【问题】独立流行英国朋克民谣金属背摇滚爵士轻音乐乡村摇滚日韩经典哥特电影配乐动画配乐

独立制片人

他对自己、对世界、对周围、对生活都有自己独特的理解，并在此基础上形成创作理念，最后能以音乐的形式准确表达出来。

在音乐领域，独立是一种态度，是一个音乐人对音乐创作的态度，推而广之，也是一个听众对音乐选择的态度。我们或多或少都在慢慢形成自己的音乐取向，在听歌的时候形成不受外界干扰的独立态度，所以需要时不时的检查一下自己的态度，保持清醒的头脑。

Indie的名字取自“独立”一词，用来指代在音乐上坚持DIY(自己做)精神的乐队，以及小品牌低预算发行的唱片。虽然较大的独立品牌也会与主流品牌有销售协议，但这些独立品牌在选择音乐的决策上仍然拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流受众所知的声学、乐感或其他情感音乐主题。但是，从另一方面来说，他们推出的音乐未必能带来与他们的音乐品味成正比的收益(即使是独立品牌其实也是想在商业上坚持下去，而不是为了音乐而完全放弃商业。

流行音乐

所谓流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，为广大群众所喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。这些音乐和歌曲植根于公共生活的肥沃土壤。因此，它也被称为“流行音乐”。流行音乐起源于美国爵士乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化组成的爵士乐。这种新音乐，以其独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，引起了全美的轰动，并很快传遍了西欧。今天，流行音乐包含了广泛的内容。在器乐方面，包括各种轻音乐、爵士乐、摇摆舞、迪斯科舞、探戈、华尔兹、不同风格的舞曲和各种小歌剧的音乐。流行音乐中的器乐作品具有节奏明快、轻松活泼或抒情优美、演奏方法多样、音响多变、色彩丰富、织体层次简洁、乐队规模小等特点，现代作品中多采用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、幽默、音域宽广、技法通俗、曲调流畅、易于演唱；歌词往往是用生活的语言写出来的，简单易懂，容易被听众接受和传唱。歌手多是自己的流行歌星，发声方法也不一样。他们不受声乐学派的束缚。唱歌时，他们的感情比唱功更重要，而且动感自由，自然亲切，容易引起观众的共鸣。小乐队的强劲伴奏与演唱融为一体。因为流行音乐具有以上特点，可以和大众联系起来，无论文化水平高低，都容易接受。流行音乐也是流行音乐。作为一种以娱乐为主的流行文化现象，流行歌曲的发展与社会发展语境密切相关，已经成为日常生活的一部分。尤其是90年代以后，随着国家政策的开放，流行歌曲的内容形式更加多样化，更加深入人心。90年代的流行音乐变化很大，与我们的成长背景很接近。然而，流行歌曲不仅仅是艺术，更是娱乐和精神寄托。它们也是反映人们生活的现实记录，甚至是流行思想和意识形态的指标。我们现在听的歌，比如周杰伦、蔡依林、阿美等歌手，都属于流行音乐。流行音乐与其他大众传媒的区别在于，流行音乐有三个特点:1。流行音乐是一种重复的形式:流行音乐的主题内涵是不断重复的，它具有穿透听者意识的能力。2.流行音乐在很大程度上是一种非叙事性的形式:它强调对接受者身体、生理和感官能力的刺激。3.流行音乐是一种经验主义的形式:音乐属于艺术而非科学领域，是一种经验的体验。

英伦音乐

英国有许多音乐家活跃在各种音乐中。事实上，正是主流音乐，如流行音乐和摇滚乐，使英国之声闻名于世。从披头士和滚石乐队开始，只要音乐产业存在，流行音乐和摇滚乐就有“老死不相往来”的支持者。当今音乐产业的特点是各种风格的融合，这往往很难准确定义乐队。虽然现在有许多令人眼花缭乱的分类方法，但事实上，大多数流行音乐和来自英国的一些其他种类的音乐可以分为:[流行音乐/音乐排行榜]，[摇滚音乐/独立音乐]和[舞曲]

朋克音乐

朋克是兴起于1970年代的反摇滚音乐力量，朋克在中国大陆翻译为“朋克”；在台湾省被翻译成“朋克”，在香港被称为“崩”。在西方，朋克在字典里被解释为(俚语)流氓、废物、妓女、猥亵儿童者、劣等等。(虽然现在它的含义有了一定程度的变化)。从Leg McNeil在1975第一次创办朋克杂志到现在已经过去了25年，然后性手枪让这种音乐成为了一种潮流。要了解朋克对世界和室内空间的影响，首先要了解朋克的意义和发展。

民歌

流行的、充满民族色彩的民歌，称为民歌或民谣。民歌历史悠久，所以其作者大多不为人知。民歌内容丰富，有宗教、爱情、战争、劳动、饮酒、舞蹈、节日等等。民歌不仅表达一个民族的感情和习惯，而且有自己独特的音阶和情感风格。比如法国民歌的繁荣，意大利民歌的热情，英国民歌的质朴，日本民歌的悲愤，西班牙民歌的狂野不羁，中国民歌的含泪，都表现出强烈的民族气质和色彩。

重金属音乐

重金属也是摇滚乐的一种类型。“重金属”一定要有咆哮或高亢的嗓音，电吉他的大量失真音色，再用密集快速的鼓点和深沉有力的低音填满整个听觉背景空间，从而形成爆发力高、速度快、重量大、破坏性强的改良摇滚音乐。通常指传统的主流重金属或不能归入其他重金属流派的重金属音乐。

摇滚音乐

后摇滚无疑是90年代深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中的主导音乐类型。后摇滚音乐有很多实验派——克劳夫特摇滚、环境音乐、进步摇滚、太空摇滚、数学摇滚、磁带音乐、极简经典、英国IDM、爵士(既前卫又酷)、配音雷鬼，总之:大部分音乐是以摇滚音乐为基础，但本质上不是摇滚音乐。

后摇滚音乐给听众的音乐感觉与传统摇滚音乐鼓舞人心的情感完全相反。它的音乐充满了催眠和低沉单调的声音(尤其是在一些以吉他为主的乐队中)，甚至相对明快的音乐也让人感到平静和清醒。之所以会这样，是因为后摇滚本来就是对摇滚的一种回应，尤其是在主流音乐圈同化另类音乐的时候。很多后摇滚乐队都是在同样的意识下成立的，那就是摇滚已经失去了真正的叛逆意识，难以从旧模式和空洞姿态中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚音乐相关的东西。

后摇滚音乐更注重纯粹的声音和音色，而不是旋律和歌曲结构，其作品大多倾向于器乐化，即使作品中有人声，也只是整体音乐效果的附属品。

爵士乐

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间里，这种被称为爵士乐的具有明显美国特色的音乐，已经从默默无闻的民间音乐发展成为美国产生的最重要的艺术门类。如今，它几乎在世界的每一个角落都能听到和播放。爵士乐以各种形式呈现出繁荣的景象，从根布鲁斯和拉格泰姆，通过新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐，摇摆乐，主流爵士乐，比波普，现代爵士乐到自由爵士乐和电子爵士乐。令人惊奇的不是爵士乐以如此多的形式出现，而是它的每一种形式都非常重要，并且一直保持着自己的特色和独特魅力。想要欣赏各种爵士，体验各种乐趣，就得有开放的态度，包容，倾听。

轻音乐

轻音乐是指风格轻松活泼的音乐，能给人以愉悦抒情的感觉，优美易懂。所谓“轻”，是指与庄重严肃的音乐相比较。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响乐轻；轻歌、抒情歌、幽默歌比合唱、清唱剧轻；歌剧比戏剧轻。形象地说，它是音乐中的轻型武器，与文学中的小品、笑话、抒情诗大致相同。轻音乐在目前人们的音乐生活中起着重要的作用。优美健康的轻音乐不仅可以用来娱乐，还可以陶冶情操，提高听众的音乐水平。

轻音乐作品旋律优美，节奏清晰流畅，音色丰富多彩，深受人们喜爱。综上所述，轻音乐的特点是结构短小，旋律悦耳，形式不拘一格。乐队组织严谨，配器新颖，节奏鲜明。可以更细腻地表现人的思想感情。

在民间，轻音乐很受欢迎，具有广泛的社会意义和精神功能。轻音乐的种类很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲、讽刺歌曲，也有一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，还有一些管弦乐小品、电影歌曲、舞曲、优美的钢琴曲。

乡村音乐

这个名字出现在20世纪20年代的美国，起源很广。当时歌曲的内容，除了表达工作生活，厌恶孤独漂泊的生活，向往温馨祥和的家，唱出甜蜜的爱情和失恋的痛苦。

1925年，美国田纳西州纳什维尔成立了一个广播电台。他们开办了一个名为“古老的歌剧——村民的声音”的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森(Jamie Thompson)的81岁民谣歌手演唱，节目受到了观众的热烈欢迎。从此，人们把这种音乐统称为“乡村音乐”。乡村音乐已经成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，“蓝领”指的是下层阶级，所以这种音乐也叫“蓝领音乐”。

摇滚/摇滚

摇滚乐分类:重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、britpop、凯尔特摇滚、华丽摇滚、朋克复兴、山地摇滚。

由于字数太多，其分类音乐介绍请参考/view/7842.htm。

日本和韩国音乐

日本流行:估计只要是你想要的日本流行音乐，日本传统音乐，现代音乐都不会介绍。

J-Pop是日本流行音乐的缩写，指受西方影响的日本流行音乐。J-Wave(一家调频广播电台)创造了J-Pop这个名字，并用它来代表“新音乐”。然后在日本被广泛用来代表不同类型的音乐，包括流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂乐。

一般的日本店铺把音乐分为四类:J-Pop、唱吧(一种传统民谣)、古典音乐、英语/国际音乐。有些音乐把唱歌和J-Pop结合在一起，代表歌手有安和中岛。

【韩国音乐】这和日本流行是一样的。

在韩国流行音乐和严肃音乐之间没有争议。在美国和日本影响下发展起来的流行音乐，以及具有浓郁乡土气息的民歌，统称为流行音乐。大多数韩国流行音乐都很活泼朗朗上口，深受人民喜爱。目前韩国流行音乐的关注点主要是十岁左右的中学生。不仅歌手都很年轻，而且大部分都是高中生，听众也以中学没毕业的少男少女为主。大部分韩国流行歌手走的是以说唱为主的嘻哈路线。Hip-Hop因其自由奔放的特点被年轻粉丝接受，日益成为韩国音乐的主流。韩国歌手大多选择歌舞的形式，但同时也追求自己独特的风格。

古典乐

古典音乐，从中文翻译成“古典音乐”。有人认为“古典”给人一种古色古香、古板沉闷的味道，所以改名为“古典音乐”。根据牛津英语词典对古典主义的定义:以传统和严肃的风格，有人称之为“严肃音乐”。于是，“古典乐”被戴上了“正经”的帽子，让人更加不敢靠近。但是定义这个的人一定没有好好查字典，因为“认真”的第二个意思是这样定义的:(指书籍、音乐等。)启发思维，不仅仅是为了消遣。所以我们知道，原创的古典音乐不同于流行音乐，在于它内涵深刻，发人深省，高贵脱俗。让我们来看看朗文词典对古典音乐的解释:人们认为严肃且流行已久的音乐。可见“古典乐”是一种经受住了时间考验，被传诵了很久，被所有人喜爱的音乐。在这种情况下，翻译成“经典音乐”确实更合适。只是大家都习惯了，改起来总是很别扭。姑且称之为“古典音乐”。我只怪当时的第一个译者。没想到“古典”会带来这么多误解。还好没有打算翻译成“正经音乐”，不然真的会让人笑。

电子音乐

广义来说，只要是利用电子设备创作的音乐，都可以属于它。任何由电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”产生的电子声音，都可以合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐甚至一些流行歌曲、摇滚音乐中都可以找到，但一般人不太容易找到。从非常狭义的角度来说，电子音乐指的是Techno、Trance等各种音乐。但实际上，只要使用电子设备创作的音乐包含了屋、鼓、贝斯等音乐类型，甚至只使用电子功放的爵士乐、民谣，也可以是电子的。

原创音乐

歌手或音乐人自己创作、演唱和演奏的作品称为原创音乐，包括歌曲和各种风格的音乐。因为音乐作品本来就属于二度创作，作曲家创作的作品必须通过歌手或表演者呈现给观众。其中，他们根据作曲家的创作意图和自己对作品的理解，完成了二度创作。展现在观众面前的作品，已经包含了作曲家、歌手、演奏家二次创作的内容。歌手或音乐人自己创作、演唱、表演的作品，都是一个人的创作意图。

古典乐

1广义的古典音乐是指西方古典音乐。中世纪以来在欧洲主流文化背景下创作的音乐，区别于流行音乐和民间音乐主要在于其复杂多样的创作手法和厚重的内涵。

狭义的古典音乐是指古典音乐，是1750-1820时期欧洲的主流音乐，也称维也纳古典音乐派。这个流派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

产业的

工业音乐往往充满了对人性和社会的不满，但并不强调他们所使用的表达方式。工业艺术家不会像愤怒的小混混一样漫无目的的大喊大叫，也不喜欢情绪低落的后小混混。他们用手中的工业噪音来对抗产生这种噪音的社会现象。后来者往往忘记了先行者要抵抗的是什么，却始终坚持这种“重冷套路”来实现自己的野心。

重打击乐，即机械节奏和“工业味”打击乐，是工业音乐最基本的元素。一首歌可以是快节奏的，可以是平静的，可以是阴郁的，但以鼓点为代表的沉重的打击乐永远比旋律更压抑。这就是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯。

凯尔特音乐

凯尔特音乐是来自凯尔特人的音乐。凯尔特人最初生活在公元前1000年左右欧洲中部和西部的一些部落群体中，经过漫长的迁徙来到英格兰。今天，他们的后裔分散在爱尔兰、威尔士、苏格兰北部和西部山区。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人和康沃尔人。他们中的大多数人说双语——英语和他们的母语(盖尔语或凯尔特语)。除了学习文字或者文物，最直接的方法就是听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老而成熟，你可以听到小提琴、风笛、小竖琴或带两个风箱的手风琴。在英伦三岛，在美洲大陆，只要土地上有凯尔特移民的后裔，就能找到这样的音乐。

交响乐

交响音乐并不是一个特定的体裁名称，而是一个器乐体裁的总称。这一流派的共同特征是:

1，大型乐团演奏；

2.音乐具有深刻的内涵，具有戏剧性、史诗性、悲剧性和英雄性，或者音乐风格具有庄重性、叙事性、描述性、抒情性和习俗性。

3.它结构严谨，表达手段丰富。

按照惯例，交响音乐主要指交响乐、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗五种体裁。但其范畴往往扩展到一些有自己特色的管弦乐，如幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲、交响乐团演奏的舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐。

新古典音乐

第一次世界大战后，西方音乐

一方面，有许多实验学派和思潮(如意大利的“未来主义”、捷克作曲家a·巴哈的微分音乐等。)，另一方面，一些重要的作曲家都经历了一个相对稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20世纪20年代早期到50年代，新古典主义是最有影响力的音乐流派。新古典主义既否定浪漫主义音乐的标题和主观性，也否定后期浪漫主义和表现主义的夸张幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不需要反映混乱的社会和政治，应该采取“中立”或“艺术第一”的立场；创作要回到“古典主义”和“离巴赫更远的时代”，那里有纯粹的音乐之美，不掺杂诗情画意。作曲家应该摆脱主观性，用冷静客观的现代方法再现古典的平衡形式。

新金属音乐

事实上，新金属是一个非常笼统的术语。根据我个人的理解，新金属可以分为广义和狭义。广义的新金属几乎囊括了90年代出现的所有新的重金属音乐形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Industrial-Metal等等。狭义的新金属仅指说唱金属。因为这种广义和狭义的模糊，很多与说唱无关的乐队被一些不了解新金属的朋友误认为是说唱金属。权威媒体解读的Nu-Metal，原意为狂怒金属。与传统重金属相比，乐团成员灌输的音乐中有更多愤怒和狂暴的元素，成员表达这种想法的媒介也不一样，借助了core、Rap、Industrial等。导致这类音乐在音乐元素和风格上过于丰富，所以直到现在，新金属也没有成为一种独立的音乐风格。至于大部分朋友认为新金属被定义为说唱金属的观点，那是一种误解。这可能是因为许多相对著名的新金属乐队已经将他们的音乐渗透到了说唱中。

新时代音乐

音乐的自然节奏和音符的力度之间有节奏，整体感觉自然自由，有风一样的流线型姿态；它的旋律有即兴创作的味道，在音乐结构上给了大家很大的想象空间；使用的和声大多比较和谐，给人一种平和的感觉；它的音色通透、神秘，充满朦胧的气息。

新时代音乐包括现代轻松音乐到冥想灵魂探索音乐。它使用电子乐器，包括西方和非西方乐器，并偶尔演唱，创造出舒缓的旋律，以适应现代生活的快节奏。

后朋克音乐

后朋克:自1977朋克革命以来，受朋克独立精神和直白表达方式的启发，出现了许多乐队。他们没有重复性手枪的风格，而是延续了roxy music、david bowie、t.rex除朋克摇滚之外的道路，进入了更具实验性的领域，形成了后朋克风格。一些乐队联合起来是因为他们的反文化精神和对既定摇滚习俗的抵制。许多这样的组织——如joy division、the cure——使用合成器和吉他来创造一种黑暗和阴郁的音乐表达。其他乐队尝试做轻音乐，但旋律和歌词并不和谐，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克终于演变成一种选择性的摇滚/朋克音乐。

舞曲

根据舞蹈节奏创作的器乐或原声音乐。因为时代不同，民族特点不同，功能不同，用途不同，所以种类很多。一般来说，舞曲有独特的节奏。很多舞曲(尤其是民间舞曲)也需要一些特殊的乐器或唱法来演奏和演唱。在舞曲中，一种典型的节奏模式贯穿始终。这种典型的节奏模式是区分各种舞曲的最重要标志。