我要日美欧动画发展史(20分)

日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格和特点与美国动画不同。日本动画的特点是对比鲜明的画面，个性化和丰富多彩的形象，鲜明的性格。故事通常有不同的故事背景，并且针对大量的观众。日本动画的传播方式有电视播放、通过DVD等媒体发行，或者集成到电子游戏中。日本动画经常受到日本漫画的影响。历史主项:日本动画历史虽然日本制作人做了很多动画的尝试，但是第一套广为流传的动画系列是手冢治虫的原子金刚(1963)。1969年，不二子·f·富士夫的哆啦a梦开始玩了。写了四十多年了，还上了《时代》杂志，可以说是漫画里的常青树。1970年代期间，日本动画进一步发展，逐渐从西方动画中分离出来，发展出独特的类型，如机器人动画。这一时期值得注意的动画作品包括《钢铁侠28》和《无敌铁金刚》。在此期间，一些动画师逐渐成名，尤其是宫崎骏其人和押井守。从65438年到0980年，日本动画在日本被接受为主流，经历了一个产量高速增长的时期。《钢弹》系列作品的制作和高桥留美子的职业生涯也开始于这个时代。Akira创下了1988的单部动画最高成本纪录。日本动画在1990年代和2000年代迎来了海外市场对其接受度的提升，动画片《阿基拉》和《龟壳里的幽灵》(1995)已经成为享誉世界的作品。《新世纪福音战士》、《星际牛仔》等动画连续剧在日本很受欢迎，也吸引了海外观众的关注。《千与千寻》于2002年获得柏林电影节一等奖，并在第76届奥斯卡电影金像奖颁奖典礼上获得“最佳动画长片”奖。《蛋壳里的幽灵》也在2004年戛纳电影节上映。到现在为止，日本动漫产业已经非常成熟了。这个庞大的行业有完整细致的分工。下面就简单介绍一下动漫的几大职业。导演:日语里是“监督”的意思。导演是整个作品制作的关键。导演不一定要自己画每一幅画，但一定要把握全局，对角色设置、画风监督、配音、声音监督都要有明确的指示和要求。所以每个不同导演的风格是完全不同的。在日本，有无数著名的导演。音乐:可以说是一部动画中的一大重点。音乐可以描述很多画面无法传达的信息，烘托画面表达的氛围，让影片更有魅力。每部动画中的音乐一般都是原创的，由音乐大师作曲。声优:说白了就是配音。配音演员的声音大多很特别，让人能知道是哪个角色。配音员对角色非常熟悉，不仅是声音的语气，连喘息和尖叫都要符合角色，因为配音员是赋予角色性格和生命的关键。在日本，有的配音演员既是配音演员又是歌手，有的只是配音演员。配音行业在中国已经发展到和歌手行业一样的程度。角色设定:负责设计出道角色的角色造型和服装风格的人叫“角色设定”。它的工作不仅仅是让后续的画师知道要画的人长什么样，还要告诉他们这个人物的五官、眼神、表情，还要设计出同一人物从几个不同角度看的脸部的形象，以及不同于普通漫画和封闭线条的刘海。角色设定决定了动画中人物的画风，也间接反映了人物的部分性格。看一些角色设定的原画，能从静态的画面中强烈感受到人物的性格和感情，不得不佩服角色设定的精妙。围绕日本，一部著名的漫画可以有很多周边产品，比如书籍(包括杂志，各种绘本，乐谱，可以翻译成不同语言)，游戏，CD，各种视频。音乐:可分为原声音乐、影像专辑、交响乐、高科技、戏剧、CD单曲、影像CD单曲。原声带不需要解释，就是OST原声带。影像专辑影像专辑，收集一些动画中没有引用的歌曲或者原曲。有些是在动画上映前就上映了。交响乐交响乐版高科技电子音乐版。电视动画:电视上播放的动画通常是连载的，类似电视剧。OVA:OVA在英文中是原创视频动画，意思是原创动画录像带，没有在电视或电影院放映的动画。影院动画:在电影院播放制作的动画。制作质量远胜电视版和OVA版。通常一部剧场版动画是90分钟，和一部电影一样长。有些剧场版不一定有对应的电视版。= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =美国动画美国动画或美国动画是指美国制作的动画或美国风格的动画。美国动画的风格在各个方面都不同于日本动画。总的来说，美国动画比日本动画动作更流畅，人物和剧情更有想象力。使用了比日本动画更多的高科技拍摄手段。美国动画电影现在普遍被认为是电影艺术的一种，奥斯卡奖也开始颁给美国动画。有时，一些情节简单的美国动画也被称为“卡通”。= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =欧洲动画是指欧洲动画制作公司制作的动画，其动画风格和特点与美国动画和日本动画并不相似。尝试了各种媒体和表现手法。

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