岩石插图-插图是如何绘制的,
1.用铅笔和尺子在画纸上画横线和竖线,将画纸分成四个区域,分别代表地球表面的岩石、沙子、土壤和水。
2.在岩石区,用铅笔画一些大小不一、形状各异的岩石。
3.在沙子区域,用铅笔画一些不同大小和形状的沙子。
4.在土壤区,用铅笔画一些大小不同、形状各异的土壤,还可以画一些植物、树木。
5.在水的区域,用蓝色颜料和笔刷填充,画出不同深浅和形状的水。
6.最后用黑色手写勾勒出各个区域的边缘和细节,让插画更加完美。
四要素如何画插画离不开这几个要素:植物、动物、人物、静物。它们就像学写文章前需要掌握的单词或者学外语前需要积累的单词一样。要创作一幅完整的插画,对这些元素的掌握起着决定性的作用。下面和大家分享一下植物、动物、人物、静物这四个元素的绘画技巧:
首先,画植物
自然界的植物种类繁多,形态各异,但在插画中,其实无非是几个大的基本形状。以松树为例,松树的针叶以一个点为中心向外辐射,最后形成扇形轮廓,在插花上可以用一把扇子概括。
因此,如果我们想画一棵栩栩如生的松树,我们的第一步是画一把扇子。但需要注意的是,既然是抽象创作,就不可能完全照搬看到的所有结构。在绘制的过程中,需要对常规的扇面进行艺术加工和改造,使其具有艺术美,如拉长扇面、擦掉尖角、用橡皮擦擦掉一些缺角。
说到上色,还要注意插画和食物的区别。我们在现实生活中看到的松叶,往往颜色相同,郁郁葱葱,但说到插画,千万不要这样上色。颜色需要在同一个色系中选择,但是一定要有深浅和过度的组合。这样插图才有层次感。
我们画躯干的时候也是这样。可能我们所指的实物图是笔直的树干,但是我们画画的时候可以把树干画成弯曲的,优美的,更有艺术感的。这样的变化会让整棵树的造型更有张力,更有感染力。
第二,动物的绘制
动物插画是最常见的题材,应用最广泛的地方是绘本和童书。与稀疏平常的真实图片相比,生动有趣的动物插画更能引起孩子的阅读兴趣,因为无论是作为图片的主题还是作为辅助元素,动物插画都能增强图片的亲和力,让读者倍感亲切。
试着想象一下,孩子打开一本绘本,里面有鱼鳞的鱼其实是拍出来的更赏心悦目,还是孩子更容易沉浸在五颜六色、Q萌的图文并茂的鱼中?用脚趾头想想,肯定是插画版!(科普书另有说法,不在讨论范围内。)
让我们来看看一条小鱼的插图版本是如何绘制的:
先观察一条真鱼的形状,不难发现鱼的身体结构是一个中间宽两头尖的纺锤体。然后我们可以开始画画了。首先在工具栏找到主轴,画出主轴,然后调整到你想要的。可以画成平面的,也可以画成圆形的。
然后加上眼睛,嘴,鳍,鱼鳞等。基于这种调整后的纺锤形。这些元素和纺锤体一样,也可以夸张变形,只要美观就行。
配色的要求和植物差不多,主要是色彩的渐变和饱和度的填充等。但是和植物不一样,动物的眼睛才是精华,聪明的插画师的眼睛一定是会说话的,所以不要忘记加深眼睛上方的颜色,在眼睛中间画出瞳孔、白色高光和一点反光,以达到让插画生动的视觉效果。
第三,人物的刻画
说到人物画图,这是我目前最关心的部分。与传统绘画要求严格的结构造型不同,插画更注重画面的个性和趣味性,人物造型也是如此。
先画一个正方形,然后在正方形内部剪出圆形头部的轮廓(圆形可以适当调整),再在圆形内部画一条交叉参考线。通过这条参考线,我们可以很容易地确定眼睛的高度和鼻子的位置,也可以保证头部两侧大致对称。
完成以上步骤后,就可以为这个角色填充眼、鼻、口等五官了。最后,通过不同的发型,这个角色可以演变成一个调皮的男孩,一个可爱的小女孩,或者一个流口水的宝宝。......
画孩子就是这样。其实和画成年女人,男人,老人差不多,步骤上万。主要是通过调整头部轮廓,修饰五官和发型,可以变换不同形状的男女老少来画美女,还可以加上口红颜色和精致的发型。画职场精英,可以画西装眼镜;画老人的时候可以把头发画得稀疏一些,画面上的颜色是灰色的。......
男性身材可以以四边形为基础,然后进行调整;女性的身材相比男性更为婀娜,简单的四边形不足以概括女性的曲线,所以我们可以在矩形轮廓中对肩部和腰部进行适当的斜裁。
在了解和掌握了这些关于人体结构的基本概括步骤后,我们就可以在正常人体比例的基础上,大胆地加入夸张和变形,创造出更有趣的角色了!
第四,静物画与创意延伸
静物是指生活中一些常见的装饰品、摆件,或者自然界中不动的任何东西,比如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往需要这些静物作为背景,所以如何把它们画好也很重要。
以海螺为例。海螺是海边常见的小玩意。它很小,有不同的形状、颜色和图案。看似不起眼的海螺,在一个插画师的描绘下,完全可以演变成海底奇幻风格的建筑场景。如果你想构建一个水下生物的故事,这将是一个伟大的背景。
同样,先画出一个海螺的结构,再加上门窗、装饰品等。,最后画出来,最后实现幻想场景的效果。这一段无法用文字表达清楚,大家看图比较直观。
希望能给插画师提供一些帮助,最终创作出自己的插画。
插图是怎么画的?这座寺庙叫什么名字?为什么要学软件?很难吗?
插画是画在纸上的,这是传统的插画画法,使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画,而学习软件画插画指的是
手绘板
插图,或插图
木板绘画
插图是在计算机上绘制的插图。有必要学这种形式吗?当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图,因为修改方便,绘图效率快,所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了,你就知道为什么需要软件来画插画了。
板绘通俗的理解就是在电子设备图形平板上绘画,绘画效果呈现在电脑上,会用到。
Ps软件
和sai软件,而不是传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物,有着非常方便反复修改调整的明显优势,帮助画师节省了大量的时间和精力,板画作品也便于保存,不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。
两个_ _安的眼睛在晒辣椒,但是很难知道软件的设计思路。
很多朋友会疑惑,软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力,画不出什么像样的作品?这些画简直糟透了。一方面,你对软件的使用不熟练。另一方面,你没有通过软件的设计思维,没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说,学东西要从道和术两个层面入手,其中术是方法,道是思维和基础。就像用了同样的调料,厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维,懂得用搭配的调料达到合适的状态。
为了帮助你提高插画软件的技术操作,提高你的设计思维,真正提高你驾驭软件的能力,同学们可以去找一个大师级的老师学习,充实自己,开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程,甚至很多零基础的同学都喜欢听,因为老师的通俗易懂还挺幽默的,对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9,最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。
人生的成功不是无缘无故的成功,不是。
天上掉馅饼
只有不断学习,不断加油,不断供能,才能真正拨云见月。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里,让自己变得更强大。
三_常用的三种电脑插画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件,因为功能强大而显得过于臃肿。其实画师能用的功能只占其功能的一小部分。优点是强大的变形工具,图层样式,曲线调整工具等。当然,缺点也很明显。首先,很多操作必须结合键盘。
快捷键
使用上,大量操作需要离开键盘后输入再输入,对数字屏幕患者确实不友好,对外行人来说软件学习成本高;其次,更新到了2019CC,期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用,色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中,所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2,它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,填补了很多不足,完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝,色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点,是绘画软件,而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP:
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然,即使是PS臃肿的人也是有改善的。
工作效率
。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚画,表现厚重真实的质感和光影,或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画,曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具,也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具,要求指数十颗星。(主要工具)
(SAI 2的优势在于绘图。
赛璐珞
插画,线稿流畅舒展,色彩清晰干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说,漫画家肯定选了他。
四_仍然只铣S屏。
IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。
Procreate易学,布局简单,对初学者非常友好。目前是我知道的iPad上最好的app之一。
微信时刻
使用IPAD的基本默认就是用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔,所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,在布局设计和功能布局上非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP,默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋,只是它的变形工具没有PS那么有想象力,大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文,这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了,Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD,IPAD IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。