动画结构与视角(3)
在上一篇论文中，我谈到了视觉方位、形状、重力、牵引力和方向在构图中的作用和心理效应。横向从左到右，或从右到左，纵向从上到下或从下到上，起着相对稳定多变的构图形式。因为稳定，很多艺术家和动画师巧妙地柔化了主题和中心的关系，并有意识地运用到构图形式上，创造出变化多端、赏心悦目的画面。
中心的位置可以分为以下几类:
1，中心在画面中央。
中心布置在画面的中心，可以更好地突出主体形象的特点与主题的关系。画面通过多条直角平线和视觉方向的引导，加强了视觉注意力，使主题“一目了然”。从而在更深层次上阐述主题思想，具有对称、庄重、稳定感。如果处理不当，往往会显得平淡无奇。通常这个问题是通过场景中人物的手势来解决的，比如画面中达芬奇的杰作，十二门徒表情各异，心理活动复杂，思辨。画家刻意将心点的位置设定在耶稣的脸上，画面的视觉中心。从而揭示画面表现的主题，起到推波助澜的作用，达到视觉中心集中的极佳效果。
这是一幅动画片《平行透视》的场景图:场景的景深和奔驰的火车被直角水准线的聚集充分表现出来。它的手段是利用人物的动态与火车运动的方向形成交叉对比，近大远小的视角变化加强了火车由远及近疾驰的速度，牢牢地将视线锁定在中心。它不仅让我们想起了抗日战争中不屈不挠的人们赴汤蹈火，不怕牺牲的感人场景。
2，中心在图的左右两边。
视觉中心和中心点的位置不同，注意的方向、位置和程度也不同。中心的位置不是一成不变的，而是根据故事的内容、主题、构图左右移动。当镜头从横轴向左或向右移动时，水平物体在空间中运动，形成影片中上一个画面到下一个画面的连接过程，有效保证了叙事故事的完整性，引起人们的视觉期待。当镜头停留在左边或右边时，中心的相对位置被确定。因此，中心点的左右位置是渲染场景气氛的有效方法。但是，无论是向右还是向左移动，中心点的位置都必须在眼睛的水平线上。不同的中心位置会有不同的效果。在《平行透视》中，为了防止画面的单调，运用视觉引导流的脉络关系，结合中心点，构图更加多变。在处理左右两边的中心时，要注意画面的轻重关系，防止构图重心不稳。一般来说，低能见度的中心容易安排在构图的下半部，而高能见度视界的中心最好安排在画面的上半部。
这幅画描绘了一部科幻电影的场景。作者精心安排画面右下角的中心，增强画面的气势。把拔地而起的建筑当成垂直向上的趋势伸向天空，大大增强了画面的竖立感。同时通过异想天开的飞行器，形成了横向和纵向的对比。画面重心向下，场面宏大、深远、鲜明，让我们领略到科技时代的变革带来的对未来城市壮观景象的想象。
二、表观视界在动画中的应用(平视状态)
视地平线的高度反映了画家对风景的看法。平视视角下，视点离地面越高，视在地平线越高，反之亦然。视视界位置不同，透视空间中物体之间的关系也有很大不同。
在透视学中，视视界(apparent horizon)又称为水平面的消失线，有两种含义:一种是当场景在视视界之下时，场景的顶面也是可见的，而在视视界之上时，场景的底面也是可见的，但顶面是看不见的。其次，离视在视界越近，景物越小，也就意味着景物离观者越远。当景物离视地平线越远，景物就越大，离观看者就越近。因此，在动画设计中，设计师总是将动画的情节、内容、心理情感与表观视界的关系艺术地交织在一起，从而产生独特的艺术效果。
动画中视界的几种情况
1，低视在层位
视地平线在画面底部，所以构图中可以放大画面上部的空间，容易表现出宽阔的景象。如:草原、天空、乡村、风景等。这种手法意在压缩画面中地面的面积，有一种狭窄感。画面的重心集中在画面的下半部，地面上的景物相互叠加、相互映衬，透视感很强，有一种明显的近大于远的效果，前景中的物体呈现出一种宏大壮阔的感觉。这张图用的就是这种表达方式。
2、高眼位
高视野的地平线往往出现在画面的上方，有一种居高临下的感觉(但不属于俯视。这里需要说明的是，俯视或仰视的决定不是由视野的高低决定的，而是由画面与地面的关系决定的)。这种视在地平线在透视中出现近低远高，远近景物的透视变化不明显，主要是为了压缩画面中天空的面积，也有一种狭窄感。拓展地面空间，要广。容易表现出人物集中的宏大场景，增强画面的纵深感。在场景处理中，通常不需要显示或突出前景中的对象。通常是根据故事的发展，通过渲染来营造场景中的气氛，通过结合画面的色调或者加强镜头的切换来达到特定视觉效果的目的。
把握主题内容的表达，并与艺术形式紧密结合，使画面既包含对比，又有和谐统一的关系。画面是否让人觉得一切都一目了然？目前，成千上万的奴隶正站在脚手架和倾斜的楼梯上向上攀爬，狮身人面像独特的视觉形成了强烈的视觉反差。雄伟辽阔的场面给人一种雄壮激昂的气势。
3.中央视地平线
表观地平线是动画场景中常用的技术，表观地平线位于高低表观地平线之间，在画面的中间。以视地平线为界，上下区域大致相同，视觉差异相对稳定。表观视域的运用通常与作品的内容叙述有关。我们在观看一部动画电影时，镜头总会推、动、摇、拉，画面的视在视界会时不时地不断变化，有时会出现中国和视在视界的长镜头，让人在观影的过程中会有暂时的停顿。这样视觉就不会一直处于紧张和兴奋的状态。从影片的内容来看，中国视视界可以使低视视界和高视视界的画面内容连贯，形成连续性，画面形式更加多变。在视景构图中，文字的高度一般安排在视景中。图片也是视在视界的一个很好的例子。
4.倾斜视地平线
它是动画构图的一种特殊形式，很少出现在绘画中，但却是动画中表达故事情节的常用手法。与中、低、高眼平线明显不同。这种处理就像拍照或摄影，当镜头倾斜时，景物是倾斜的，视觉上有一种独特的感觉，倾斜感很强。这种手法在电影中很常见。它的原理是当视地平线、地平线、地面、画面的关系同时倾斜时，原视平线上的消失点也是倾斜的，这与上下倾斜有本质的区别(上下倾斜视地平中的画面仍然是垂直于地面的，而上下倾斜中的画面是向地面倾斜的)。
在倾斜视地平仪的应用中，倾斜角度不宜过大或过小。角度过小，倾斜效果不明显。角度过大，场景会失去真实性，视觉上无法接受。一个人是否有坠落的感觉一般在10-45度之间，所以倾斜视视界的选择要根据影片的内容和主题来设定。比如当人受到外界干扰或出现雷电等场景，天空眩晕时，会起到更好的视觉效果。如图，用倾斜比较好。作者巧妙地将倾斜视地平线的中心与飞机的拍摄方向交织在一起。烟尘由远及小滚滚而来，火苗暖色冲天，呈现出激烈的战争场面。
5.视在地平线不在画面中(高视在地平线)
这种表观视界在动画、动画设计、绘画中运用较多，在环境艺术、工业设计中运用较少。从视角分析，这种表观视界是视觉位置高导致视角变化的结果。也是用多种方式表达主题的有效手段。在图像处理的过程中，有时是有目的的夸大，从而制造出特定的视觉效果，但与实际的空间位置有所不同。特殊的处理方式不仅可以更好的表达作品的内容和情感，也是很多动画设计师的选择。如图:是游戏中的场景图。画中重点突出了中远期的主要景物，前景模糊，垂直构图与高能见度的地平线相呼应。画面的布局和视觉引导给人一种向上跳跃的感觉，是否有“有我之境”和“无我之境”的感觉。仿佛看到了科幻场景引起的各种联想，让作品的主题通过艺术处理得以充分发挥。
如图，地平线在画面之外，其目的是抬高视觉位置，尽可能扩大画面中的地面空间。主物在画面的主要位置占据大面积，而地面中远处的小景物与之形成极大的视觉反差，具有身临其境的战争场景效果，充分传达了主题。
动画主题的风格所造成的动态视觉冲击往往与这些风格的固有性质有关。就像形状和颜色是感知风格本身的固有属性一样，这种表现力也是视觉对每种动画形式的不同反映。通常优秀的动画设计师也是依靠这些正规的媒介来传达主题意义，时刻关注这些表现属性，通过这些属性来理解影片更深层次的内涵。因此，在培养学生对动画主题的艺术处理上，要特别注意学生对上述形式的敏锐反应能力，培养他们在形式与内容、时间与空间、手段与方法上的巧妙灵活，这样才能爆发出准确表达主题的力度，这才是透视与动画教学的意义所在。
回顾与思考
1.了解分析(重力与平衡，方向与平衡)与构图的关系。
2.视觉中心和视觉流线是什么？
3.视觉过程形式有哪些？与动画构图的关系。
4.动画构图的中心作用是什么？以画面中心为圆心，画一个动画场景。
5.在动画场景图中找出低视地平、高视地平、中视地平、斜视。