泥塑动画作品

20世纪20年代，以万兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片。80多年后，中国动画逐渐走向成熟，形成了自己独特的艺术风格。在中国，动画有一个特殊的称谓——“艺术电影”，准确地反映了中国动画特殊的创作理念，即运用绘画、民间工艺等中国传统艺术的造型理念、空间观念和绘画技法创作的动画电影。中国“艺术电影”的造型主要借鉴和吸收了中国古代壁画、民间年画、寺庙泥塑、舞台剧的形象，以及服装、道具的设计。角色造型气势磅礴，追求一种形式感很强的“装饰风格”，或者说是一种简单易行的“写意风格”，因为它运用了中国绘画中的散点透视、高原法则、层次感、留白等技法和技巧。而是创造了一个与现实物理空间完全不同的平面空间，适合平面形象活动。角色造型是平面的，场景也是平面的，动作(表演)不可能和现实生活一样。中国动画人从传统戏曲表演中获得灵感，动画人物要“表现”而不是“呈现”，既有动画特点，又符合画面的平面风格。《傲骨将军》首次将京剧中的“干净”“丑陋”表演运用到动画人物身上，《大闹天宫》、《大闹什么海》、《三个和尚》中的许多动作也借鉴了京剧表演。由此，中国的动画动作设计也逐渐形成了自己的风格，一是舞蹈表演，二是适合在平面空间展示。

中国美术电影对中国传统绘画和民间艺术的吸收和借鉴，不仅仅是形式上的，更在于对其美学观念和哲学观念的传承，尤其是视觉重构和意境创造。中国传统的绘画和文学追求“意境”的传递，在叙事之外给人更多的情感宣泄和想象的空间。中国的传统绘画和以此为基础的中国传统动画，都是哲学上的突破。独特的“意境”也让中国的动画有了鲜明的中国风。

“中国风”已经过时的人，其实并不真正了解“中国风”，也不知道外国动画一直在追求和弘扬自己国家和民族的文化——从艺术形式到精神内涵。以万兄弟为代表的老一辈动画艺术家，不仅创作了“中国风”动画，更是对中国文化的继承、弘扬和发展。

当然，风格也有时代特征。我们说中国动画要坚持“中国风”，绝不是为了怀旧甚至“复古”，也不是说我们的动画必须或者只能是对传统题材、传统形式、传统表现艺术的突破，不会有动画产业的真正发展。今天，认真学习和研究前辈动画的艺术理念和精神追求，就是要抓住机遇，创造出既有传统“中国风”又符合时代需求的新“中国派”，创作出新的动画产品，迎接中国动画产业发展高峰的到来。