是在前一步的大致构图基础上，对五官和五官进行深度刻画。

这一步是让大家反复观察比较，让每个部分都有一个准确的位置，确定位置后才能进入下一步。

头部素描介绍-透视/明暗关系

画完五官和轮廓后，简单地用斜线表现出头像的主要敏感关系(不要画得太脏太死)，或者用手指擦掉暗边效果。

根据《学习素描的感光度/透视关系的几个步骤》一文，结合透视，画出头像的简单空间感，用明暗(黑、白、灰)的关系细分各个部分以表现立体感，再根据整个画面的线条和主色调逐步修饰。

头部素描介绍——深度描写(五官/整体)

头部素描的关键步骤，深度描写，简单来说就是修改前面步骤的总结，抹去不想要的线条，头发的软硬，避免在口鼻上画太石膏，整体色调协调，整体画面有立体感等等。这一步是根据具体图片来分析的，没有一定的定理。

素描人像的基本要求

1.观察方法:

当我们开始素描的时候，面对模型只是一个初步的感觉。虽然这种感受是深刻的，但是如果只在最初的印象上作画，就会被模型表面的细节所迷惑，让你无法深入，有时甚至会导致画面出现各种错误。因此，这种初步的视觉感受必须深化，即从最初的感性阶段到理性分析阶段，并建立正确的观察方法。原因是“感觉”在素描人像时，我们总是把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来。通过这样长期的反复练习和正确的观察方法，不断提高自己的观察能力。

2.总体概念:

绘画时始终从整体上观察物体，是肖像素描训练中一个非常突出的问题。因为素描中没有什么孤立的东西，它是秩序和综合关系形成的和谐整体。培养素描时的整体观察能力和纵观全局的能力，必须经过长期严格的训练。绘画时，如果看到什么就画什么，不仅会使画面失去绘画中必须遵守的主次虚实关系，还会导致忽视这一点，以小失大，造成形体比例的误差。有一句艺术格言叫“画鼻子看耳朵”，所以实际素描时当然不可能同时画出各个部分，但看物体时要看全局，各个部分的关系要建立在一次观察所见的基础上，而不是建立在几次、不同时间所见的基础上。在画头部的基本形状时，一定要同时注意它与颈肩的关系。处理明暗色调时也是如此。有时这部分涂得更深，以使另一部分提壳；弱化这部分是为了突出那部分，这样就足以着眼于整体关系。总之，因为我们所描述的对象是一个不可分割的具有内在相互联系的整体，无论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面线关系，都是相对存在、相互制约的。如果孤立地、片面地对待，最终会失去画面的整体统一性。由此可见，整体观察，它不仅是一种观察和表现的方法，更是一种思维方式。

自古以来，成功的画家总是把整体关系放在第一位，在整体关系基本正确的前提下，寻求局部的细腻变化。画局部，看整体，反复交替，相互促进。局部破坏整体，画面就会混乱，但只有大的关系，没有对局部的深入描写，整体就是空的。整体的丰富通过局部的精致表现体现出来，互为因果，相辅相成。

要做到局-部与局部、局部与整体的“比例关系”的编制，首先要确定关系大的人，遵循整体-局部-整体的绘画步骤，由大到小逐步深化，同时要注意画面各部分之间的进度，始终保持对应关系，从而进行有效的对比检查和调整。

康纳曾经说过，“我从来不急着画细节。我首先注意一幅画的大意和特点……”

3.三维概念:

宇宙万物都是由它的高、宽、深构成的，也就是三维空间。很多考生缺乏物体的体积是由一个面组成的原理。虽然他们有正常的视力，但他们只能画出一个宽度和高度的二维空间，而不能画出一个深度来表现立体感。很明显，任何物体都必须进行三维测量，两者缺一不可。

在学习素描之初，要训练学生用一个立体的概念来对待客观世界中的一切物体，并通过各种方法表现出来。通过反复的学习和实践，学生在这方面的要求更加明确。因为，虽然素描也有表现物体的质感、体感、不同色感的任务，比如画一个头像的时候，眼睛是透明的，头发是蓬松的，颜色是深色的；但首先都要有立体感。学生开始观察时，总是看不到它的体积，只看到物体的不同颜色。所以他不能让暗光接收部分变亮，也不能让光背光部分变暗。物体各种固有颜色的概念影响他们研究物体受光后的明暗变化。为了方便学习，我们可以拿石膏几何的草图来理解物体由曲面组成的原理，对于表达其他复杂形体具有普遍意义。在此基础上，不容易建立起在空间纵深塑造身体而不是在平面上刻画的观念。既要掌握透视知识，又要注意培养观察和理解物体的习惯，从而正确把握物体在画面上的恰当位置，实现立体观画。

扩展:素描的常用工具

素描工具有很多种，石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔。还有画着钻和钻石的。不同的工具与素描的性质和构图有关，工具也会影响画家的情绪和技巧。工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。一般来说，干笔适合作清晰的线条，墨水笔适合表现平面；精致的笔触可以用刷子刷，广阔的田野可以用铅笔或粉笔勾勒。炭笔两者皆可。从作品的大小来说，大型素描作品适合用炭笔来画，轮廓和细心可以长时间仔细研究分析。至于铅笔，适合小一点的尺寸，大铅笔画很少，而钢笔画就更小了，往往更多的是用在插图上。素描的单色表现使工具具有很大的随意性，往往可以综合运用，创造出多种多样的画面效果，所以是一个非常广阔的世界。

(1)铅笔:

铅笔是最简单和最方便的工具。初学素描往往从铅笔开始。主要原因是pencil在线条造型上可以做到非常准确、明确，可以随意修改，可以深入细致地刻画细节，这是由于严格的物理要求和深入反复的研究。同时铅笔也有很多种，硬的，软的，深的，浅的，可以画出更多的色调。铅笔的颜色也便于在色调中表现出许多银灰色的层次，对于石膏等基础训练操作有效，初学者容易掌握。所以比较适合基础训练初期应用。现有的国产铅笔分为两种，以HB为中线，从柔和到深色的变化是B到6B。为了更好的满足绘画的需要，增加了7B-8B，我们称之为绘画铅笔。HB从h发展到6H，多用于精密设计等专业。因为铅笔的种类很多，所以可以表现出丰富的明暗色调。

(2)炭笔:

碳笔不脆不硬，碳棒烧透软黑，碳棒软无砂。

(3)钢笔:

包括所有自来水型硬笔尖的钢笔。也可以用日常写字用的笔画画。一般稍加处理，用小钳子将笔尖向内弯曲30度左右，这样正写精细流畅，反写粗细可以自由控制。

(4)纸张:

白色、厚实、有纹理的纸。铅笔画纸不要太厚，炭笔画纸不要太光滑，而钢笔画纸要有较光滑的纸面和一定的吸水性。

如何把素描头像的结构表现清楚？对于素描来说，结构的理解和运用是非常重要的，尤其是在人物素描中。每一个完整成熟的画面，都和肌肉骨骼有着合理坚实的结构关系。

结构可以说是肖像和图画的骨架。没有结构，就无从谈起人物的素描关系，比如体量感、质感、重量、虚实关系、黑、白、灰，自然也就不会成为作品。

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而且单从画面上看结构素描，一幅完整的结构素描有自己的素描美感，也体现了画家的造型能力。

我们同学经常遇到音调还可以，但是结构太差的情况。这个问题很重要但是很普遍，所以问题很清楚。显得我们并不了解头像的内部结构，或者我们知道，却记不住，也不会用在实际的素描中。

这个时候再好的曲子也不会有好的成绩。我们经常听到曲调是结构性的，没有结构音意义不大。

所以重点是，学习头部素描，一定要掌握头部刨削的基础知识，多练习，记忆重要的面部结构，为后期熟练运用到素描打下坚实的基础。

在结构素描的学习中，要多动脑筋，多思考。结构素描的学习不能局限于用一条线勾每个形体的位置。虽然结构因素比较简单，重点是结构的表达，但是需要注意的点应该说，结构素描在表达筋骨方面更严谨，更重要的是把各种结构自然合理的连接起来，虽然很难但是很重要。

画结构草图的时候，不能图省事，只注意大的结构关系，丢掉细节。结构素描对细节的要求也很高。只要用结构化的方式表现出来，就可以用在实际的素描考试中。不然可能会有问题。

比如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系，还要表现出肌肉和眼眶骨、鼻根、眼袋到面部等的关系。缺少某些部分不是正确的结构表达，作品质量会降低。

所以结构素描非常严谨，考验艺术家的功力。结构好不好，直接关系到你的素描能走多远。这很重要。想画好素描，通向大师，考上理想的美院，就要努力把结构掌握好。更引申，素描和色彩都一样。你说什么？

如何成为插画师成为插画师的条件1 _世界没有给我们的，我们自己给。只要我们愿意学习，就没有学不会的插画。

小朋友，如果你要学插画，那就开始学吧。不用担心这个条件和那个条件。有些人没有学历也能学吗？有些纠结不用美术基础也能学会？有些人执着于老了还能不能学。其实这些都不是什么大问题。没有基础。再努力一个月，不就有基础了吗？没有人是天生的吗？没有学历又有什么关系？别人看的是你的工作，不是你的学历，而是你的实力。你学历再高，画垃圾也没用。所谓年龄，且不说烦恼，任何年龄都可以学。学插画和年龄无关，和努力有关。重要的是你愿不愿意学，这很重要。

我们要记住，世界没有给我们的，我们自己可以给。平静的湖水，舒适的环境，熟练的插画师，是最好的学习条件。

两个_ _安在缝圆盘，练习爬过屋檐和墙壁。

学习插画，首先要打好基础。如果没有基础，可以学习，练好基本功，再去上学。这将变得非常容易。学习的时候不要急躁。你应该静下心来学插画。只有脚踏实地，一步一个脚印，量变才能引起质变。

好老师会让你的插画学习突飞猛进。

很多同学问我认不认识优秀的插画师。当然，我做到了。我给大家讲一个比较适合大家的。多年来，他每天晚上八点都会开一堂板画插画公开课。每天晚上都有很多人来听，也有很多没有基础的小伙伴。因为好听，易懂，很好玩，与其浪费时间玩手机，不如听老师的课。可以看到他的理想主义(谐音):第一组是:w9_慢走，敲包，卡卡_颜-步，补障碍组，很简单。

很多同学总是想的太多，做的太少，内心太浮躁。如果这样，别说学插画了，学什么都难。再一次，我们必须脚踏实地这是一种坚持。只有经得起时间的考验，我们所有的努力才不会白费。没有一路的坚持，就没有既定的目标。即使我们有一颗不浮躁的心，也不一定能成功。

四_躺着创造一个属于自己的世界？

一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师。

1打好基础。

只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，基础不扎实，后期就很难继续。级别越高，越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础，你最好不要自称画家。要想走的更远，不仅要学基础，还要学本质，学透彻。很多同学急于求成，就在美术基础上花一点时间，因为觉得美术基础没意思，就想上电脑。当他们在电脑上画到一定程度，还是觉得基础不扎实，导致瓶颈期。当时回去学美术基础的时候，我就知道自己已经打好了基础，接下来就可以在绘画上爬得更高，走得更远。

2视野开阔。

当你开阔了眼界，你会有更多的白日梦。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感的来源。结合不同时代和文化的艺术风格，可能会产生意想不到的效果。

3学会思考。

绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感受。但偶尔也会停下笔，想想自己的作品到底是表达了自己的真实想法，还是对世界的反思。你投入到工作中的思想会让你的工作变得更加深刻和有意义。

4不能机械重复。

简单的事情不容易重复。人为什么会犯错，是因为不熟悉，就像人不会认为一加一的错误是二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。

不要只做表面文章，要实事求是。

没有人能走成功的捷径，成功是不可复制的。成功人士都有一个共同点:现实主义和实用主义。新手一般喜欢画不完的软皮肌理，都像瓷娃娃。有必要排除好的和坏的。

其实表面纹理是否完美并不重要。

表面画的不错是真的，看起来你的作品很光鲜。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤再细腻，都是没有用的。像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！

对自己有信心，不断学习！

大师需要时间和经验。罗马不是一天建成的。一口吃不成胖子，一天也成不了优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来不拿画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画个一两本速写本，也不过是长征中的两小步。

以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只能画几百只手，才能真正画出来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那很正常。不要觉得自己没有天赋。

五插图学习需要掌握的一些基本知识:

1.插图基础和描摹:

零基础学习插画，重点学习线条的多种表现手法和线条的多种处理手法，包括造型的运用，因为插画绘制前期对线条的要求比较高。

2.插图草图:

插值建模和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调也是插画动画的基础，插画的材料练习也要掌握。

3.人体:

从零开始学习动画插画，还要掌握基本的人体比例、骨架、块状概括，同时能够建立插画动画的人体框架，理解插画动画中肌肉和脂肪的含义，掌握结构和动力学的标准画法思路，理解插画师的五官结构和插画动画头部的光影画法。

4.服装:

掌握并能画出插图中常见的不同类型的服装；褶皱表现的很清楚；对插画中的角色设计有一定的了解，思路清晰；能够独立表达和完成插画动画中的角色设计。

5.构成:

最后是了解插画中常见的构图规律，根据角色画出插画的线稿，合理构图。熟悉色彩选择、色彩搭配和插画上色技巧，掌握流行的插画动画上色方法，自觉插画的画面精度，可以提高插画的画面完成度，画出高完成度的插画。