宫崎骏其人所有的漫画和出版年份以及简单的故事大概都是。
宫崎骏其人小学从一年级到三年级在宇都宫小学学习。后来他们搬回东京，在东京上学。1947年，宫崎骏其人的母亲患了肺结核，在床上躺了九年。从电影《《龙猫》》中，我们可以看到宫崎骏其人家族灰暗日子的影子。
1958年，日本电影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东瀛动画制作)上映。当时还是高三学生的宫崎骏其人被这部电影迷住了，他开始对动画产生了兴趣。宫崎骏其人过去喜欢画一些军舰和飞机，但他不太擅长画人物。他还决定成为一名漫画家。即使几年后，他仍然充满虔诚的回忆:“我看到了动画是多么的用心和珍惜。”
高中毕业后，宫崎骏其人进入东京学院大学，主修政治经济学。1963，宫崎骏其人大学毕业，进入东映动画工作。参与制作的第一部作品是剧场版动画《宛宛忠臣西藏》，东映于5438年6月+同年2月上映。然后宫崎骏其人第一次参演了东映制作的第一部电视动画《狼孩肯》。
当时，他的一些计划经常不被采纳，但宫崎骏其人坚持他的理想。看了俄罗斯动画片《冰雪皇后》后，宫崎骏其人的创作热情更加高涨。后来他回忆说:“我看到了动画是多么的谨慎和珍惜...动画是一门纯粹而简单的艺术，我们可以通过想象来表达它...它的力量不会输给诗歌、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏其人成为东映动漫劳动协会秘书长，高畑勋是当时的协会副主席——据说宫崎骏其人是社会主义者。那一年，宫崎骏其人开始和他的同事太田小姐约会。1965年秋，宫崎骏其人自告奋勇帮助高畑勋导演的《太阳王子》制作团队做场景设计和原画。这是他们合作的开始，也是宫崎骏动画生涯的第一步。同年10月，宫崎骏其人与巨美太田小姐结婚，他们在1967年1月有了第一个儿子。《太阳王子》1968上映后，宫崎骏其人夫妇参与了《靴猫》的制作。第二年，两人一起参与了《飞天不夜雷船》的制作。1969年4月，第二个儿子出生。
1971年，宫崎骏其人离开东瀛动画，加入高畑勋和小田洋一在《A-Pro》工作。1973年，由他和高畑勋合拍的动画《熊猫小熊猫》上映。在这部作品中，宫崎骏其人身兼四职——原案、剧本、场景设计、原画，个人风格得到了极大的发挥。6月，宫崎骏其人、高畑勋和小部离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。7月，宫崎骏其人前往瑞士拍摄外景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山中的海蒂》寻找灵感，并在其中担任场景设计和画面构图。1975年赴意大利、阿根廷拍摄外景，准备拍《三千里寻母》，兼任场景设计师。
1978年，宫崎骏其人制作的第一部作品在NHK播出，获得好评。这部电影展示了宫崎骏其人的思想和风格。被称为“柯南”的少年，除了手，还有一双有用的脚。当人们看到柯南充满活力的动作时，会不自觉地产生一种努力的心情。不拖泥带水的故事构图，以及有个性的可爱角色，令人着迷。不同于通过系列描述的大型动画，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是一个“理想中的儿子”。但随着故事的发展，在女人眼里一直是野孩子的柯南说:“我要回珊瑚水岛，然后我希望再和拉娜一起来。”从这段话我们可以看出，他已经成长为一个成熟的男人。我不是说“想走到一起”，而是“希望再走到一起”
依仗旧文明的意大利和自然生活在大自然中的海花坝的结构构图，被宫崎骏后期作品继承。这是NHK播放的动画中宫崎骏监制的第一部电视剧。这是宫崎骏其人的风格和思想逐渐形成的时期:浪漫的气质和敢于冒险的精神，纯真的青春和成长的心情。
1979年，宫崎骏其人进入东京电影通讯社，1980年执导《鲁邦三世卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再次展现了“未来少年”的冒险电影风格。
1982是宫崎骏粉丝眼中重要的一年。长篇漫画《风之谷》开始在德中书店的Animage杂志上连载，直到1994才结束。这部连载12年的7卷漫画，不仅包含了史诗般的篇章，跨越生命和生死的旅程，以及对人类和自然深刻的哲学思考，更是宫崎骏本人对环保和人文主义长期深入思考的结晶。可以说，要意识到宫崎骏从关注环境到质疑“环保”的正义性，从关心人类自身，思考年轻人直到中年的成长过程，到质疑和诠释人类自身的起源和意义，最后在混乱和黑暗的时刻提出“生命是黑暗中的一盏闪亮的灯”，所以无论多么艰难，我们都要“活下去！”“终极意义”全部体现在这幅深刻瑰丽的漫画中。
也是在这一年，宫崎骏其人遇到了另一个影响他一生的人，那就是著名的德间康快。作为日本最大书店的社长，铁建敏锐地发现了宫崎骏其人的才华，并资助宫崎骏和高田成立了工作室。同年11，宫崎骏其人退出东京电影新闻社，成为自由撰稿人。65438-0983年，由宫崎骏其人执导的《风之谷》动画版开始筹划，由高畑勋担任制片人，Topcraft工作室负责整部电影的制作。同年7月，宫崎骏其人的母亲去世，享年71岁。
1984年3月剧场版动画《风之谷》上映，集中了宫崎骏动画的诸多特点，精美精致的画面，丰富多彩的角色，幽默风趣的对话，积极向上的精神...所有这些使得宫崎骏其人作为一个老少皆宜的民族动画家的声誉上升。影片中由于人类无知的战争和过度的掠夺，体现了自我攻击的本质。由巨大真菌组成的腐海因人类产生的毒素而散发出有毒气体，被环保主义者奉为圣经收藏。宫崎骏作为“环保主义”领袖的身份由此确定。虽然由于影片篇幅和宽容度的限制，动画电影《风之谷》的内容只比漫画情节多一点点，而且作为宫崎骏动画在顺利时期的代表作，影片明显的情感化结局和宗教情结受到了影评人的诟病，但其丰富的想象力和深刻的内容还是震撼了观众和整个电影界。4月，宫崎骏其人和高畑勋在德国的支持下成立了吉卜力的前身“尔马利”俱乐部。
与《风之谷》一起上映的还有以宫崎骏其人为剧本的电影《福尔摩斯海底蓝宝石宝藏》。本来这部电影是和意大利电视台合作制作的，但是因为版权问题停了一段时间。影片中，著名侦探夏洛克·福尔摩斯竟然是一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛狗，美丽的女主角哈德森太太，一个美丽的寡妇，是一只英国约克夏梗。当然，恶棍们很机灵。故事中的人物被改成动物，这是动画片的特权。此后，该片被改编成电视动画，同时发布的还有专题文章《未来少年柯南》。
1985年，吉卜力工作室成立，开始制作《天空之城》。从此，宫崎骏其人开始了个人动画生涯最辉煌的十年，也是动画大发展的十年。
《天空之城》是一部改编自乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》的电影。有人认为它的故事是传统的，但这并不意味着它不是原创的。相反，天空之城充满了许多新元素。影片几乎完美地描绘了故事发生时的世界景观，有点科幻，有点神话，有点欧洲时代的工业革命，比如高架轨道上的旧火车，黑暗的矿井。《天空之城》发行于1986，是吉卜力的开山之作。宫崎骏其人有四项重要任务:原著、监制、剧本、角色设定，这使得这部作品自始至终注入了纯粹的宫崎骏理念。宫崎骏其人的音乐搭档久石让也在这个时候达到了他音乐生涯的巅峰。实际上，影片探讨的是人与自然的主题，漂浮在空中的拉普拉塔这座伟大城市的最终毁灭，似乎在警告世人，在机械和钢铁的世纪里，它实际上面对的是一个不确定的未来。
《1988》中的《龙猫》和《1990》中的魔女之家帮可以算是宫崎骏作品中的过渡篇章。一方面，宫崎骏的关注点逐渐从自然转向了人类。另一方面，由于他过去的作品都是充满视觉冲击的奇幻世界，宫崎骏的世界似乎只是紧张的剧情和虚幻的时空。《龙猫》放弃了一切夸张的表演和复杂的情节，而《女巫的家》则聚焦于普通人和他们周围的世界。《龙猫》在《魔女宅急送》中对亲情的描写，对女孩成长的细致描写，都让人感到亲切和感动。《魔女之家帮》的上映也意味着吉卜力成为票房保证的开始，该片吸引了约2.64亿观众，成为当年日本票房最高的电影。
《红猪》问世于1992年，这是宫崎骏其人非常重要的作品，但往往容易被人忽略。其实无论是从作品本身，还是从它对宫崎骏创作生涯的意义来看，这都是一部不容忽视的作品。长期以来被认为“描写简单的人和简单的故事，充满反大都市情结，重视环保主义，充满深沉博大的爱，适合家庭观看”的宫崎骏其人动画，突然就从那时开始改变了，不是1997年。虽然从外观上看，这个以1920s为背景的意大利故事描述了一只名叫红猪的猪的故事，影射了中年的成长过程。无论是从精美的画面、温馨唯美的音乐，还是轻松幽默的剧情，都打着“宫崎骏的制作一定是精品”这种明显的特殊商标，却一直是少年。虽然片中的红发少女费娥扮演的是一个给红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，但所谓中年人的成长，无非就是“虽然很多事情无法改变，但只要你喜欢自己，就可以让生活变得不一样”。宫崎骏的乐观精神一直在改变。尤其是宫崎骏的电影虽然从《风之谷》开始就不尽如人意，但像《红猪》这样近乎不合理的结局出现还是第一次。所以，应该就是从这个时候开始，宫崎骏进入了对自己之前所有作品的深刻反思，对“环保”、“人性”、人性的深刻反思，而这种反思的终结，直接体现在1994年公布的漫画《风之谷》中。
知道了这一点，你就不必为五年后出现的“幽灵公主”感到震惊了。虽然因为从最初的五个小时缩减到两个小时而显得有些生硬晦涩，虽然出于商业目的加入了太多的情感戏，但是人物的刻画却不如宫崎骏其人以前的作品。《幽灵公主》依然是宫崎骏其人的巅峰之作，是宫崎骏其人对自然与人类关系的呕心沥血之作，对自己没有答案的宫崎骏其人面对的是这个时代唯一能看到的希望。所以这个以日本开始入侵山林的室町时代为背景的故事，只能用描写山林中物化的种族和人类两大神圣领域之间正在发展的战争来解释。影片结尾没有通常的大团圆结局，只有阿席达卡对小桑说的那句“让我们一起生活吧”，意识到战争远未结束，才能得到真正的理解。这就是宫崎骏，他推翻了自己过去即使不服气也一直宣扬的理想和理想主义。他无奈的笑了笑，期待着没有答案。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，我之前所信仰的一切，都在此时烟消云散。没有支持的时候，不知道未来会怎样的宫崎骏把问题抛回给观众。“要活下去”这个主题也成为一个贯穿始终，但又不断变化的思想，已经深入到每个人的内心。
有一段时间，有传言说宫崎骏其人将在《幽灵公主》制作完成后退休，而不是制作卡通片。他曾表示，执导动画电影的工作简直是呕心沥血，因身体问题无法亲自执导《幽灵公主》等一些大型制作，也能为年轻人提供机会。但这并不意味着他会放弃自己的动画工作。宫崎骏其人还可以参加一些不太累的动画制作活动，比如编剧和角色设定。
在《幽灵公主》之后宣布退役的宫崎骏其人终于放不下动画的诱惑，收回了闭卷宣言，并宣布计划拍摄一部以20世纪人口和环境问题为主题的作品。于是就有了《《千与千寻》》，上映两个月后就成为日本电影史上票房最高的电影，创下了无与伦比的纪录。
2006 54 38+0 7月上映的《《千与千寻》》讲述了千寻一生的一个小故事，讲述了她在面对困难时，如何逐步释放自己的潜能，克服困难。这正是宫崎骏其人想要观众理解的。宫崎骏其人自己认为这是一部不同于他过去其他故事的电影。以往他作品中的主角都是他最喜欢的，但这次宫崎骏其人刻意把千寻塑造成一个普通的人物，一个不起眼的典型的十岁日本女孩，目的是让每一个十岁的女孩看到来自千寻的自己。她不是一个漂亮的女孩，也没有什么特别吸引人的地方，但是她胆小的性格和无精打采的样子更让人讨厌。当他第一次创作这个角色时，宫崎骏其人有点担心她，但在故事的结尾，他确信千寻会成为一个令人愉快的角色。
2002年，宫崎骏其人在三营市建立了“吉卜力美术馆”，这是一个所有宫崎骏其人迷都渴望去参观的地方，但宫崎骏其人希望来的人少一些，这样大家在参观的时候可以更好地欣赏。虽然是美术馆，但其实感觉就像拍一部新电影，要做很多新的东西。其实是一个相当大的工程，即使目前完成了，也不代表结束，一定要继续下去。宫崎骏其人还为自己定下了2004年夏天的目标，因为经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行为和战争会使人们感到不安，对未来没有希望。他认为这种情况在2004年夏天会更加明显。所以，孩子那时会有的焦虑、疑惑、好奇，一定要去做，去解决那些疑惑。宫崎骏其人强调:“既然如此，我们应该给那些生活在那个时代的孩子们什么样的电影呢？这次我一定要抱着这个想法去做。”