粉丝、、、粉丝音乐、、、还有你说的cosplay是什么意思？
源自日语“斗劲”一词，原意指志趣相投的人。作为动漫文化的一个词，指的是“自我创作，不受商业影响”或“独立”创作。《范志》就是这类创作的自制刊物。这个扇区被称为“风扇扇区”。
因为很多漫画粉丝作品都是基于商业漫画中的人物进行再创作，“粉丝”被广泛用来指粉丝利用特定文学、动漫、电影、游戏作品中的人物进行再创作，情节与原著无关的文学或艺术作品，即粉丝小说和粉丝艺术的统称。
所谓范，是指读者从一部作品衍生出的其他作品。
扇子有多种形式，但主要分为以下几类:
1，完全原创解读，即漫画、电影或其他的文字版。
2.原著人物的情感分析。
3.原著中原人物发展的其他情节。
4.原著人物在不同时空背景下的其他故事。
5、原创童话解读。
6.其他类型。
可见，这种特殊的作品形式基本上是依附于原作的，对其内容的表达以及读者和作者对其的态度有着根本性的决定作用。
2、爱女迷。
主要针对女性的粉丝作品。在现在的情况下，已经成为了“美”的代名词。它的主要形式是两个男人之间的爱情。由于其作者和读者的限制，它与同性恋小说有着本质的区别。就当是幻想的一种形式吧，笑。
什么是美？
求美本来是指一种优美的画风。自小崎开始，这种唯美的绘画形式大多用于描绘男人之间的感情。沉湎于美色延伸到男性爱情作品。梅丹也被称为DM，俗称BL。(BL =男生的爱)
爱美者包含了怎样的内容形式？
谭梅的分类:清水、SM等。
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至于粉丝音乐，我个人理解是在原曲上做一些小改动，比如在乐器、曲谱、效果上做一些改动，让原曲更受欢迎，而非原创作者创作的原曲就是粉丝音乐，比如翻唱也应该属于粉丝音乐的一种！
在粉丝音乐中，变化最大的是效果和乐器，变化最小的是配乐！
至于更详细，更清晰，更准确的粉丝音乐的含义，因为篇幅太长，无法贴在这里，所以发到了我的论坛上！1
地址:/bbs/dispbbs.asp？boardid = 9 & ampid=47
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Cosplay的意思是？
顾名思义，cosplay是英文古装剧的简称，动词是cos，而玩cosplay的人一般都叫cosplayer。一般来说，cosplay最早的中文翻译是来自台湾省，意思是角色扮演。但是因为这个翻译和游戏中的角色扮演游戏(rpg)是一样的，为了避免雷同，作者更倾向于另一种翻译——装扮。就今天的cosplay而言，其形式和内容一般是指使用服装、小饰品、道具和化妆来扮演acg(动漫、漫画、游戏)中的角色或一些日本视觉乐队和电影中的一些角色。由此可见，cosplay包含了其定位的广阔空间，甚至可以说，只要有cosplayer，这个领域绝对是当今青少年流行文化的主流。
Cosplay起源于？
说到cosplay最初的起源，一般认为cosplay的发源地在日本。当然，如果是基于当今时代cosplay的概念，这是可以说的。但是从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是西半球的美国，而且就算真的要讨论cosplay的原始形式，作者也可以毫不犹豫的告诉你，cosplay最早出现在公元元年之前的几个世纪！因为无论是公元前1000年左右就已经存在的希腊祭祀的服饰，还是公元前8世纪活跃的共同创作了两部伟大的希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的大吟游诗人，其实都是在扮演他人的角色。前者成为了后世的先知和预言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，后者则像当今舞台剧的鼻祖一样，cosplay了那些史诗英雄的事迹。其实cosplay包含和装扮的意义，不仅仅是指一种外在的可视化，更重要的是要深入到cosplay人的内心。好了，言归正传。接下来，我们来说说cosplay的真正发源地——美国。
美国的cosplay可成型吗？
自从17世纪耶稣会牧师阿萨纳修斯·克尔彻(athanasius kircher)发明了“魔法滑梯”之后，动画的出现就成了一种必然。在随后的一个世纪里，这种“魔术滑梯”在欧洲流行起来。直到19的30年代末华特·迪士尼的《迷人的小老鼠》的出现，才明确了美国动画的风格，也正是在这一时期，第一次以动画人物为对象的真正意义上的cosplay开始上演。是的，毫无疑问，可爱滑稽的米老鼠风靡全美乃至全世界。华特·迪士尼抓住机会，于1955年创建了世界上第一个迪斯尼乐园。同时，为了宣传产品本身，更好地吸引游客，华特·迪士尼特意邀请员工穿上米老鼠服装供游客欣赏或拍照留念。所以可以说，这群默默无闻的“米老鼠”扮演者，才是当今时代全世界cosplayer的真正祖先。由此也可以知道，cosplay最初的目的还是一种商业形式，而不是像现在这样的大众化消费。把美国，或者更准确地说，把迪士尼作为cosplay的真正发源地，其实有一个非常重要的依据，那就是当时迪士尼服装师所穿的cosplay服装的专业制作。虽然在现在的cosplay服装中，很多都是由盛装者自己缝制的。但作为cosplay的起源地，需要有一个规范系统的服装制作组织。
起初，是华特·迪士尼公司的道具部门为那些迪士尼角色制作cosplay服装，这些角色当时在迪斯尼乐园被打扮成米老鼠、布鲁图、顾斐、唐老鸭等人。公园正式建立后不久，华特·迪士尼扩大了道具部门的规模。除了为影视作品制作道具外，还负责在园区工作所需的所有cosplay服装。当然，这些早期所谓的cosplay服装只是一个固定形状的“大纸袋”，根本没有美感，成品也比较粗糙，穿上这种服装后很容易让梳妆台呼吸不畅。但无论如何，与当时相比，迪士尼此时的cosplay服装制作已经有了一定的规模。
日本是今天真正意义上的cosplay创始人吗？
此刻的日本，因为1947漫画之神手冢治虫改编自酒井七马的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起了一股新的漫画热潮。由此，日本整个acg(动漫、漫画、游戏)市场蓬勃发展，从而为真正确立acg在日本的地位打下了坚实的基础。就在这个时候，迪士尼的宣传活动(cosplay)传入日本，并被acg界模仿。结果成了潮流，成了现在日本acg圈子的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年(公元1955)。那个时候，所谓的cosplay只是儿童游戏室的服装。我记得的那一年正好是《蒙面月光》和《少年杰特》在日本播出的那一年，所以当时很多孩子都是这两部作品的主角。这个时候的cosplay虽然纯粹是小孩子之间的玩具，但是还是很讲究服装的，当然前提是要有钱。当时日本还没有专门的cosplay服装店。孩子要想有和动画里主角一样的衣服，必须先请人画设计图，再去百货公司请人缝。当今著名的游戏制作人广井Oji Hiroi，在他家附近的一条艺术街上，被那些艺术家要求画cosplay小时候的服装设计。这种相对粗糙的局面维持了近二十年。直到20世纪70年代和80年代初，日本的acg经历了探索和成长时期，cosplay作为acg的附属文化才逐渐得到真正的发展。可以说，今天cosplay的理念完全是继承了当时的日本。
然而，到了80年代，日本cosplay虽然在更高的年龄层和更多的群体中发展，但仍然没有真正的纯cosplay活动。此时的cosplay更多的是依附于acg带来的另一种周边文化——粉丝俱乐部(其作品被称为范志)。“繁峙”一词起源于日本，原指“一群志趣相投的人共同创作自己的文学作品，称为繁峙”。换句话说，只要志同道合的朋友把自己发表的文艺作品集结成一本书，就不会由商业出版社出版，而是自己出钱印刷，在同道朋友中流传，都可以称为“范志”。由于当时日本动画和电子游戏文化的盛行，很多好的流行作品在同道好友中很受欢迎，“改编商业作品，以外传的形式编写漫画粉丝故事”逐渐成为粉丝界的主流。于是，大量的粉丝俱乐部如雨后春笋般涌现，并且为了在粉丝俱乐部招募会员，推广自己(第一个粉丝俱乐部开始于1975 65438+2月，当时只是一个32个组织，600多人参加的小型粉丝俱乐部，到了80年代就变成了一年两三次的超大型粉丝俱乐部)。于是，这股风潮像爆炸一样，迅速在同道好友中引起风潮，加入cosplay行列的人数迅速增长。后来的火爆程度甚至堪比粉丝的即时销售会。
经历了六七十年代的幼稚和八十年代的初创，九十年代的cosplay随着日本acg行业游戏产业的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代机型之争)和视觉乐团的层出不穷，开始步入正轨，成为了一种规模非常庞大的acg行业的附属文化。20世纪90年代，日本acg产业成功举办了大量的动漫展和游戏展。这个时候，日本漫画家和电子游戏公司为了推广自己的产品，找了一些男男女女在这些游戏展和漫画节上cosplay成acg角色，以吸引参展商。这一举措可以说与华特·迪士尼开设迪士尼乐园时如出一辙。由此可见，cosplay形成和发展的关键在于acg本身的商业化。可以说，只有把cosplay作为一种商业推广手段，cosplay本身才能得到长足的发展和认可。
中国大陆，台湾和香港的cosplay怎么样？
Cosplay传入中国较晚，台湾省最早有记载的cosplay是在1995年8月27日，地点在高雄佐贺世界一楼，但据报道当时规模并不大，人物多在电子游戏中。之后，6月1996 65438+10月13，台北熊宝宝餐厅由“超橙团”举办秋季派对。虽然会前广为宣传，很多人都知道，但规模还是很小。这种情况一直持续到2月中旬，1997，连续举办了三场活动，cosplay人数开始增加，从此形成了台湾省cosplay圈子的特色。此后，台湾省的cosplay活动数量逐年增加，场地也从北部向中南部发展。台湾省cosplay活动的火爆程度由此可见一斑。
Cosplay先于台湾省出现在香港。据说香港早在1993就有了自己的cosplay。那时候香港还没有歌迷会。一般来说，歌迷会通过当时香港每年举办的艺术节的场地进行展览和销售。正是在那一年(1993)，一个名为“400尺”的粉丝组织穿着《银河英雄传》中盟军的制服出现在会场，他们这群人成为了香港最早的cosplay。明年在同一个场地，他们也扮演了盟友的角色，不过这次他们还带了另一组名为“uvrz”的粉丝俱乐部来进行角色扮演。“uvrz”的女成员穿上日本女巫服，用女巫棒为来访者祈福。1995年《400尺》出演《机动》，而《uvrz》则在当年开始出演一些著名的acg角色，比如《乱马1/2》中的尤晶，或者《吾爱》中的Beludandi。从1996年开始，“400尺”俱乐部退出了任何一个cosplay，但与此同时，其他粉丝俱乐部也开始陆续换装，使得香港cosplay圈子的数量不断攀升。在这之后不久，香港第一场粉丝故事义卖由“uvrz”、“漫画宝贝”、“火狗工坊”联合举办(但也是唯一一次，此后香港再无此类演出)，当然也再次扩大了cosplay在香港的影响力。
因为影响力逐年增长，香港漫画协会于1998年7月30日至8月3日开始举办第一届真正属于漫画迷的动漫展。当时入场费是25港币。据说这次展览中的cosplay是历史上最受欢迎的一次，许多人都在战斗游戏中扮演过角色，如八神和曹。当时香港第一届cosplay比赛——“fun fun服装大赛”的冠军是一个打扮成《封神传奇》中乾达婆王的女孩。之后，se Corporation、tg Workshop和香港艺术用品专业中心于1998年8月30日在旺角麦花臣举办了首届室内运动漫画世界。并首次在会场中划分出“换装摄影区”，方便参与者拍照留念。让人颇感意外的是，当时已经有人开始cosplay《狗夜*》！？随后几年，大学社团间的展览逐渐开始崭露头角，成为香港cosplay社团中又一活跃的场地。
相比之下，cosplay在中国大陆出现的较晚，直到1998，国内才有一些零星的、自发的个人cosplay秀，而在此之前，也没有一定规模的粉丝野心售卖会。所以即使有cosplay，数量也极其稀少。然而，由于日本、台湾省和香港地区cosplay的成熟，中国大陆的cosplay发展迅速而稳定，并于2000年8月成功举办了中国大陆首届cosplay大赛。次年，华谊公司凭借其在网游上的巨大影响力，以主打产品《石器时代》为名，开始了“2001最佳石器cosplay大赛”。与此同时，沪、广、京等地区近年来频繁举办漫画展和同人展，使得中国大陆的cosplay有了一定的规模。
cosplay最重要的是什么？
对于cosplay来说，最重要的不是你长得怎么样，而是你怎么做衣服。一般来说，有四种方式可以得到cosplay的衣服，分别是送给别人，在专卖店买，自己做或者请裁缝店量身定做。
1:他人发送
当然，这必须是受欢迎的。你在动漫展或者生活中认识的一些cosplay服友，不要cosplay服的时候可以请他(她)过来，但是这种机会比较少。
2:去商店买。
这在日本是非常罕见和常见的。比如日本有官方cosplay服装出售，cospa就是一个很好的例子，他们的服装是官方认可的。还有一些做cosplay服装的店铺，因为是私人制作，所以不官方。在台湾省，基本都是非官方的cosplay服装店，但是有二手cosplay服装店，既经济又方便。至于港和中国大陆，连专门做cosplay服装的店都很少，一般都需要定制。
3.自己做
其实cosplay最大的乐趣就是自己制作服装和道具。当然，如果要自己做，首先要会裁缝，家里最好有缝纫机。一般来说，一个人选料、设计、制作需要一个月的时间。在此期间，除了拥有技能和工具，精神集中也是相当必要的。一件衣服从最初的图案到完成，确实是一件非常困难的事情。但同时，衣服做好时你能感受到的快感是别人无法企及的。
4.裁缝店量身定做
去裁缝店裁缝是香港和中国大陆cosplayer的普遍做法。这样做的好处一是价格便宜，二是便于自己提出要求。总的来说，裁缝店在中国大陆很好找，但是真正会做cosplay衣服的人不多。通常在中国大陆，你可以在提交订单后的一到两周内拿到衣服。如果这个时候你对衣服有什么不满意，店主一般会当场给你换系统。
其实做一套cosplay套装真的很贵，专卖店里的成品衣服一般都要近千元。虽然自己制作花费较少，但根据cos角色服装的复杂程度，有时会花费近600元或700元，也需要相当大的努力和人工。鉴于此，在台湾省，cosplay被一些人称为浪费生命和金钱。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。
今天cosplay怎么样？
经过长时间的发展和探索，如今的cosplay已经相当完善。它不仅可以玩人，还可以玩漫画和游戏里的任何东西，比如动物和机器人，只要你想玩就玩，没有任何限制。但是，有时候作为机器人走出每一步都是非常困难的。有些人打扮成了太空战舰，还得像战舰一样在地上爬行，真是不可思议。cosplay作为acg的附属文化，日益成为当今社会青年文化娱乐的主流。Cosplay可以用来活跃朋友的生日聚会，大大小小的动漫展，或者恋人之间的“化妆舞会”的气氛。更重要的是，在cosplay的同时，你可能通过制作和学习别人的cosplay，结交一些良师益友，也可以在满足自己身心的同时娱乐大众。
如今的日本，除了春秋两季定期的东京电子游戏展和各种动漫展，还有cosplay年会，可以说是日本全国cosplay界精英的聚会，为他们提供了一个换装的机会。除了年轻人，日本的cosplay爱好者也有孩子参与其中，有的孩子甚至和父母一起装扮，练习一场各种大小的cosplay。另外，cosplay在日本还是一个职业。日本当红歌手柏原崇和吉原藤原也非常喜欢cosplay，可见cosplay在日本的魅力影响之大。
但是在享受乐趣的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对游客拍摄cosplayer有限制。除了场馆内特别设置的cosplay摄影区，游客不得随意拍照。以每年的东京游戏展为例。cosplay没有所谓的活动。就在会场外面的走廊里，很多cosplayers都会过来给大家拍照。当然他们也会出现在场馆内，但是原则上cosplayers是不能在场馆内拍照的，可能会有人答应让你拍照，但是你必须到外面去拍。至于原因，第一，因为场地是厂家的活动，只能拍厂家的show girl。虽然厂商不一定管，但cosplayer本人也不一定喜欢这样的无序行为。日本人总是按规定来的，不是应该拍照的情况，会拒绝的！其次，因为他们大多比较注重自己的身份，希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能不希望有人一直给他们拍照。至于第三种，是因为很多日本cosplayer对自我表现的要求很高，所以在场地拍摄条件不好的情况下，不希望被人以这种方式拍摄。如果他们想拍照，他们宁愿去外面可以拍照的地方，有足够阳光的地方，摆好满意的姿势，让你拍出漂亮的照片。当然，还有一点值得注意的是，拍照一定要得到人家的同意。拍照是绝对不礼貌的！
此外，cosplay战队作为日本的象征文化，在街头表演中也能看到。神社桥附近，是原宿国际知名街头秀- cosplay的大本营。这里的Cosplay简单分为几个派系，比如宫娃娃系、星视系、卡曼系、椎名护士服系、白脸系、自创系等等。周六和周日下午人群最集中。事实上，这种自我表现的文化最早是在原宿的服装店“budeikku竹子”开业后流行起来的，形成了周末在“行人天堂”聚会的氛围。所以这群穿着奇装异服的人一度被称为“竹子”，在80年代达到了高潮，但目前这个称呼已经逐渐被人遗忘。
怎么才能参加cosplay？
作为一种非官方的娱乐活动，无论是在日本、中国大陆、台湾省还是香港，对其参与基本没有限制。只要你有自己的cosplay服装，就可以以社团或个人的身份参加各种展会的cosplay活动。
Cosplay本身并不局限于角色，所以在展览之前，你要先从各种acg杂志中挑选出你想要扮演的角色，然后开始收集关于这个角色的各种信息和资料。比如人物的服饰、道具、形象特征都是需要考察的东西。然后你就可以准备服装了。至于具体操作方法，上面已经提到了。
这样你就可以高高兴兴的跑到场地，参加cosplay的表演，直到发射那天。
cosplay给我们带来了什么？
很难说cosplay给我们带来了什么。毕竟任何事情都有两面性。在外人看来，cosplay是一项不经济、无意义的活动。我记得台湾省有一个真实的事件，因为媒体不了解cosplay而导致不实报道。那么cosplayer得到了什么？
其实就像作者在上一篇文章里说的，真正的cosplay不仅仅是装扮它的外表，更重要的是交流心灵。试想，在这样一个竞争激烈的城市社会，每个人都会因为工作或学习上的不如意而承受各种压力和困惑。如果这个时候能抛开这些，cos出另一个自己，岂不是对自我精神压力的极大解放？通过角色的相互转换来放松心情，放松自己，所以我们不只是把cosplay定位在acg这个角色上。其实每个人在社会中扮演的角色都不一样，不是吗？毕竟，现实生活中的每一个人类，肯定都有自己的烦恼。今天，无论你是一个贫穷的乞丐，还是一个富人，你都有自己的烦恼。所谓的acg人物，在cosplayers存在的现实世界(三次元)中，没有什么好担心的。cosplay玩家也可以通过cosplay成为acg角色，获得一种精神上的解脱，一种对现实的暂时逃避，一种思想上的暂时转变。即使acg的牺牲已经过去，我们还是要面对现实，但是我们当时感受到的那种喜悦，那种逃离现实痛苦的轻松感，可以让我们更加积极、自信、期待。
最后，我该为你说些什么？
梦，不知道有多少人心里有这么华丽的一个词。想想小时候无数的梦想。现在有些已经实现了，有些还遥不可及。但是，转念一想，这正是cosplay能做到的。去cos一下我小时候的梦想。虽然这并没有为现实改变什么，但我的身心会在一瞬间得到解脱和满足。去cosplay吧，这种尝试可能会让你活得更年轻(笑)。