谁有好的关于动漫的书籍和资料推荐？
先提问题，中国动漫产业即将崩溃。
二、讨论问题，为什么接近倒闭——因为不赚钱，为什么不赚钱——因为产量相当寒酸。
第三，解决问题，如何把中国动画从崩溃的边缘拯救出来。
中国的动漫产业是什么时候崩溃的？
——论制约中国动漫产业的核心问题。
在进入正题之前，欣赏一段有趣的介绍:
“中国动漫产业不景气，主要是资金不足，没有形成真正的产业链”，“筹集资金是动漫发展的重要保障”，“原创作品成功，其衍生产品才会有市场前景”...昨天在常州举行的2004中国国际动漫数字艺术周动漫产业论坛上，来自国内外的专家学者纷纷建言，要把动漫这个朝阳产业打造成中国的“富矿”。(引自www.XINHUANET.com 2004年9月29日07:34:16，来源:江南时报)
动漫数字艺术周和动漫产业论坛与中国动漫产业有什么关系？为了避免歧义，这里对漫画、动画、漫画进行了明确的定义。
漫画一般是指美国以迪士尼为代表的传统动画作品，从音译上可以证明它并非来自中文。
动画，日语缩写为Animation，现在指的是日本动画Anime模仿日本动画。
Comic，意为漫画书，是传统意义上的绘本。
Manga(漫画)，原指单张海报(见下图)，现用于指代日本连环画。
动画是日本动画和日本漫画的统称，与“漫画”无关。
本文重点研究日本动画产业在中国的发展(以下简称动画)。
中国动画产业的崩溃指日可待。最简单的原因:不赚钱。
”徐泽星(上海幻想数字影视有限公司总经理)表示，幻想数字隶属于上海文光影视集团。成立五年多，拥有设备先进的大型动漫基地。他们花了一年半的时间制作了一百集的三维动画《沙拉英语》，平均每分钟的成本超过一万元。虽然国产动画片的收购价从几块钱一分钟涨到了几百元，最高到1000元，但大部分都在100元左右。这么低的售价无法支撑成本回收，更别说投资进入良性循环了。”(引自，2005年09月07日10: 40，来源:解放日报集团网，顾咪咪)
在此，我要对总经理的勇敢无畏表示敬佩。毕竟很少有商人明知不赚钱还往里面砸钱，更别说砸了整整100集。同时，我也对这种无知的行为感到后悔。毕竟这300集的制作费用是用来支持希望工程的，可以培养出数量未知的人才。
动漫产业既然叫产业，就一定和博物馆不一样。“一个设备先进的大型动漫基地”“一年半”的艰苦奋斗，一个勇敢而无意义的领导者，能代表什么？说明不赚钱。原画外包是降低制作成本的最低条件。日本人都知道中国的廉价劳动力是用来给自己画原画的。为什么国内动漫公司不能把原画交给其他效率更高价格更低的加工企业？不考虑作品本身的质量，浪费一年半的创作时间是否值得骄傲？规模之大，装备之先进，只能说明机构臃肿。没听说可口可乐公司还自己生产瓶盖。至于热心公益的总经理，我不想多说什么。
那为什么不赚钱呢？
大多数人会归结为国人的思想问题，即中国动画的受众年龄定位普遍偏低。不可否认，在大多数人的印象中，动画(包括动画片)是给孩子看的。至于什么时候开始添加所谓的“教育”，充满了邪恶的利益和毫无意义的要求，无从考证。从《小蝌蚪找妈妈》这样充满童趣的优秀作品，到《海尔兄弟》这样的广告，动漫产业基本上成功完成了从大众文化到公益的转型。如此深刻的变化，仅靠制作方的努力是不够的，还需要广大人民群众的积极配合。
日本动画自20世纪60年代和70年代以来蓬勃发展。除了政府的积极配合，教育的引导，漫画的普及，最重要的原因是它是针对儿童的。就像中国现在的情况，大人老人能不能接受动漫都无所谓，只要孩子能接受，因为孩子总有一天会长大的。当这些动画孩子逐渐独立后，他们的口味自然会发生变化；既然市场需求发生了变化，成熟的供应商自然会做出相应的调整，让自己的动画更加符合新一代消费者的要求。因此，日本动画也逐渐从最初面向低龄儿童的风格转变为适合各年龄段消费者的风格。这是一个简单的市场化角色。
反观中国，在《大闹天宫》达到艺术高峰后，深受影响的广大潜在消费者开始轰轰烈烈地闹革命，且不说当时没有市场经济体制，就算有也不会产生什么市场效应。这样一断，相对落后的市场观念还停留在80年代，80后出生的孩子基本上直接受到了各个年龄段的日美动画片的冲击。因此，市场需求的快速发展和落后的生产力之间就产生了矛盾——这种矛盾曾经是因为主流消费群体的缺失而产生的。
在讨论解决方案之前，我们有必要确认一下中国动画的生产力到底有多落后。
文化部文化产业司谢副司长表示，动漫产业是资本密集型、技术密集型和知识密集型的新兴文化产业，具有知识经济的所有特征和诱人的市场前景。从世界范围来看，动漫早已成为满足人们精神文化生活的产品，动漫产业已经成为发达国家的重要支柱产业。2002年全球动漫产业产值为268亿美元，2003年为31亿美元。在韩国和日本，动漫产业的产值甚至超过了汽车产业。”
“与此同时，有数据显示，全球最大的娱乐产品出口国美国，动漫产品及衍生产品年产值超过50亿美元。另一方面，日本通过卡通、卡通书籍和电子游戏的商业组合，年营业额超过90亿美元。韩国的后起之秀，其动漫产业产值仅次于美国和日本，产量占全球的30%，是中国的30倍。”(引自www.XINHUANET.com 2004年9月29日07:34:16，来源:江南时报)
嗯，看到这里，可能有人会问，既然美国日本的动漫产品和所谓的“衍生产品”(请谦虚地称之为动漫周边产品)都那么赚钱，为什么中国的动漫产业那么不景气？因为中国的动画大多没有市场价值。为什么没有市场价值？因为没有市场。为什么没有市场？因为根本没有足够的货！
中国广播电视信息网曾经采访过中国动画学会秘书长张松林:
广电信息网:展望2006年的动漫产业，中国的动漫产业能否保持良好的发展势头？
张松林:展望未来，从目前的发展势头来看，动画片的产量将继续增加，但我们的动画片质量必须提高。如何解决这个问题？我觉得心急是没用的，这和我们创作团队水平的提高密切相关。希望加快改进的进程，在数量上争取质量，每年出几部高质量的动画片。经过几年的努力，中国动画片的整体水平进一步提高，基本占领了国内市场，走出了国门。恐怕至少需要三到五年的时间才能达到这个目标。(时间:2006年2月26日14: 38: 07)
从这则新闻中，我们至少可以读到，中国动画的年产量不到两位数。至于“经过几年努力”“基本占领国内市场”，纯属无稽之谈。
中国动画在线还有一篇文章(篇幅有限，重点节选):
“在过去的十年里，计算机软硬件的进步大大提高了动画的技术和制作速度。从十年前开始，一部动画电影在全球票房一扫而空，催化了很多动画产品的销售，为投资动画电影和开动画公司带来了丰厚的利润。这两个原因促使了更多动画公司的成立和更多动画片的诞生。
然而，近年来情况发生了变化。回顾2006年上半年，按照国际动画大片的标准，全球已经上映了10多部电影！！数量是往年的好几倍。近日，笔者与上海文光新闻传媒集团总裁助理陈亮先生、上海董璇卡通卫视总裁李石磊先生在一次动漫工作会议上了解到，全球正在制作的动漫大片超过30部！每个部门的制作成本都是国际标准预算！这不是一个正在准备和创造的案例！深呼吸。寒意从脊髓渗出！这是多么可怕的一件事，这么多动画大片，主题还会重复吗？创造力从何而来？会有突破吗？市场能承受吗？在过去，动画电影大片不仅依靠票房、影碟和电视播放的收入，还有其他铺天盖地的延伸产品和肖像授权，在总收入中占有非常重要的比重。以前有个例子，动画大片的影碟收入比票房好，人像和延伸产品收入比影碟高。但最近笔者发现，动画大片中的人像延伸产品似乎少了很多，而且并不是每部动画大片都有延长人像的计划。这是不是意味着市场告诉我们供给太多了！但可以肯定的是，世界动画的洪流已经袭来！”(引自2006年8月29日中国动漫网9: 42: 13，作者谢继昌)
30部动画大片就这么让人吃惊吗？这样数量的电影，可以让作者“喘口气”，“从脊髓里透透凉气”。紧接着，今年4月，日本制作并同时播出了77部新的电视动画电影。它能直接冻结作者吗？(注:附录一重点是2006年6月5438+10月日本新上映的电视动画电影数量，不包括OVA和Movie)至于“主题会不会重复”、“创意从何而来”、“会不会有突破”、“市场受得了吗”之类的言论，纯属计划经济体制下的标准担忧。题材重复了又怎样？柯南在日本1996到1播出。今天电视动画452字，剧场动画10，不包括OVA。虽然有从侦探片向动作片过渡的趋势，但字字必然消亡的格局丝毫不会动摇。这个题材是不是重复重复？这种想法是从哪里产生的？突破口在哪里？从1996到1998，青山冈根(柯南的漫画家)交了3亿日元的税，从1999每年还是接近2亿日元。“市场承受能力”不言而喻。
可能有人会问，是不是每个日本动漫都这么赚钱？答案是否定的，除了制作方的努力，众多观众对柯南的热烈追捧是一个奇迹。可能有人会问，为什么这个奇迹不发生在中国的动画上？答案是，奇迹是建立在无数的非奇迹之上的。2006年4月的77部新作中，没有一部能重现柯南的奇迹，更何况中国的年产量只有几部！还有人会问，日本动画每部的标准一般是26个字左右，而中国动画往往是几百集或者几千集。为什么说产量低？嗯，不好意思，有一种垃圾就是垃圾。成千上万的同类垃圾就不能叫垃圾吗？诚然，日本每年产生的垃圾种类数不胜数，但好处是垃圾种类繁多，总会有几个非垃圾从垃圾堆中脱颖而出。动画是这样，动画公司也是这样。
中国官方引进的日本动画《新世纪福音战士》(中文译名:“阿兹特克雄鹰战士”)已于6月1995开播，26集电视版播出，动画两个剧场版播出。电影的片尾曲被制作成了37张不同流派的CD，赚了无数的钱。谁能想到制作人GAINAX？
GAINAX的前身是大康电影公司，成立于20世纪60年代初。他们的第一个项目是为20世纪60年代在大阪举行的第20届日本科幻大会制作开场动画短片+0981(也称Daicon III)。这部短片讲的是一个小女孩在早期科幻作品(包括奥特曼=超人=超男霸王、太空战舰大和号、星空冒险、星球大战=星球大战、哥斯拉等)中与怪兽、机器人、宇宙飞船战斗的故事。)直到她到了一个沙漠平原，用一杯水倒了一个白萝卜。白萝卜立刻长成一艘巨大的飞船，把她送走了。这部动画短片虽然野心勃勃，但成品质量却非常粗糙。
但是他们没有种过这个白萝卜几百次，几千次。
1983年，他们为第22届日本科幻大会(Daicon IV)制作了更大的开场短片。短片的开头是他们第一部短片的翻拍，用更高质量的动画剪辑了小女孩的冒险故事。然后是长大了的小女孩:穿着兔女郎的服装(一种日本的邪恶味道)，骑着神剑(亚瑟王从湖中仙女那里得到的王者传奇)划过天空，在更广泛的科幻、奇幻电影和小说中与生物和非生物战斗。整部影片中的动作都配有英国歌唱组合电灯乐团的歌曲《暮光之城》。这部短片充分展现了大康影业作为一个新兴动画工作室的才华。工作室于1984+2月更名为GAINAX，并于1985年开始制作他们的第一部动画长片《王力宇宙军》。
可惜的是，《王力宇宙军》虽然叫好，但并不是票房。以及下一部剧场版《王力宇宙军之翼》(1987 10 10月23日，第十七届东京国际电影节？东京动画电影节)也是无利可图。等到1988制作OVA动画トップをねらぇ！”(中文翻译:“跃居首位”，全是六个字)，最后的字几乎全是黑白的。不是GAINAX不落俗套，而是他们穷到连彩色胶卷都买不起。于是，奇迹出现了。这部作品及其周边产品的流行将GAINAX从破产的边缘拯救了出来。接下来，ふしぎののナディビ(中文翻译:冒险少女纳丁，海底两万里，蓝宝石之谜，1990。1998)，彼得和他女儿的故事(中译本:他和她的故事，跷跷板FLCL男女，1998)，爱情。2000)、《まほろまてぃっくもっとしぃの~》2002)、《ァベノ桥魔法☆商店街》(中译本:阿部乔叶魔法商店街，2002)、《被遗忘的旋律》(中译本:被遗忘的旋律，2004)、《ここ》(中译本:跃居第二，2004)、《これがの様”(中译本:我的主人，2005)，《ワンダ》
简单总结一下，GAINAX的成功是看到了市场的需求和观众的口味，尝试了很多方法的结果。
反观中国动画，现在有哪家动画公司能做到，或者正在努力市场化？
然后，我们将讨论如何拯救中国动画产业于崩溃的边缘，也就是如何让中国动画产业开始赚钱。
第一，花钱，一定要花很多钱在创意上！击中计划！
“中国著名动漫产品《蓝猫淘气3000问》仅在品牌授权下，年收入就有16万元至18万元，年收入在4000万元左右，且呈上升趋势。2005年，蓝猫的制作公司陈三卡通集团正式进驻国内图书发行主渠道新华书店的销售网络，将为蓝猫系列图书设立专门的货架、专柜和专区。”国家广播电影电视总局副局长胡占凡在会上说。(特约记者杜泽庄发自北京2006年8月30日10: 28: 51)
先不说这16万元到18万元的价值是否虚高，也不管是否在国家政策的保护伞下，我想问一句，“蓝猫”这么烂的点子都能赚钱，为什么不多考虑策划呢？在这一点上，中国的动画播放机制相当欠缺。
日本的做法是每周做一次演讲，做完之后再做演讲，这样可以保证在市场反应不佳的时候及时中断制作和播出，避免不必要的资源浪费。而中国，往往要等几百集，几千集才能凑在一起。就算市场反应一般，也是万事俱备，不可能中断。
第二，人才的储备和保障。
大家都知道中国不是没有动画人才，而是人才在给日本和美国的动画公司打工。无论是法律还是政策都不符合动漫人才的基本生存条件。在一些民营动漫公司，两个月赚300元是常事。那么，在如此恶劣的生存环境下，还有谁有兴趣为中国的动漫产业工作呢？况且中国向来重实践轻策划，就算他有好的想法或者剧本，也是拼命的。不考虑日本动画界的制作人和工作者，声优(动画配音演员)的数量远远落后于我们这个伟大的国家(注:附录二收集了截至2005年上半年日本现役声优)。
第三，建立完善的知识产权保护法案，防止盗版。
最后，轮到盗版泡沫了。并不是因为它不重要，才处于底层。相反，如果不去除这个深深的泡沫，正常的动漫产业将没有立足之地。然而，在花朵开放之前讨论它们的颜色简直是愚蠢的。中国的原创动画根本不是盗版，连盗版都不屑于盗版国产作品。只有原创动画积累到足够触动盗版者和消费者的神经，盗版问题才能得到解决。至于如何解决盗版，除了立法，更重要的是减少盗版的既得利益。当生活水平提高到一定程度，当购买正版的成本对普通工薪阶层来说不再是什么大不了的事情，那么盗版自然会淡出历史舞台。换句话说，只有正版的中国动画能够满足目前的收入和消费水平，才能真正遏制盗版的盛行。其他类似的罚款和整改都是表面文章，只是哗众取宠。
作者:
第六代星际导航武器，バスターマシン7号，直接受地球帝国宇宙军太阳系直接指挥。