cosplay是什么意思？

Cosplay是什么？(也称为角色扮演)

Cosplay这个词在日语中来自コスプレ，这四个字来自コスチュ？ム(Costume)和

プレ?(Play)，意思是穿着戏服的聚会。一般来说是指电子游戏和动漫的作用。

为了角色扮演。近年来，Cosplay活动还涵盖了视觉乐团和电影，台湾省还有木偶戏。事实上，范围。

不限，只要你喜欢任何角色，并达成充分理解，都可以Cosplay。

Cosplay起源于日本，已经有几十年的经验，而中国在90年代末才开始逐渐发展起来，原因在于。

联系到网络时代，Cosplay文化圈在短短几年内扩大了几十倍，保守估计中国有Cosplay。

体验人数应该已经超过1万人，参加过相关活动的人数应该在10万人以上。

当一个人爱上一个角色的时候，他可能会想自己去装扮这个角色。这是。

Cosplay osplay不仅仅是模仿衣服，还要揣摩角色的魅力和特点。随着每个角色扮演者(Cosplay，

人)的出发点不同，扮演的角色也有不同的特点。

当然，这些角色的衣服和相关道具也不会直接在一般市场出售。Cosplayer也要。

我会自己学习缝纫和订做衣服，尝试用各种方式制作相关道具。所以参加Cosplay活动

搬家也是一种学习，是一种经验的不断积累。

Cosplay活动在中国看似风生水起，实际历史不到10年。也许Cosplay有很多我们没有的

知道的可能性等着我们去探索。让我们一起走下去。

主要COSPLAY路人礼仪

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来访者的举止

首先，参加Cosplay活动是一件乐事，但是为了增进相互尊重，特别

对Cosplayer的尊重，有一些礼仪是不容忽视的。下次去活动场地的时候，不要

我忘记注意这些礼仪了。

如果要拍照，要得到Cosplayer的同意。尤其是想自己拍一张照片的时候，更是如此

尊重Cosplayer自己的意愿。Cosplayer不愿意的时候，不应该拍照。此外，还想

注意会不会妨碍到周围的其他摄影师。详见【摄影师礼遇】。

专栏。

不要批评Cosplayer。Cosplay是消耗个人怨念的个人兴趣活动，不是展示。

性活动不是表演活动，所以不管你觉得Cosplay好不好，评论Cosplayer都是很不好的。

礼貌。特别是不要当众评论，无论是现场还是网站。

如果你想和Cosplayer说话，虽然有可能，但还是一句话，你要尊重Cosplayer。

不方便，同意不同意。其实Cosplayer是因为衣服的重量或者重复的照片才在会场的。事实上，

大部分都会有点累，再加上摄影师或者朋友的邀请，Cosplayer通常在会场都很忙，如果

Cosplayer不想待太久，应该不会缠着Cosplayer。而且你不应该跟着Cosplayer。

我相信你能理解在路上被一个不熟悉的人跟着会让人觉得毛毛。就是这个意思|||

其次，角色扮演中的礼仪。

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首先，Cosplayer看起来是老大，但实际上如果Cosplayer不遵守一些基本的礼仪，

往往容易引起外界误解或者影响会场秩序。提高活动质量，要从Cosplayer做起。

让我们开始吧

自律和欺骗的行为。Cosplay是一个开放的活动，你公开摆出漂亮或奇怪的姿势。

这种配合可能会引起他人的不快。在公共场合关注Cosplayer的一举一动吧

社会是整个Cosplay文化圈的印象，不要在会场做出太夸张的举动。

不要在体育场跳舞。扔东西。场地空间有限，因为跳舞需要占用很大的空间，发挥

音乐也会影响其他不想听的人。所以在主办方提供的舞台之外，不应该占用公共空间。

偶尔跳跳舞。？扔东西也是一样，在会场？扔玩偶或其他物品会占用大量空间，对周围环境有害。

有一定的危险性，请千万不要做这些行为。

在场馆提供的更衣室换衣服，并保持整洁。染发剂或其他颜料的使用不应污染戒指。

条件。Cosplay服装要在会场换。如果是比较显眼的，就不要打扮到会场或者离开。

会议地点。

摄影礼仪

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Cosplay拍照的方式

首先，对于大多数活动来说，人群非常可观，对于角色扮演者和摄影师来说也是如此。

据说在大部分场馆，拍照的时候是不需要进入场馆的。

所以会场的工作人员并不能完全管理好角色扮演的摄影环境。

，所以拍照时的顺序只能自己观察，这也代表了一件事，摄影师自己的自我。

法律对于维护整体拍照环境非常重要。

最基本的常识，也就是“展位区禁止拍照”，就是在会场已经很拥挤的时候，在展位里。

外景摄影是非常自私和不体贴的举动，不仅形成了自然的道路。

障碍物，很不方便，堵车，对于往返海边的人来说也很轻。

对待有相同志向和兴趣的人的行为。

器材方面，摄影师要尽量避免携带可疑器材，比如从外面就能看到的O线相机。

材料，另外，当摄影师携带重型设备(如大闪光灯、三脚架)时，请注意自己的行为，要

撞到三脚架很不舒服，或者影楼里突然出现大闪光灯。

开心。

拍照前，请征得拍摄对象的同意。未经同意就拍照是非常不礼貌的行为。

另外，请不要要求演员做出不愿意或危险的动作，拍照时要注意演员和角色。

演奏是一项非常辛苦的工作。如果拍摄对象不舒服或者没有完全穿好衣服，请不要打扰演员。

大多数角色扮演者都关心他们照片的方向，所以在拍照后，如果你想用它们在

在其他地方，比如网站、媒体，请一定要问清楚演员的意愿。如果对方不同意，请不要拍照。

电影公_。并且最好同时告知对方要公开的网站或目的。

关于COSPLAY

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顾名思义，COSPLAY是英文古装剧的简称，动词是COS，而玩COSPLAY的人

人们一般称之为COSPLAYER。

一般来说，COSPLAY最早的中文翻译是来自台湾省，意思是角色扮演。而是因为

因为这个翻译和游戏里的角色扮演游戏(RPG)是一样的，所以为了避免雷同，作者比较

我更喜欢另一种翻译——打扮。在今天的COSPLAY中，其形式和内容一般指的是服装的使用。

扮演ACG(动漫、奥姆、游戏)或一些日本视觉中的角色的服装、饰品、道具和化妆。

乐队和电影中的一些角色，

从这里可以看出，COSPLAY在定位上包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要有

有COSPLAYER存在的地方，这个领域绝对是当今青少年流行文化的主流。

日本是COSPLAY的发源地吗？此时此刻在日本，因为漫画之神手冢治虫在1947，据酒。

由京原著改编的红皮书漫画《新金银岛》锋芒毕露，在日本国内掀起了一股新的漫画热潮。

狂热。这造就了日本整个ACG(动漫、漫画、游戏)市场的大繁荣，从而在日本实现了。

正确确立ACG的地位奠定了坚实的基础。恰在此时，迪士尼的宣传活动开始了

COSPLAY被引入日本，并被ACG圈子模仿。结果，它成为了一种潮流，成为了现在日本的ACG圈。

正常活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年(公元1955)。

COSPLAY只是儿童游戏室的服装。记得那一年是《月光面具》和《小不点》

《杰特》在日本的播出年份受到好评，所以当时很多小朋友都是这两部作品的拥有者。

龚。虽然此时的COSPLAY纯粹是小孩子之间的玩具，但还是很讲究服装的，当然前提

就是有钱。当时日本还没有专门的COSPLAY服装店。如果孩子们想拥有和掌握动画，

如果穿一样的衣服，一定要先请人画设计图，然后去百货公司请人缝。当今著名的

游戏制作人Oji Hiroi小时候的服装设计是他家附近的艺妓街。

世界上的艺妓为他画的。这种相对粗糙的情况一直维持了近二十年，直到70。

COSPLAY作为ACG的一种附属文化，是在日本ACG经历了80年代初的探索和成长后逐渐形成的。

已经真正发展起来了，可以说今天的COSPLAY理念完全是继承了当时的日本。

然而，到了80年代，日本的COSPLAY虽然在更高的年龄层和更多的群体中发展，但依然存在。

但是没有举办过真正的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更是依附于ACG。

另一种周边文化——粉丝俱乐部(其作品被称为范志)。“番荔枝”一词起源于日本，

本来的意思是“一群志趣相投的人，* * *创作自己的文艺作品，称之为‘范志’。即

说，只要志同道合的朋友，把自己发表的文学作品汇编成一本书，不用由商业出版社出版。

好吧，但是自己掏腰包打印出来，在同一个朋友之间流传，都可以被称为“粉丝之作”，因为当时的日本动画和电

随着玩乐文化的盛行，很多好的、受欢迎的作品都很受同道朋友的欢迎。"商业作品将被改编和编辑."

漫画范志的形式逐渐成为粉丝界的主流。这是一大批粉丝协会的崛起，而

为了招募会员和在凡智即时销售会(第一次凡智即时销售会开始于1975 65438+2月，当时还只是一个

只有32个组织参加了这个小规模的粉丝见面会，有600多人参加，但到了80年代就变成了一个。

每年都会有两三次的超大型粉丝故事售卖会，各种社团成员会装扮成动物。

在日本，漫画或电子游戏中的角色被称为“看版妈妈”，以吸引同路人参观摊位。因此

这种趋势像爆炸一样，迅速在同道好友中引起风潮，加入COSPLAY行列的人数迅速成为。

龙，后来其知名度甚至堪比当年的范那是卖野心的。

经历了六七十年代的幼稚和八十年代的初创，九十年代的COSPLAY伴随着日本。

这个ACG产业中游戏产业的快速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼之间的次世代模式)

以及层出不穷的视觉乐团，开始走上正轨，成为ACG工业的附属品，规模非常大。

改变。20世纪90年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫展和游戏展。这时，日本漫画家

而电子游戏公司为了推广自己的产品，在这些游戏展和漫画节上找一些男女COSPLAY成。

在ACG吸引参展商的作用。这一举动可以说是和华特·迪士尼开设迪斯尼乐园时一样。

同理可以看出，COSPLAY形成和发展的关键是基于ACG本身的商业化程度，可以是

换句话说，就是COSPLAY作为一种商业推广手段，COSPLAY本身才能得到长足的发展。

和理解。

对于COSPLAY来说，最重要的不是你长得怎么样，而是你怎么做衣服。

COSPLAY服装有四种途径，分别是:人送(汗)、去专卖店买、自己做或者叫裁缝。

缝纫和铺路都是量身定做的。

1:由人交付

这当然要受欢迎。我平时在动漫展或者生活中认识的一些COSPLAY服友在等他。

你可以在他们不要COSPLAY衣服的时候请他们过来，但是这种机会比较难得。

很少。

2:去商店买。

这在日本是非常罕见和常见的。例如，在日本，有官方的COSPLAY服装出售，COSPA。

就是一个很好的例子，他们的衣服是官方认可的。还有一些做COSPLAY衣服的店铺。

儿子，因为这是私人制作的，所以不是官方的。在台湾省，基本是非官方的COSPLAY。

服装店，但是这两个区域有COSPLAY服装二手店既经济又方便。至于香港和中国大陆，

在区里，连专门做COSPLAY衣服的店都很少见，一般都需要定制。

3.自己做

其实COSPLAY最大的乐趣就是自己制作服装和道具。当然，如果你想自己做，

首先你要会裁缝，家里最好有缝纫机。总的来说，我是一个人从选材，设计到

完成制作需要一个月。其间，你不仅要有技巧和工具，还要有相当的精神定力。

必要性。一件衣服从最初的图案到完成，确实是一件非常困难的事情。但是同样的衣服完成了

你成熟时能感受到的快感也是别人无法企及的。

4.裁缝店量身定做

去裁缝店裁缝是香港和中国大陆COSPLAYER的普遍做法。这样的好处是一个在价格上。

另一方面，很容易提出自己的要求。一般来说，裁缝店在中国大陆很容易找到，但是

真正会做COSPLAY衣服的人不多。通常在中国大陆，你可以在提交订单后的一到两周内取衣服。

拿着。如果这个时候你对衣服有什么不满意，店主一般会当场给你换系统。

其实做一套COSPLAY套装真的很贵，专卖店里的成品衣服一般都要近千元。自己移动

虽然手剪系统花费较少，但根据COS角色服装的复杂程度，有时会花费近600元或700元。

而且要付出很多努力和劳动。鉴于此，台湾省的COSPLAY被一些人称为“努力”。

伤害金钱的事情。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。

我到处都查过了。我觉得这个版本挺全的，就调过来了。。从一个亲戚的空间转来的。。

不是每个人想玩COSPLAY就能玩的。你要经历很多考验。只有通过以下几关，才能成为cosplayer。

1.外貌和身材

如果影响市容，我还是劝你放弃。当然，你可以毫不在乎。不代表长得漂亮的人就适合COSPLAY。人物是否长得像，跟人物的身高、身材、气质都有关系，只有精神看起来才有趣。

2.时间和金钱

忙到没时间的人自然也没时间玩COSPLAY，更何况这是一个很费钱的项目。以上海为例，制作一套COSPLAY套装的价格从50500元不等，还不包括制作道具和小饰品的钱。为了帮角色配一把透明剑，有人去一家有机玻璃店定做，花了500块。你买得起吗？

3.动手能力

不要以为有钱有闲就无敌了。很多时候衣服和道具不是有钱就能买到的，但都是自己做的，体现了COSPLAY的精髓:DIY。如果买不到布料的颜色和图案，需要自己用笔画出来；衣服的款式和装饰不太清楚，必须自己把图案画给裁缝；道具找不到替代品，只能手工制作。

4.奉献

大热天穿着里三层外三层的和服，冬天穿着露肩露背的薄裙子，为了艺术必须忍受天气的考验，不敬业怎么行？有些人为了追求角色的相似性，不得不用戏剧油彩在脸上画奇怪的图案，不得不牺牲自己宝贵的皮肤。

5.心理素质

家里有人反对你还能坚持吗？你能容忍有人对你指指点点吗？当我在舞台上叫你的时候，你能平静地表演吗？你能聪明地处理突发状况吗？很多COSPLAY粉丝属于“地下党”，难免会遇到熟人的尴尬。他们必须练习在危机时刻保持冷静，假装不认识对方，拒绝承认的技巧。

我自己的看法。

我发现现在COS圈的人，久而久之。越来越小的孩子也加入进来。(但这些孩子中有一部分真的很有爱，指的是某一类人。)

整个圈子的气氛变得很不好。(我个人还是喜欢一些早期的COSER，有些是我这个年纪的。五年前我觉得COS是中国最耀眼的时期，三年前才有一些NC巨星把魔爪伸向中国。然后整个事情都变了。COS没有以前那么纯粹了。那是一张白纸。其实我个人并不喜欢一些NC级别的人喜欢非主流。还有一些假coser，穿着COS服，顶着假头发说自己是coser。或者化着浓妆，穿着破破烂烂的衣服，那叫视觉COS。我觉得这些人懂COS的意思？COS在他们眼里等于名气+利润。是一种可以炫耀，吸引人眼球的效用，如果有人那么懂COSPLAY的话。那你可以干脆不用COS。你去玩你的非主流东西吧。因为对于我们这些动漫爱好者来说。还有所有喜欢COS的人。这是一个非常神圣的意义。不是给你当工具用的。有些孩子觉得COS可以出名。或者赚钱什么的。你们都错了。COSER不是明星。我再次强调。不要把COS圈当娱乐圈！！意义完全不一样。我们推出COS是因为我们喜欢漫画或游戏中的角色。我离开他是因为我喜欢。我喜欢他的每一个动作和表情。尽量模仿他出COS时的一举一动。只有COS和爱一起工作。反正是好作品。而那些只会跟风。我觉得别人的角色很好或者很美，所以我想塑造这个角色！重要的是。而是你爱不爱他。你知道你想扮演的角色吗？你穿上COS服，在对你对战的角色一无所知的情况下投入战斗？这样的人再漂亮，在我看来都是人渣！！个人很喜欢早期的cosers。不出所料，一些早期的cosers是有爱的。(八年前还是多少年前，我记不清时间了)，我们没有今天的孩子幸运。那时候，我们那个时代的经济还没那么好。父母更不可能让我们交COS，给我们额外的零花钱。交学费都舍不得。以前在社团和几个小朋友一起玩COS。我们一天吃两顿饭。都是泡面为了一个角色攒了半年的钱。但是当我们离开的时候，我们是快乐和激动的。但是，当时的人并不理解我们为COS做了什么。对于动画，我们停留在猫和老鼠，葫芦娃的阶段。看到我们穿成那样。会指着我们说些怪物之类的话。甚至有人骂我们穿和服。果然，我们北方有不少爱国愤青。)我们不管是真是假，不管有多难受，好在我们心里想的都是终于可以走出在一起很久的XXX了。不管他们说什么。。有时候别人说我们真丑，会反驳几句。但现在想来，当时也没必要理会。当时一年出两套COS是我们的极限，后来喜欢的人越来越多，我们一年只出一两套是不够的，大家就开始想办法。当时有勤工俭学之类的，我们都去了，这样可以挣钱买设备之类的，也减轻我们的负担。至少不用从饭钱里扣。吃泡面三年多。踏入社会，一年看到泡面就想吐。胃病也是当时倒下的根源。今天的孩子比我们那时快乐许多倍。至少现在我相信没有人会像我们这样自虐。但是我奉劝一些喜欢COS的伪动漫迷。如果你真的想拿出COS，请仔细阅读这篇帖子。真的不希望中国的COS以后越来越混，因为COS很纯粹。

我不是在说任何人。。网上很多网友说90后是怎么回事。。其实我在这里认识的90后都是超级有爱的孩子。他们对COS都很认真。所以你不能用一根杆子打翻一船人。每一代都有认真的孩子。。未来中国的动漫和COSPLAY，将由你们新一代认真的、真正热爱的孩子来发展。。来吧伙计们。！