想了解一下日本动漫产业链和一些信息~

日本动画制作流程

日本动画作为市场经济高度发达的产物,大多是为了赚钱而制作的(废话)。所以一套好的制造方法是必不可少的。日本动画制作公司一般有两种,一种叫“策划公司”,是策划制作,一种叫“制作公司”,其实是绘图。一般是两家公司做,也有一家公司做两份工作的情况。一般来说,剧本、档期、分镜头、布景、原画、监制(导演)都是由策划公司来完成的,而制作公司则完成线描、上色、特效、校对、摄影、印刷、剪辑、配音等工作。日本动画的监督(导演)一般没有中国的导演辛苦(从头到尾盯着看)。除了决策和协调,他只需要全心全意地安排好开头和结尾的话,其他细节留给表演(副导演),而审查、原案、拍摄等都有专人负责,不用他操心。当然,以上只是泛泛而提,具体制作过程分为以下三个部分:

前期

顾名思义,这是动画的初级阶段。这部分工作主要包括策划、剧本创作、造型设计、场景设计、分镜头画面设计。

中期

这应该是很多人感兴趣的部分,因为这里面包括了照片表的填写,原画,动画,背景图。这部分工作繁重,所以策划公司一般不参与制作,只负责监督。经常关注动画工作人员名单,你会发现,人物设定、场景设定、镜头一般都是名人,但涉及到原画、动画、上色等工作,就出现了大量陌生的名字“哇”,很多根本就是“XX公司”。人员编制、监管等重要工作一般以个人名义进行。说到动画——这里指的是动画的拍摄过程,是极其繁重的工作,所以是由专门的“动画”公司负责。国内很多动画公司都在帮日本公司做这部分工作。那些非常漂亮的画大部分是中国人画的(所以中国不缺画家)。策划公司会对原画和动画给出详细的书面要求。接下来就看动漫公司的实力了。但是不要想当然,虽然那些画面优秀的日本动画大部分都是中国加工公司制作的,虽然动画是最底层的工作,但是片酬比国产动画高,所以很多为国外加工动画的中国动画公司并不接国产动画的活。

后期

经过漫长的流程,后期的工作就是拍摄(或者扫描)、上色、合成、剪辑镜头和配音字幕等等。说到配音,应该说的是日本的声优(配音演员)制度,但在日本,声优产业早已形成独立产业,口碑极佳。

也有很多专门的消费者。除此之外,声优和动画制作几乎成了两个方面(声优不仅给动画配音,还经常做电影配音、电台主持、广播剧、唱歌等。),所以就不赘述了。至此,动画的基本流程已经介绍完毕,下面将介绍动画行业“赚钱”的方法,即收入的方式。

日本动画收入的途径

在一个商业社会中,承担风险的人必须为他们的投资得到回报,以鼓励再生产,直到物质极其丰富...呃,别说了。正如我们所认为的,日本的动画产业非常赚钱。即使相关公司倒闭(这在市场经济中是不可避免的),动画这个触手可及的金矿仍然吸引了大量资金,电视台自然是最赚钱的。电视负责制作,而在资本主义社会,资方显然是最赚钱的,所以也主要由电视引进。动漫之所以能盈利,是因为动漫是一门“内容生意”,有“内容”可以一层层剥离。投资方为动画付费获得版权,然后通过收取转播费,出售音乐、原型、原画等其他产品来盈利,从而榨干一部动画的油水。按照电视台的传统观念,制作一个节目后,要想方设法提高收视率,然后收取广告费回收资金,实现盈利,也就是说节目的商业价值只体现在播出档期上。如今,日本电视台早已利用“内容商业”盈利。周边商品和销售权、转播权成为运营的重要组成部分。日本XX电视台的XXXX承认XX电视台会继续实行这种经营模式,但也假惺惺地说:“不算那些深夜动画,虽然我们要赚点辛苦钱,但出发点是‘小孩子喜欢看’!”。那是很好听的,但是大家都知道XX电视台做动画卖周边产品很赚钱。日本XXX电视台的XXXX是一位非常追求“内容商业”的动画师。一般制作人第一个想到的是如何吸引观众,这家伙考虑的是如何在动画完成之前收回资金。虽然做法太现实,但道理还是不错的。对于观众来说,一部经典的动画是带给他们美好回忆的作品,但对于制作方来说,高成本的动画本身就是一种危险的投资。只有良性的资本循环才能让投资者有信心继续为生产买单,而这一切都是由市场决定的。当然,从情感上指责过度商业化,忽视艺术性也无可厚非,但毕竟日本的动漫不是慈善机构,投资人也不愿意把钱扔了。这就像是充满艺术思想的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈和迷茫。是的,艺术性很重要,但投资人不这么认为。他们的钱是用来生产货币的,不是用来砸向“无价的艺术深渊”的。另一方面,那些无聊又有铜臭味的商业作品确实给了很多人工作,刺激了经济。它给员工带来了真正的面包,为什么一定要指责它呢?日本商业动画就是这样受益的。这种方式保证了动漫产业的正常有序发展。而要想保持稳定发展,就必须回到我们提到的一个词:竞争。

编辑这一段动漫产业的竞争。

没错,正是竞争保证了动漫产业的稳定发展。可以说,竞争是商品社会不可或缺的一部分。日本动漫行业的竞争也非常激烈。如上所述,动画是一个非常赚钱的行业,所以许多投资者都试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的,一周一般也就几个字(集)。用卖一句话赚的钱拍张照(真的很危险)。所以你犯了一个错误,整个动画就完了。而“季”是动画播出的大时间单位。一般动画有13字(一个季度),26字(两个季度),50字(一年)等等(啊!那么《蓝猫淘气三千问》在日本要拍60年。

。每一季的开始,尤其是竞争不太激烈的六七月份,每周大概有六七十部动画在日本各地播出。竞技赛季中后期,有上百部动画同时播放!从理论上讲,观众是不可能看完的...虽然观众关心的主要是作品的制作方(劳动力),但真正竞争的主体是电视台(管理层)。因为电视台投资制作,比制片方有更高的决策权。前期的市场调查、立项、选题都是电视台说了算,当然还得监督工作。日本动画的主要竞争是电视动画,所以先以电视动画为例介绍一下各个电视台的竞争吧!