黑白线描插画动画——如何画卡通人物(详细)？好点(⊙o⊙)？

谁有黑白卡通图片，赶紧的！~ ~我发现了很多...板画简单教学:黑白稿、线描、厚画的画法和技法！这是一个比较适合入门的过程。很多人喜欢黑白草稿，但是黑白草稿的画法和技法相对于线稿来说比较直白复杂，这就使得线稿和厚画形成了一种奇怪的结合。前期用平绘来确定大形。方法是确定一个轮廓，这样就画不出来了。所以我们就简单的勾线吧，说勾线其实就是一些线条的堆积。注意不要画的太乱，尽量控制自己的力量不要飞起来！让线条看起来干净就行了。不要把它们勾得太细，因为后面还要盖线稿，所以没用。最好新建一层来画线稿。新手画的时候多关注一下新图层没什么坏处！(只要你知道你建立的图层是为了什么)，用硬边笔刷为新图层画出脸部的阴影部分，然后用软边笔刷擦掉多余的部分，保留明暗边界的锐利边缘，提醒自己这是重要的部分，然后像画球一样画出头发部分，明暗比较粗糙。(可以使用加深和减淡工具。如果新建一层，可以用正片对折底部。如果太暗也没关系。上面有很多插画课程。老师每天在线指导你的插画技巧，让你的懒癌逃不掉。专注吧，免费，真的免费，真的免费！前面是粗糙的黑白和粗糙的线条画，这一步可以积累。还有大家比较关心的笔触。尽量控制笔触干净，比如只在明暗分界线和过度部分，保证你的画面干净，然后加深眼睛、鼻孔、嘴角、嘴唇。描绘头发的相对详细的部分被挑选出来。当时演示是在黑白稿上做的，但个人觉得放在相对靠后的绘画位置会更好。头发的重点是了解影片的交错，字里行间的走向，整体的走向和几个小块头发的走向。这是黑白草稿的最后一部分。(其实就是说之前泄露的东西。)眼睛的瞳孔部分不要画成眼睑之间的圆圈。可以把瞳孔的四分之三漏出来，然后瞳孔部分不要点成圆点，然后眼睛的白色和瞳孔的暗部统一在一起。如果是过度平衡，可以按照之前说的方法(新建一个图层，然后上色擦拭，调整透明度然后合并)黑白稿的部分差不多就是这样了。我用CTRL+B来调整色彩平衡。首先，我设置整体色调。这相对容易用滑块来控制。没有直接选色那么难控制。看到我黑白稿的变化和颜色的细微变化也很直观。我推荐初学者采用这种方法。之后，我用CTRL+M曲线工具来调整对比度。这个曲线不好说，但也就这样了。自己玩过就懂固有色了。我用“正片叠加”、“叠加”、“柔光”、“强光”四个图层属性来画，基本够用了。至于区别，我觉得别人的教程都比我的详细，就不一一赘述了。正片叠加用来给暗部上色或者暗部上色，比较稳定。柔光略有变化，但强光是增强的柔光。还不如自己拿个颜色测试一下，比看教程合适多了。然后你可以在选择颜色的时候用CTRL+U来调整你想要的颜色。同一个滑块。色完了还没完。我个人不喜欢画一张很细致的黑白底稿然后完全叠加颜色的方式，所以我还是在彩色底稿里保留了很多笔画。比较好玩有趣，所以我在一些明亮的部分画了一些冷色调，让画面不那么聚焦，然后白色部分就不是纯白了，瞳孔是一小部分。你可以自己试试这个多少合适，然后在暗部适当加灰色，让画面不那么枯燥。头发加了一部分灰色，所以不会很容易变黑酱紫，因为我读书的时候画的很黑，后来画的不好，后来就黑了。不知道是什么颜色，感觉很压抑。建议你提亮一点，往下压，这样就不容易变黑了，然后头发是精华，可以画一些头发，这样就不会太死板了。然后就是成品了。总的来说，游戏原画就业前景广阔，方便转行。只要技术过硬，月入过万不是难事。有的大神甚至一个月能赚几十万，这是一个非常好的职业。如果对游戏原画感兴趣，建议先关注“楼主”再私信回复“学习”！绘画学习是一个循序渐进的过程，需要对自己的知识概括有一个清晰的认识！当然，我们欢迎你加入我们的绘画交流社区！如果你对我们的自学计划感兴趣，欢迎加入我们免费的公益绘画交流社区，这里会有越来越全面的资源，定期的现场绘画教程会帮你打开绘画推广的大门。群里每个人都可以畅所欲言，在轻松的交流中享受绘画的乐趣！如何画卡通人物(详细)？好点(⊙o⊙)！如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法是从临摹开始。各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。这是一种非常有用和有效的训练方法。毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。二是描述更多的真实照片。说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。其中，比例是最重要的。如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是比例。这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。-多画点苹果和青椒什么的。它是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。所以熟悉了比例之后，就要开始练习画人物的动作了。一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。所以锻炼的主要是全身动作。这也需要更多的观察和练习。观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子，边打电话边喝咖啡边看着身边的美女是什么样子(其实如果你能准确的画出上面的描述，那就是很有趣的漫画了)。当然，一般来说，看到这样的场景并不是那么巧合，而是我们的大脑可以想象出来的。掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。当然，请单独练习。否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。镜子不仅用于面部表情。如果镜子足够大，可以先展示很多你想画的动作，了解你的手臂会是什么角度，如何自然地扭动腰部，裤腿上的皱纹是什么样的。这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。还有一点要提的是手绘。手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。而且每个分叉都被分成三小段，虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得死板甚至不合理，人物永远不会生动。总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。这个练习很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。只要你有笔和纸和桌子。左手练好了，右手其实也会自学的。如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。然后是衣服。衣服太多了，因为款式和材质都有问题。建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。我选择的第一个发展方向是不同的材料。于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。而真丝衬衫，褶皱较轻，起伏平滑，除非肘部弯曲角度较大，褶皱较小，但多为圆形，多看几眼就能发现区别。至于风格，建议看看时尚杂质，看看现在的流行趋势，还要给人物多种搭配，让人物更加丰满。这个方向的关键是如何保证各种搭配下字符的比例不失衡。以前有很多大师是这样画的:先画出人物的基本比例，然后是骨骼和肌肉，最后得到一个裸体的人物。后期给角色穿衣服太残忍了，现在的大部分作者都做不到这一点。所以在小皮靴还是很难穿一件大翻领的紧身毛衣，一件长外套，一条格子围巾，一条及膝的裙子，半高的少女身材，让比例保持不变，衣服看起来又很合拍——当然不同款式不同材质的衣服。没什么好谈的，两个方向匹配就行了。还包括一些配饰，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包等等。这些东西对人来说是必不可少的，才能生动。古典风格的作品，还要加一把剑，几个符号什么的。不然一个角色光着身子站在那里，僵硬到不知道自己想要什么。但一旦角色拿了包，就像是在购物。戴上匕首再次成为杀手。这也是下面链接的一部分。这个环节就是细节。细节很重要(听起来好像没有什么不重要的？-_-0)。细节将是作品中的点睛之笔。有很多细节需要作者注意。比如配饰，比如衣服的图案，比如脸上的痣，比如路上背景的树和行人，比如手里的道具，比如带戏的动物，等等。这个过程非常复杂，有时候比画主要人物还要花时间。但是值得。慢工出细活，这里的细活就是细节。有了细节，这个“活”就细腻生动了。没什么好说的，耐心点，慢慢来。黑白的更好。如果是彩稿，CG什么的，光是女生的首饰就能把你画晕。做好心理准备，但要提醒的是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节。以主人自居是最大的忌讳。而且细节也不是简单的堆砌，什么都加，只能是一锅大杂烩，画面混乱，那么多努力都白费了。这一点没什么好谈的，只是经验之谈，看你自己去探索了。最后是场景和构图。其实这个应该先说，但是我放在最后了。这只是我的习惯。你可以做你喜欢的事。但需要提醒的是，场景和构图不一定是最早的画，但一定是最早的想法。在构图上，有几个具体的套路，查资料就能找到，比如最常用的三角形构图、焦点构图、梯形构图、平行构图等等。看你要表现的主题，选择最合适的构图。然后摆好角色的姿势以适应这个构图。这是对全局的把握，没有硬性的公式。我说的构图类型只是一个笼统的说法，就像说“开车”，但并没有规定你要开宝马还是奥拓。还是一句话:多看多练。至于场景，这个可以先设定，大致是一个场景，但不一定要先画出来。毕竟现在有个叫PS的东西。我总是在画完角色后在背景层添加场景。在场景中，重要的是透视关系。除非你是在设局，否则在你身后放一块白板也没关系。颜色方面，属于高级范畴，可以说很多东西。懒，有机会再写。我想提醒你的是，不要试图从头开始画稿子。只有打好基础，才能建起大楼。如果是新手，画好黑白线稿是一切的基础，是最重要的。当然，如果楼主其实是个高级高手，在考虑“一个男人发现自己的情人是杀父仇人的女儿时，该如何生动展现眼神”这个问题，那么请你华丽的鄙视我，就当我刚才什么都没说。这个问题的答案是你自己的心理。..